《危城》

《危城》電影海報
(from Wikipedia;公平使用/公平處理)

講《危城》,或許又可以拉扯到講隱喻香港,如何遭匪黨入侵,鄉愿扯後腳… 不過同樣的把戲,早前講《三人行》玩過一次,不玩了。喬宏告誡周星馳莫重複自己(《97家有囍事》),整部戲翻炒掠水,就是這句值得傳世,自嘲整部戲,兼意味深長。經常提自己,盡做,寫過的別再寫,今次只過了一個多月,莫壞了規矩。

不玩穿鑿附會的遊戲,不如試講這部戲是如何拍爛的。

這部戲,明顯就是一部「西部片」。

雖然片頭片尾硬要堆砌中國內戰、軍閥等背景,但其實毫無意思,地點總之放在一個荒野小鎮就可以,時空幾近完全不重要。軍閥兵臨城下,不就是脫胎自《七俠四義(七人の侍)》、《七俠蕩寇志(The Magnificent Seven)》的野武士/土匪嘛。劉青雲,其實正如西部片中的警長,則其捕匪後遭尋仇,不就似《High Noon》的Gary Cooper?吳廷燁劫獄,吳京圍城救人,亦是常見題材。

劉青雲不用鎗,但用鞭,也顯出其牛仔原型。彭于晏,明顯就是「用心棒/獨行俠」,鬚髯造型跟桑畑三十郎/獨行俠一模一樣,其背景甚至就是鏢師(「用心棒」就是解保鏢嘛。),根本毫不避嫌。隨手舉名作為例,其實因為不熟,想不起其他例子,或許有其他更貼切參考對象,但無關痛癢,重點是這部戲的血統很清楚。(其實音樂亦提了水…)

一開局設了如此清晰的類型,本片最最失敗就是拍不出應有的感覺。(邏輯上有另一可能,就是拍得破格而精彩,但本片明顯不是,可以不論,節省時間。)事後回顧其失敗處,由最早出場的主角彭于晏現身時已有跡可尋,由選角到造型(化妝)已經失敗,這角色的陽剛、滄桑味道無影無蹤;再加上其演繹方法,完全就變了插科打諢的丑角。

其實再細想,酒館那一幕根本又似出自《大醉俠》,只是帶小孩的人對調了身份,但彭于晏的角色魅力卻不比岳華,實在是選角不當,配搭出事。而彭于晏的角色原來又滲雜了范大悲的血緣,就難怪之後又要有同門師兄弟恩怨的武俠戲碼了;但吳京的角色面目模糊,行事不能一貫,甚至不如一奸到底的了空痛快。

提到奸角,怎可不提古天樂的角色?如此難看無味的奸角,也算罕見。整部戲,只見過他似「死細路」,一言不合(或忽然想殺)就出手殺人,或是擠眉弄眼扮死狗… 就算想像其為喪心病狂,以殺人、虐人取樂,手法也太單調沉悶,整個角色都太單薄,帶不起氣氛。

講到氣氛最出事,又回到劉青雲及其手下一夥。要做警長、要鐵漢柔情,首先要是一個鐵漢… 從頭到尾,整套戲都在拖拖拉拉,柔情泛濫,見不到鐵血,完全捉錯用神。對抗暴政、匪徒,本應悲壯肅殺,要見到廝殺、要見血,但結果畫面太「乾淨」,色彩太明亮,手法亦胡鬧(用瀉藥、亂放炸彈…),本應是高潮的一幕拍得不知所謂。

想到此節,應該找到了,這部片失敗的癥結可謂其氣氛。

回到開首,教師帶學生走難,到難民去普城(我話過唔講,但實在忍唔住,改個乜鬼名,我睇成場戲不停諗起熱普城… -.-“)求收留… 哪有半份走難、淒慘、荒涼的氣息?整個環境都太富泰、太乾淨、太整齊,將一套西部片,拍成了一部「靚衫戲」。所以,殺人是不見血的,在河上廝殺完的劉青雲仍然齊齊整整。而角色,其實都不能太壞。

比如智叔,這老差骨角色真的寫爛了。帶劉青雲去荒野,難道真的打算摸酒杯底,食餐飯,就可以解決?一來,對自己跟隨多年的硬頸上司太不了解,令人難以置信;二來,對方明顯不懷好意,若然相信實在堪比「天真嬌」。給劉青雲食的那塊餅更是令人費解。合理的發展,其實只應有三種:

  (一)陰謀不太險惡,起碼落蒙汗藥,捉劉青雲,帶人放古天樂;
  (二)夥同財主謀害劉青雲,塊餅有毒;
  (三)帶劉青雲去死,等佢有餅落肚,做隻飽鬼,講數不成就出手。

結果,原來只是單純食餅,智叔的老差骨角色頓成傻仔。

又如劉青雲的老婆和手下,安頓好俗務,回城營救。這本應是慷慨就義、準備搏命送死、悲壯熱血的一幕,但由節奏到取景,一片青山綠水好風光,氣氛歡欣愉快,似去城郊馳馬踏青,完全沒有大戰的氣勢。(彭于晏那一邊,也繼續似拍兒童節目。)

更甚者,胡鬧一輪,吳京死了,古天樂死了,但其實是無解過圍的。吳京/古天樂帶的不過一小隊兵馬,主力應該是古天樂老豆,他才是幕後大佬,邪惡陣營軍閥。前文講時空「幾近」完全不重要,此處就是出了問題。《七俠四義》刀劍對刀劍,《七俠蕩寇志》鎗對鎗,雖然以寡敵眾,但始終是對等武力,劉青雲單刀可擋幾發子彈?

就算不提刀劍對鎗炮之荒謬,以割據一方的大軍閥作對手本身亦是無稽。強如郭靖,面對蒙古千軍萬馬,守襄陽亦不能靠一雙肉掌。結果,最終是以守軍回防,擊敵古天樂老豆一方草草了事… 反正一開始就只有這條活路,老早著草上山/出省城避難等救兵算啦!而再說,這守軍回防殺敵一事本身就莫名其妙…

故事本來是敵軍先破鄰近的石頭城(必然鄰近,否則倉猝出逃,帶著一班學生,無錢開飯的女教師怎能走難至此。),再揮兵進犯普城,劉青雲又提過守軍出城… 我忘記了,不知是到石頭城(他口中所謂前線)救援或是出城迎擊,但總之差不多,先記著。

石頭城至普城,既如此近,可選路線應該就不多,一大隊軍隊又不易匿藏,再者軍隊當有斥候,出迎的守軍斷無理由碰不上由石頭城開赴普城的前後兩批軍隊!戲中本身就有兩處明顯證據:彭于晏隨便騎馬出城就搵到軍營,跟師兄吳京敘舊;劉青雲手下亦毫無難度就找到軍營,而且如入無人之境,炸了軍火庫。

然後,這隊不知到何處「蛇王」的廢柴軍隊,回城一擊殲滅敵軍… 整部戲吹噓得如何厲害的軍閥,原來比廢柴更廢柴,先前的種種事情就變得更無謂… 不過,這結局也許已是本片最合理、最有意思的一段,又再證明廢片亦偶有值得傳世的佳句:就算面對只屬廢柴的軍閥,拳腳勇武亦始終無能為力,最後是要靠外援軍閥方能退敵。整部戲都假得可笑,唯獨這一點真實而有意思。

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簡單評分:

D(☆☆)

《樓下的房客》

《樓下的房客》電影海報
(來源:維基百科;公平使用/公平處理)

一個字:悶。

未打先自招,九把刀原著無讀過(他的書,只隨手揭過《那些年》;看完這部戲,嗯,慶幸節省了時間。),但其實電影由他親自編劇,一則不應太走樣,二則即使走樣也是作者自己審定過關的,片爛亦脫不了關係。電影的美術、造型、畫面、音樂…等等,全部不重要,都可不理,因為人物和故事本身就無聊。

變態房東,偷窺(甚至介入)房客生活,這設定普普通通,無所謂,重點是能「窺」出何樣人物、何種故事。結果,每一間房都令人失望。

如此結構的故事,住客竟然無一不是stock character(用粵語譯方便啲,可稱:「『行貨』角色」。),可謂悶蛋至極,失敗;嘗試走黑暗路線作包裝,以血、以性慾掩飾,但全部僅具形相,挖不出深度,失敗;再者,賣血賣性又不夠大膽,淡而無味,失敗;其後發展,卒之無任何出人意表之處,失敗;全部人物故事堆疊拼湊,鬆散不堪,失敗…

(腦海忽然響起唐牛/食神的聲音:「失敗中的失敗!」)

<--最近經常忘記,忽然想起講-->
<------下文劇透------>

簡單盤點一下這部戲。

「白衣美女」:這一開始就擺明是不存在的角色… 十部戲有十部都是如此安排,實在不可能更典型,根本就毫無懸念。而且,這條線又想玩血腥、虐待,但偏偏又不夠膽,拍出來半湯半水,無癮。(有膽去盡,首先就將虐殺過程仔細拍出來。要賣血又不夠血,搞個屁。)

「帶女雄狼」:這條線幾乎無發生過任何事,是湊數用的嗎?為了堆砌其黑暗主題,暗示中年男有戀童傾向?一來,這既不新鮮,又不震撼;二來,到頭來也根本無任何事情發生嘛!(獸父對幼女起淫念,看報紙一年已經多宗,無揭發、無上報的更不知凡幾,用來作「賣黑暗」的小說題材,實在不夠味。)

「蕩女秘書」:很難想像比其更木獨的「行貨」角色,情節發展也都老舊得很;除了加點鹽花,在浴室一場扮某A片系列,這角色既無用又無聊。

「體育老師」:就是一個普通的鹹濕偷窺狂,頂多加點暴力傾向,又如何呢?

「廢宅」、「同性情侶」:連在一起講,這三人純粹就是滿足其刻板、歧視眼光的想像,別無其他。

盤點材料,已知道這是碗失敗的「嗱喳麵」,但最惡頂還未是其難食,而是難食之餘要還要裝模作樣--「刻骨銘心初戀金銀情侶套餐」,只賣九十九個九毫九,史提芬周之無良盡見於此;而本片之極爛處,就在於其尾段牽強至極地「扭橋」。這或許是此類「空心老倌」的通病,以前見過的患者有《殭屍》。不能妥善收結,唯有出術。兩部戲都是如此扭橋收尾,結果同樣爛透。

如此扭橋,根本就是放棄思考,搵笨,表過不提。而即使撇除這著劣手,「房東」的角色本身就夠失敗,黑暗見不到,只見其行事幼稚無聊,戲中所作所為,本質上不過是「小學雞」式搞局。隨便搜尋影史上經典惡棍(不少機構曾辦如此排行榜,比如:AFI。),任選一個,任達華的角色實在連替人挽鞋的資格都無。

(就算計「扭橋後」,細節不詳,但頂多不過就是虐殺了七個房客及若干「仇人」,又有何特別?)

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簡單評分:

E(★)

《自殺特攻:超能暴隊 (Suicide Squad)》(附短評:《新聞導火線》/《奪命狂鯊 (The Shallows)》)

"Suicide Squad" Film Poster
(from Wikipedia;Fair Use/Fair Dealing)

(搞清楚先,「爛片」僅指《Suicide Squad》,短評兩部都不錯。本週看了三部電影,全部出乎意料,兩部是比預期好,一部是比預期差,難以選擇,決定「撈埋唻講」,以那部爛片為主。)

雖然過往業績不代表將來表現,但由《鋼鐵男》到《蝙蝠人大戰外星肌肉男》,再到今次的《強行徵召長期監禁假釋囚犯參軍執行社會服務減刑計劃》(Suicide Squad)--簡稱《強監假減刑計劃》,DC的電影世界實在應驗了何謂「衰開有條路」。

漫畫改編電影,有時我也會找原作補完(美漫則通常只上維基看故事算數),但即使改編作也是一部堂堂正正的電影,若然電影本身不能獨立自處,本身就是失敗。任何漫畫迷強辯:「你睇唔明,係因為你無睇過原作!」就算完全正確,也是一句無力的辯護。(同樣邏輯亦可應用於同一宇宙設定內的電視作品。)(另,就算當其電影不能自立,但漫畫數十年來reboot完又reboot,我要跟哪一條線?)

整部戲,竟無任何角色令人感到有深度、有血肉,實在失敗至極。每人分得一小段,草草解釋其出身,本身已是極不理想。(寧可節省篇幅,從這部戲的故事本身去表演角色更佳。)更無趣的是戲中並無展現角色特質,總之就是有任務,殺人,走過場,完場。熱褲女Margot Robbie)或許已算幸運,起碼偷/搶過一個名牌手袋,也貫徹其熱戀上腦、少根筋的角色(別要求有深度了),而且魅力四射(絕不止於其熱褲短、少布,是整個人的神態氛圍。),乃本片唯一可看之處。

(又,每人出場時打出漫畫風、色彩斑斕的字幕--真如簾幕一樣遮蓋大量畫面面積--有必要如此嗎?一來,那都是無關痛癢的訊息;甚至製作人本身亦如此認為,所以在畫面上停留時間不長,根本不可能看清楚。二來,有必要用如此風格嗎?前前後後,整部戲其他任何部份都並非如此,那是要有何效果呢?若然整部戲都CULT化,拍成半真人半漫畫風格,那反倒可以接受,現時半湯半水不知有何意義。)

其他人,就只淪為一班奇形怪狀的打手--蒙面鎗王回力鏢/毛公仔大盜、(爆頭/甩頭)飛索男鱷皮男紋身火人面具刀手;除了奇形怪狀,這班人可謂一無是處… 抱歉… 說法有點奇怪,奇形怪狀很難算是「是處」,但以角色而言,總之是無任何吸引、突出的特質。

與此相對,本週的港產代表《新聞導火線》可謂完勝。雖然是延續電視劇的作品,開首也有一段剪輯回顧片段,但即使完全刪走,其實也無損作品本身。從角色在戲中的互動,能見到性格、關係、想法。微小處如配角郭峰(報社社長),大部份時間行行企企,但關鍵處一通電話、一個稱呼,就顯出其江湖地位,這才是編劇應有的心思、功夫。

新出場角色吳孟達(脅持人質的燈光技工),一件一件事慢慢揭,隨時間推移、跟各種人對話,顯示其情緒變化,乃至加插過去的片段,這才是交代、建立一個角色的方法。吳孟達演出比往常慣見時出色,但也要有足夠和恰當的材料才能發揮。接拍《強監假減刑計劃》的演員實在只能嘆句不幸。(噢,不過看到戶口結餘,就能補償心靈創傷了。)

《強監假減刑計劃》的故事,爛透到幾近無故事可言。其無稽處,簡直令人不知從何吐糟。今次的巨災由遠古跳怪舞女巫引發,總之又是號稱能消滅地表人類的危機。問題是:經過整部戲,除了見到城中有幾處傾頹,有一團垃圾圍著一根光柱在空中飛舞,從無見到有何災害、傷害,可謂毫無危迫感。

而所謂巫術/魔力引起巨災,派出這隊「假釋囚犯」,原來就只是用鎗彈、用棒球棍、用回力鏢、用拳腳打過去。嗯… 真是無聊到極點。原來這就能對付怪物、應付「超常」巨災事件,還真是輕鬆簡單。就算蒙面鎗王如何厲害,百發百中(甚至,誇張一點想像,百發千中,一發可殺十人。);其實用普通兵,就當百發一中,派一百人、一千人,就有同樣效果。相信美軍一定不止有一千幾百人吧!這隊雜牌軍,究竟有個屁用?

相對於本片之大而無當,《奪命狂鯊(The Shallows)》正好示範何謂短小精悍,以情節故事取勝。整部戲開始的格局、畫面,似乎是無腦、亂噴血漿的Slasher film,但最終原來是一部密室逃脫求存獨腳戲。

如此片種,當然有點人工堆砌、過份巧合,但實在砌得精巧好看,一路發展,解決難關,其實早已佈下處處線索,節奏緊湊,毫無悶場。戲中出現過的大部份事物,都有解釋、有目的、有用處,即使堆砌,也起碼砌得能自圓其說。

在《強監假減刑計劃》中,鎗王見到女魔頭及其手下兵頭毫無防備時,其實早就能(及應)極速鎗殺兩人、破壞其炸彈控制器,那就可以提早完場。這僅為其中一例,戲中矛盾無謂處在所多有,磬竹難書。實在無心機再講… 在戲院兩小時,只有看Margot Robbie和食零食尚有點樂趣,其餘時間完全是捱過的…

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簡單評分:

E(★)

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〈補充短評《新聞導火線》〉

雖有若干小處似不合理,但整體可喜,事件和人物設計完整。說教部份略嫌造作,但見其心思。法律改革為題已夠冷門,「一罪兩審」更是又偏又複雜,可算誠意之作。講新聞操守雖然老土樣版,但未至於難看。內文提過,但想再提吳孟達真的不錯。諷刺香港政要,更屬錦上添花。

另外只想補一句:雖然法改會改革「一罪兩審」的提議本身立意良好,但觀眾應謹記到時決定是否再提檢控權力將在DPP或SJ手中,在現今香港制度、環境,是否適宜讓此等人有更大權力,這制度是否可信、可靠,恐要三思,不要被這部戲影響情緒太深。

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簡單評分:

B/A-(☆☆☆☆/☆☆☆☆★)
(港產片,多少有點感情分,但可能是「偏心打高分數」,也可能是「責之切」,不太肯定,但約值如此分數。這部戲若然拿出去賣埠、代表香港,絕不失禮,見得人。)

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〈補充短評《奪命狂鯊(The Shallows)》〉

Blake Lively!有Blake Lively!有Blake Lively!

Blake Lively除了靚,今次表現亦好,實在賞心悅目。(大概八成畫面有她出現,余非常、極度、深感滿足。)故事在內文提過,不重覆了。除了本身緊湊好看,意外驚喜特別加分,實在無想過是會拍成如此類型、如此風格,甚至電影初段的畫面、顏色、音樂,都在誤導觀眾;後來變成密室處境,再一直用情節推著觀眾走,頗刺激有趣。

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簡單評分:

B+(♡♡♡♡❤)
(好看!雖然只屬爽過就算,但有驚喜,值得一看。
 而且,有Blake Lively!有Blake Lively!有Blake Lively!
 很重要,所以我講完又講,擺明有偏見。)

《當這地球沒有貓(世界から猫が消えたなら)》

《世界から猫が消えたなら》電影海報
(來源:公式twitter賬戶;公平使用/公平處理)

(颱風來襲,一陣慵懶氣氛,無心打字,打算只寫幾句,但卒之仍是長氣…)

看完戲,卒之拿起買了好一陣子(但只揭過廿頁左右)的小說,匆匆揭一次,果然有若干微妙分別。骨幹維持大概相同,男主角劍心忽然發現末期腦癌,有惡魔出現(但造型在電影版有大改動)謂可為其續命,同意世上消失一件事物,可延壽一日。

逐漸剝奪身邊重要的事物,以察知生命、世界之美妙,如此設定不算新奇的發想,但整個故事還是織得好看的。而改編之妙,則在於將此發想再挖深一點,事物消失後,又會有何連帶影響;再想其實也不是完全沒看過的新點子,但其表現方式不錯,消失後取而代之的物事亦見心思。

戲中漸次消失的事物有幾種,與小說相同,但其中一種只匆匆帶過,幾乎沒有拍到,看的時候已覺奇怪。原來,小說此部份本就寫得草草了事,而且有頗無謂的發展,電影版乾脆丟棄,再配合其他改動,令整部戲的風格更為一致完整,是高明的改編。

篤姬那一部份,電影大致上處理仍是較佳,加添了有趣的細節,一些無謂的問題又刪減了。唯獨阿根廷那一段,電影和小說同樣難解,或許要仔細看一遍《春光乍洩》吧(手上沒有影碟),很明顯是受其影響而寫/拍的。(唯有邊寫邊聽Sound track。)

小說只是寫某位香港導演,拍在阿根廷的故事,又提到戲中出現的大瀑布;無點名,但呼之欲出。王家衛、張國榮、梁朝偉,這些正是香港的軟實力所在,只怕也跟戲中的事物一樣在漸次消逝。香港的電影在消逝,香港的報紙在消逝,香港的制度在消逝;或許不久,就只存留在記憶之中。

跟徳川家康的友情,改編比小說豐富得多。兩個不擅表達自己的人,長年交流就是靠一部部電影,這一點兩個版本大致相同;但戲中定期/頻繁見面,似乎更有趣,感覺更完整,「找尋」那一幕就更好看了。那一章節結尾,電影留一手的處理,亦比小說高明。

世界本來就是由大量的巧合構成,在幾近無限個可能出現的世界之中,這只是其中一個。在進化的歧路上,人類祖先若非突變出靈活的前肢,而是有靈活的後肢,這世界的進程可能就完全不同了。小至人生,中學時有否跟前座的同學搭話,有否跟人玩MTG,繼而大學時有否選某一科課堂,另一科的功課選擇去訪問甚麼人,任何一個環節改變,人生就完全不一樣了。這一點,電影拍得比小說深刻。

(家庭部份是刻意避過的,一講太易透露劇情,還是入場自己看吧。只補一句:收養椰菜的部份,電影的處理亦比小說簡單利落,反更顯人物性格。)

宮崎あおい!宮崎あおい!宮崎あおい!
(極力忍耐不在文首就如此大叫。於我而言,這就是充份的入場理由了,哈哈。雖然,結果戲也不錯。)

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簡單評分:

B+(☆☆☆☆)

《比海還深(海よりもまだ深く)》

《海よりもまだ深く》電影海報
(來源:公式facebook專頁;公平使用/公平處理)

不如先由偵探社長山辺(リリー・フランキー)講起。

曾當過警察,跟以前的上司仍有聯絡,現在開偵探社或許也有受人關照吧。良多(阿部寛)向目標人物(社長前上司公子)勒索,關心的不是良多行為不當,只是不想被連累,結果也是追回錢就算了,應該也是聽前上司投訴才知道的吧,良多和町田(池松壮亮)勒索其他人他就不知道。也或許,根本就不關心,反正幫老婦尋犬,也多收人十天調查費,五十步笑百步吧。

厭惡做尋犬、尋貓、查婚外情、查婚後情的無聊工作,開偵探社也只是為了生活吧。這是他心目中想過的人生嗎?為甚麼離過兩次婚?為甚麼不幹/幹不成警察?線索不清楚。但看看社長位後的鐵架,上面放了一整套「偵探系列」影碟。這看來不太像擺設,通常要令客人有信心,放的擺設應該是監視、監聽儀器之類吧,或者是獎狀甚麼的。

換句話說,那應該是真正的個人興趣。喜歡看偵探系列影碟,當過警察,開偵探社,這線索不是很清晰嗎?應該是夢想要當幹探、名偵探。方向大致上沒錯,但當初想像的並非如此吧!應該是要偵破若干大事件,受人景仰、受人歌頌,棘手的奇案湧上門等你解決。否則,在查婚外情案件背後,就不會嗟嘆偵探社的生意,就是靠「這時代(的人)氣魄短小」所賜。

在夢想之中,是要活在大時代之中,幹一番大事。口中講時代之「小」,表面是嘲諷時人,實際上是感嘆自己生不逢時,處身的時代不夠「大」。

山辺的人生,在何處走上了歪路?

「どこで狂ったんやろ、私の人生。」(大概,無聽錯、睇錯、記錯啩。)
(粵語亂譯:「我哩世人,究竟喺邊處搞撚錯咗。」)

有外遇的女人(偵查目標)被良多和町田勒索,轉過頭再請他們查丈夫外遇,在咖啡室中感慨身世,緣何淪落至此?良多在鏡頭下的反應似有若無,但當晚回到家中,原來已在筆記簿抄下了這句話,再抄在便條紙上,釘在書桌前方,牆上又見早已釘滿大量紙條,應該就是「取材」所得吧。

開場不久這句話,正是貫穿整部戲的線索。

常聽說演員會遭人定形,而有志於認真演戲者總會努力趨避;但似乎,導演也會遭此厄運,是枝裕和起碼在香港就被定形了。或者,看戲的人、動筆講電影的人都太懶惰?太依賴往績去分析,連擺在眼前的線索都視而不見。一提起是枝裕和,就是「親情」、「家族」… 總之都用那一堆字詞就可以了。當然,這是是枝裕和拿手好戲,這部片也以此為包裝或載體,但其實只是輔助。

真吾(吉澤太陽)要響子(真木よう子)陪他玩board game,拿出來的是一副《人生ゲーム》(The Game of Life)。(港版應該是叫《生命之旅》?)玩完一局,良多謂要加入,響子退出,真吾去沖涼;良多再提議跟響子兩人玩一局,響子再拒絕:「仲同你玩《人生ゲーム》?」兩人一同玩了「人生」這遊戲十數年,結果一塌糊塗;真的不夠衰,還要再來玩一局假的嗎?

再一次點明,這部戲想講的是「人生」。

埋怨時代的,除了社長,還有良多及其亡父。

良多謂這時代已容不下純文學,流行的只有輕小說之類;向來關照他的出版社編輯,想替他牽線做漫畫原作,題材正合其「專長」,甚至連其面子問題亦都設想周到,良多卻嫌「自貶身價」;轉過頭,倒是以此向響子吹噓,以證明自己仍有人賞識。

良多的亡父無出過場,但從戲中蛛絲馬跡亦能見一大概印象。從淑子(樹木希林)口中,聽過他曾埋怨生不逢時,總是推說是時代不對(同樣的藉口已出現過三次了。);一起生活了五十多年,始終搞不懂他在想甚麼;唯一自豪的正是寫得一手好字;吹噓自己藏有一幅名畫,手頭拮据拿去典當,遭人揭發其實只有盒子是真品,畫是複印本;兒子的郵票都拿去典當了,只有貴價的墨硯一直留著。

確實的想法如何,我們當不會比淑子更清楚,但推想他以書法家、畫家、文化人之類的身份自許,想像自己是落魄文人,雖不中亦不遠矣。如此人物,其實在戲中還有,而且不一定就是生活潦倒。

在區內向老婦講授音樂的仁井(橋爪功),生活環境算是不錯,從其家擺設亦可知得過多種獎,但只在區內講授、又不似是名人,應該成就有限。從課上對話可知,年輕時曾有電視台向他招手,邀他當主持講解音樂,但年少時自視甚高,不屑如此工作,推辭了;當初想必以為自己在音樂上會有一番成就,結果又是未如理想。(女兒本來亦習小提琴,不知緣何放棄了,結果在家裡蹲。)

這數人其實心態相近,想必在自問同一條問題。

自問同一條問題的,又有響子。

在戲中講了出口,謂當初所想像的人生並非如此。母親教書道,自己上過教育課程,當過實習國語教師;拍拖時跟良多逛舊書攤,颱風時在淑子家中(似是良多以前睡房)到書架找書看,跟新男友福住(小澤征悦)的對答中可知其實欣賞良多的得獎作(對新男友之無品味亦感失望)。兩人當初如何走在一起,似乎可以想像;結果婚姻失敗,在地產仲介打工。

甚至更隱晦一點,新男友福住也可如是推想。

從町田口中,得知福住的中學是棒球強校;從真吾比賽時他何等緊張,其後又帶兩人到訓練場示範揮棒,到晚飯前仍在講棒球;應該,高校時只想著甲子園,將來想打職棒吧。雖然事業成功,但做不到的事,又投射在女友兒子身上。不自覺的,也都在問同一條問題。

福住和淑子在戲中分別都講過,入學面試、作文,講「尊敬的人」不應該是家人,應該要寫名人、偉人嘛。其實,也反映自己的想法吧。當初是想成為名人、偉人的,但到長大後,好像不是那麼一回事,當不成自己想變成的人。

若仍嫌未夠,再來聽這片尾曲點題吧。

親情、家族,當然仍是本片的重要題目,但成長、人生、如何自處,這才是主菜。

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簡單評分:

A+(☆☆☆☆☆)

《三人行》

《三人行》電影海報
(來源:銀河面書專頁;公平使用/公平處理)

我不打算為這部戲辯護,頂多說一句:「好壞參半」,自問已經非常厚道。不過,相對於上週一無是處的爛片《寒戰2》,本片實在有趣得多。銀河映像久不久就有如此一部作品,前者我會選《盲探》,根本就是實驗/習作,通常都夾雜大量沙石,可說是失敗作;但如此實驗/習作又總有驚喜、有堪玩味之處,買飛入場仍算不枉,實在是家可愛的電影公司。

話分兩頭,弊處不少:銀河一貫的爛配音問題仍然毫無改善,此廿年頑症不知何日方癒;趙薇的角色反正是「新香港人」,不知道為何要配音,由她講一口不純正、有口音粵語就好了嘛;故事犯駁堆砌頗多,角色大多如樣板人,且行動、對白等都有不合理處,整體比《盲探》更差,可謂甩頭甩骨。

如此仍不算「爛片」?一場慢動作鎗戰,救了整部戲。

本片的場景設置本來就非常無稽,那病房竟然混雜各種不同的病人,尤其是應安置在羈留病房的疑犯竟然在這大房招搖,純粹是為劇情方便,或許也是配合整部戲傾向舞台化的處理。而到高潮鎗戰,要演員作人肉慢動作,風格就若合符節。整幕動作場面拍得非常利落,演員有意識將肢體動作分解放慢的表演,在鏡頭下亦確有特殊魅力。只是看這場,其實已經值得。

更堪玩味之處,則當然是片中的影射、隱喻,這一點論者亦多。(比如有:陳志華,〈香港死症誰能醫:你真以為《三人行》是警匪片?〉。原文載於「立耑」,故不想貼連結,有標題、有作者名,自己搵。)這既非所長,本來無謂插嘴,但讀後頗覺「到喉唔到肺」,不妨試試「畫出腸」。

「維多利亞醫院」,當然是指香港:我們不止有維多利亞港(雖然已填海填到似維多利亞渠),本來在港島就有「維多利亞城」,不過現時連界碑亦僅存幾座,近年更有一座不翼而飛。如此,則這不合理的病房也就解得通了。有神神化化的老年人,有只想安穩生活的中年夫婦,有癱瘓的壯年人,有只顧打機的「廢青」,有不滿現狀被建制(黑警)針對的青年。

如此再看趙薇,則不只是「新香港人」那麼簡單,她根本就是中國的象徵。自以為努力,自以為有實力,在戲中提及的幾次手術,都是冒進要面,結果是一再失敗。中年人張國強變成植物人,但譚玉瑛卻只是順服,仍以為趙薇盡了力。壯年人被亂搞,下半身癱瘓,生不如死,只能發發脾氣,每次都要由趙薇底下的「真.香港人」護士長做和事老。

最為人忽視,或許是張兆輝,雖然他才是腦外科主管,但實際上不似管得住「下屬」趙薇。撇開這上下關係,其實兩者更重要的差別是經驗、眼界、見識、心態,張兆輝其實多次提點,警告過其冒進手法行不通,但趙薇一意孤行、剛愎自用,害完一個又一個。像張兆輝這樣的「智慧老人」,現實中當然都有,但又未必專指誰人,其實只是常識,但終歸約束不了急於上位、要展現「能力」(其實是展現其「無能」)的「崛起」新秀。

(不過,戲中的趙薇或許還可辯說有「救人」的「良好意願」,但現實就完全不是這回事,當然是只有權和錢。)

智慧悍匪鍾漢良,又羅素又快樂指數又乜乜物物,身份當然不止是刧匪,其實戲中已經講到出面。他質問古天樂:「幾時見過出唻行,係愛兄弟唔愛黃金?」(銀河自玩《黑社會》梗。)到結尾,其實已經開估,一眾兄弟早已經潛入醫院,要救鍾漢良,明顯愛兄弟多過愛黃金;然則,自問自答,那一幫人根本不是「出唻行」的。有智慧有理念有組織,要搗毀社會秩序,而且愛兄弟勝過黃金,根本就是革命黨。

由此觀之,黑警,又不止是黑警,其實代表了社會上整套舊有秩序。

如此看本片結局,味道就完全相反,絕非光明有希望的未來。

革命黨起事失敗,黨羽全滅,首腦最終落入敵手,落得全身癱瘓、不能自理、植物人的下場;智慧老人張兆輝仍不能掌控、制約趙姓魔頭,繼續為禍人間;舊秩序執行人古天樂覺醒其非,但其實為時已晚,手握大權的上級(杜Sir落場聲演)則仍擁護舊制;唯一同情革命的瘋老頭盧海鵬,亦被送走、離開維多利亞城,再無影響力;「神蹟」康復的壯年人,就算回復一時自由,未來不就跟張國強一樣下場嘛。

實在是陰暗至極的香港寓言。

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簡單評分:

C- -(☆☆★)

《寒戰2》

《寒戰2》電影海報
(from Wikipedia;公平使用/公平處理)

我是打算入場看爛片的。撇除三大男主角,其實只想入場看楊采妮和Janice Man。根本上一集就很爛,同系作品《赤道》亦非常爛,兩名「搞手」可謂爛片保證。我不說作者,而說搞手,因為他們明顯擅長將電影包裝成一件全港參與的「盛事」,很難避開不看不講;但不擅長認真拍好部戲,眼高手低。結果,果然是一部爛片… (是,我是有偏見、帶著有色眼鏡入場的,亦一如既往劈頭首段先講清楚。)

發哥加入演新角色,不如就由他開刀,其對白之失敗簡直能以小見大,足證本片編劇「無料扮四條」。阿成以相機引Mark哥出手(完全不明所以,咁低手搞乜呢?住得山頂真豪宅,會是一部相機能打動?雖然明顯是幌子,但就算用作打開話題的引路磚,也未免太低莊。),發哥怒斥其「以司法干預立法」… 嗯?是否有甚麼事搞錯了?李子雄的角色似乎是律政司司長吧。

編劇大人,既然說得出「司法」、「立法」,應該是有聽過「三權分立」,那應該知道香港有「司法機構」吧?不妨上網查一查,看看司法機構的組織圖,有見到「律政司司長」嗎?應該是找不到的。也不妨再查一查政府電話簿,看看「律政司」在甚麼分類?我開估:是「政府各部門」之一。而「司法機構」則不屬這分類,是完全獨立的。

司法機構之首為終審法院首席法官;而律政司則屬行政機關。我相信任何一個有讀通識的中學生都答得出來,法律界耆宿簡奧偉* 是不可能會搞錯的。若嫌區區電話簿不夠「牙力」,請翻閱《基本法》第四章,第二節講行政機關,第三節講立法機關,第四節講司法機關--無錯,是分得清清楚楚的。不過在《寒戰2》裡頭,似乎簡大狀潛意識中以為香港已經三權合作了。

再到後來三影帝同場那一幕,Mark哥又大發雷霆,中招其中一人為郭富城,遭責罵違規未經授權「勾線」監聽,並謂按規矩要經「海關、… …、終審庭…」(總之一大串機構名稱。)嗯,似乎真的重重把關,真是個保障人權私隱的好地方。發哥,你似乎走錯片場了,我們在拍香港,不是理想鄉。

我記得香港有條《截取通訊及監察條例》,通過前後以至近來修訂,一直都新聞多多,爭議不絕,似乎不是發哥口中如此理想。再者,條例所述的「授權」,與發哥口中所說亦似大有出入(甚至只需要普通常識即可判斷,不用看條文):警察監聽要法官批准,絕對是合理的機制,但要經海關授權是甚麼玩法?而且要驚動終審庭?真相如何,自己看條例原文,或再參考草案委員會有關文件。

我是在雞蛋裡挑骨頭嗎?是,是有點,但如此主角的對白,竟然不去校對細節,足見編劇、資料搜集工作何等馬虎。隨便塞一堆名詞,胡亂堆砌對白,其實叫發哥用同樣語氣念一次「天地玄黃,宇宙洪荒」也都一樣吧,反正都是亂來的。發哥也曾聲言要在立法會上套郭富城究竟知道多少底蘊,結果呢?沒有下文了,又一次「型完就算」,根本不理故事、不理角色。

郭富城的廢柴處長有多廢,太多人寫過了,跳過。

接下來看梁家輝,他上集本來跟郭富城有衝突,但後來的姿態是服氣由郭富城上位,自己引退、提早退休。今集,忽然又性格大變,權力慾又蒲頭,想再上層樓做一哥。表面如此,到劇終亦未翻盤;若如是,則這人物由上集正氣,到今集忽然變小人,實在是寫壞了。

然而,我心目中另有一想法,由今集「表面幕後黑手」蔡Sir出場,到梁家輝換眼鏡那一幕開始,我就這樣想了,這似乎是唯一能合理化這角色行動,不破壞兩集角色形象的解釋。(也據此,因有此「可能」要留待下集分曉,今集實未如上集之爛,起碼還有些許趣味;但若果到第三集時未能寫好這角色,仍然保持現在「寫壞了」的狀態,那就真的爛到極處。)

梁家輝戲中設定是紅褲出身,故屬行動老手,今集開首也展示過其識破跟蹤、監視的能耐,不論警察狗仔隊或Janice Man都難逃其法眼。那為何後段又會被伍家謙、Janice Man跟到車房,甚至又被影相?這一部份極反智,蔡Sir大模斯樣送梁家輝回車房,似乎完全不怕人見到… 但就算蔡Sir及其同夥弱於智能,梁家輝應該不至如此,怎不提醒一下同黨?更在街上與彭于晏相擁,明顯是有意為之,有心要被Janice Man跟蹤、影相。

(Janice Man則是自己找死… 相已經影到,證據已經有了,跟上去有個屁用… 不就是送死而已嗎?隧道鎗戰,郭富城神勇雙(手)鎗敵三(機)鎗,固然不合理。但其實同樣可笑的是… Janice Man不過反車而已,有相機機體保護的記憶卡如此容易就完全報廢,不可能修復?相機和記憶卡廠要抗議了。)

其實,梁家輝在立法會上的發言就很明顯了,他換了眼鏡、爆了大鑊,就是要打訊號給蔡Sir一夥,爆料本身亦是回不了另一邊陣營的投名狀。不過,郭富城是否收了五千萬,是真是假很快一清二楚吧,而且消息由彭于晏提供本身就不可信,用以攻擊郭富城,其實更易反咬自己,是何等低智才會這樣說的呀… 唯一可能是:明知如此,不過是假意投敵而已。

(此處又是浪費。郭富城、梁家輝、周潤發三人,且假定全部角色均為正氣君子,可能只是手段有差別,或明或暗可以合作,但又不想令人發現,那立法會的研訊就正是可以公開傳訊的機會了。如何在會上透露訊息,又不要被真正的敵人識破,如何在沒有即時互動溝通的限制下隔空協調合作,這本來可以寫成充滿智謀的情節,但本片完全浪費掉。)

若然如此,後尾也就講得通了。郭富城指派他帶隊搗破蔡Sir黨羽,梁家輝為何指明要自己舊部行動,又為何指明要楊采妮加入,又為何堅拒帶林文龍?如此大型行動,下指示放生是不可能的,就算帶舊部亦然;當時形勢,亦明顯能見郭富城已掌握狀況,黃德斌被監視、截聽的機會百分百,要他通知蔡Sir分明靠害…

對,唯一解釋正是「分明靠害」。隊員全部要自己舊部,目的正是要推舊部送死,為郭富城鏟除任何潛在異己;要楊采妮在場,已經講明白是要她「寫報告」,她陣營明確,當然會寫得有利郭富城;而不要林文龍,則因其為郭富城栽培為後任的心腹,當然不應該冒險,連揹鑊的危險亦要避免。

如此看,則梁家輝非但不是小人,更有「我不入地獄,誰入地獄」的大仁大勇了。

不過,更可能是我胡亂妄想,真相九成是這部戲就只是爛極…

其餘配角、寫香港政治如何幼稚不合理等等,很多人寫,全部跳過就算了。而其實,本片如此多人寫、多人講、多人睇,這現象本身更值得探討,但我也無力深究。

初步觀察,陸梁兩人「正職」根本不是拍電影的,其實是活動「搞手」,炮製了如此一場「精彩」、全民參與的盛事。細節如搵發哥演新角色、配合戲裡戲外發哥/角色喜歡攝影,搵相機店配合,面書上大量相機/攝影page大講特講,可見其公關手段之高明。生意角度,實在非常成功,只可惜了香港電影的名聲。

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簡單評分:

D(☆☆)

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* 註:簡奧偉一角乃用張奧偉爵士作參考藍本,很多人講,但過度解讀則是大忌,根本已經脫離部戲本身。舉個例子,若要大造文章,除了「奧偉/Oswald」這名字之外,「簡」姓本身又另有意義。舉近年「簡」姓公眾人物,最為人熟知當然是「食力簡」,但若然數到跟張奧偉約略同期,則其實有更早進入管治階層、權位更為顯赫的簡悅強爵士。

  張奧偉執大律師業,簡悅強則為律師,曾為羅文錦律師樓(Lo & Lo)合夥人,據其訪問自述,初執業時生活儉樸。是否跟戲中發哥訴說「當年窮」有幾分相似?而其實,簡悅強背景一點不簡單,其父為簡東浦。簡東浦曾在日本橫濱正金銀行工作,回港後曾開辦銀號,後來再跟李子方、馮平山等人成立東亞銀行。

  噢,是,簡悅強由1963-83年間,是東亞銀行主席。是否開始懷疑哪一個才是「發哥」藍本?半山大宅究竟是白手興家,還是繼承家業?再講張奧偉Oswald,名字本身已經很特別吧,洋味十足。其實,也真有洋人血統,其母為歐亞混血兒;其父(睇名靠估)為華人,在亞細亞火油公司(蜆殼附屬公司)任職,一份1941年陪審員名單記載其職位為Assistant Clerk。

  如此背景,跟簡東浦家族當然不能相比,絕非顯赫的世家子弟,但若然想像其出身是住公屋、老豆賣雪糕的「獅子山下」黃仁龍故事,則又是「諗錯隔離」。張奧偉其實是戰後才到英國讀法律,再回港先任裁判司,再私人執業,此前在香港曾短暫署任男拔校長;在戰時,其實去了參軍,擔任情報工作,在廣西認識後來出任港督的麥理浩,其後亦曾駐守印度。

  與其說張奧偉是本地華人精英,其實倒有幾分近似遊走於華洋社群之間的歐亞混血買辦階級。比起獅子山下的華人精英故事,更能代表香港的歷史淵源。(不過,無獨有偶,首名華人官學生徐家祥戰時亦在軍中擔任情報工作,故亦不能說張奧偉是因其歐亞混血背景才獲賞識或信任。)

  跳回簡氏家族的故事,近年除了簡悅強過世的消息,簡氏家族已完全離開公眾視線範圍。簡悅強七九年隨麥理浩到北京,回港後逐步淡出政圈;其後,東亞銀行亦轉手由李氏家族掌舵,明顯是對香港前途失去信心。

  無論發哥以哪一邊(或兩邊)作藍本,都是代表一班消失於香港舞台(起碼不在幕前)的舊勢力、舊階層。

  戲中Janice Man老豆、發哥老友廿年前遭逢車禍,Janice Man亦在隧道失事反車身亡,簡直是家族傳統。又「咁啱得咁橋」,近年就有唐英年鬧過香港青年「剛愎自用加上勇往直前,最後好容易車毀人亡。」同樣這四個字,九五年(正好約廿年前),中共又有個陳佐洱曾咒罵香港會「車毀人亡」。(當時在講福利開支上升。)

  九五、九六年,最後一屆立法局選舉,但其實又可謂已「實然死亡」或「等死」,因為中共早前已宣布放棄「直通車」;九六年選舉臨時立法會,另起爐灶;九七年淪陷,就由臨時立法會議員過渡至立法會。狹義去看,發哥撞車身故的老友或是立法局;廣義去看,甚至是香港百多年來建立起的典章制度。

  然則,由「舊日亡魂」發哥照顧長大的Janice Man,又象徵甚麼?…

  算了,如此穿鑿附會的遊戲本非所長,已經吹不下去,哈哈。總而言之,這種遊戲文章可以隨便亂吹,根本借題發揮,實在離開部戲太遠,慎之,戒之。

  (上述內容資料,部份網上就有,部份出自:May Holdsworth & Christopher Munn ed., Dictionary of Hong Kong Biography, 2012, Hong Kong: HKUPress。)

《天眼狙擊(Eye in the Sky)》

"Eye in the Sky" Film Poster
(from Wikipedia;Fair Use/Fair Dealing)

口味,實在無甚麼討論空間,喜歡或不喜歡都是各說各話。然而,當這部戲剛剛完場,開始出人名表時,後排一男子居然大聲向其女伴發表「偉論」謂:「從未睇過一套戲咁悶嘅。」我仍禁不住驚訝,幾乎就想轉過頭去看是何等樣人有此「高見」。

若然爭論是屬《Star Wars》派或是《Star Trek》派、或謂喜歡看占士邦片而不喜歡看Woody Allen、或食鳥結糖要硬的還是軟的,全都可以用一句:「鹹魚青菜,各有所好。口味啫!」就了結爭論。

但若然有人看完新海誠後謂:「背景畫得咁醜既?」、看完《花樣年華》後謂:「部戲無錢請美指?」、看完《Heat》後謂:「嗰兩個阿叔啲戲咁屎既?」,那就完全另一回事,不是「口味」兩個字可以解釋得了,簡直是真理和㞗噏之別。那一刻,戲院的椅背彷彿分隔兩個平行宇宙,兩邊世界有不同的物理法則,根本不是看到同一部戲。

在不穿橋的限制下,可以說的是本片的動作、追逐等場面絕無僅有,絕對屬於「講多過做」的類型,如果期待(越拍越爛的)Michael Bay式動作片,那這部片不用看了,這是口味問題;繼續用Michael Bay作比較,比如《變形金剛》系列,撇除首兩集,若然去到第三、第四集,你仍然覺得「好睇」,甚至只是覺得「可以接受」… 這部片可以不用看了,你是另一個宇宙來的。

在這一邊的宇宙,第三、四集《變形金剛》是完全極爛和極悶,本片則完全跟一個「悶」字沾不上邊。由開局到追蹤的部份,都似是尋常諜戰動作片,但其實已處處留下伏筆,到走入「困局」才是戲肉。餘下大部份時間就在來來回回「溝通」、轉折、境況變化、舉棋不定,總是在臨近有動作時生變,實在沒有覺得「悶」的空間。而主角大都在離地的「密室s」中,看著在高空或在地拍攝影片苦惱,觀眾其實就置身完全一樣的場景,如坐針氈,非常緊湊。

所謂「道德兩難」,其實我無太大興趣,如此問題說穿了就是橙跟蘋果的比較,也只是「口味啫!」的問題。倒是本片拍出現代戰爭的體制、結構,實在很精彩;主要負責「阻頭阻勢」的英國政客,雖然典型而無甚深度,但亦諷刺有趣;美方政客則能見美國政界予人的印象如何,與在密室中的美國大兵恰成對比。

片中不少細節都很精緻,初看無甚特別,看到後來方發覺舖排之用心。比如英、美、肯亞三方聯合行動,英美中間本有一聯絡員角色,但Helen Mirren一心要得手,越來越覺得體制、規則礙手礙腳,就開始跨過這聯絡員,直接指揮了。(話說回來,片頭的引文實在是講錯了:(戲中)戰爭首先犧牲的不是真相,是體制。)那機師後來如何「反擊」,就更顯精彩。

噢,還有,戲中的小孩,幾乎全部都有在玩玩具(或想玩玩具)。全片關鍵的女孩玩呼拉圈、臨時拉伕賣桶的男孩想打機、尾段買包男孩在踢波,甚至沒有出場的女孩要玩公仔(中將Alan Rickman的…女/孫女/…?似乎無講清楚,或我看漏了。)。很細微,但都透露出不同的境況。

關鍵女孩那一條線,用來如此開場,觀眾當然知道後來會有關係,但當時實在無頭緒;然而倒帶回想,其實由做功課那一幕開始,已暗暗透露訊息,正在提示其家所處的環境;甚至,選擇呼拉圈作女孩的玩具本身就是計算過,否則無以在室外大動作引起「天眼」注目,也是第一幕見其父親手製作/修理時就給觀眾看過的了。(又,親手搞玩具 vs Alan Rickman買玩具、兼買錯、兼叫下屬經手換貨,這也是舖排過的對比吧。)

再,甚至場景亦是有意作對比,其實由主角到奸角,幾乎全員無人離開過一個又一個密室。比如目標人物,亦不過由屋(密室),走上車(密室),再去另一間屋(密室)。打「虛擬戰爭」的不止用天眼無人機的大國,根本整場衝突的所有關鍵人物都在密室,幾乎無人進入過「真實世界」。(唯一例外是在地狗仔隊員。)而一般市民,則幾乎都在室外的「真實世界」活動的。

如此這般的舖排細節,就算當時沒有明確發現,也都影響著觀感,事後亦堪回味,實在精彩。真的忍不住要再講:真的,完全不會、不可能會悶。(我甚至懷疑過是否自己太離地,幸而上爛蕃茄看過評分,一般正常觀眾亦大表讚賞,證明我還是活在「這邊」宇宙的,但在「離地」和「這邊」之外,原來真有其他異世界居民的。)

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簡單評分:

A+(☆☆☆☆☆)

《數造傳奇(The Man Who Knew Infinity)》

"The Man Who Knew Infinity" Film Poster
(from Wikipedia;Fair Use/Fair Dealing)

名人傳記、歷史故事,反正是公共財產,照理是誰都能拍的,拍好拍壞也不打緊,反正可以有另一部。實際上又不是這一回事,通常是「耕開有人爭」,有人試了受歡迎(或製作時已受注目),同一個人、同一段故事、或同類型人物故事就忽然湧現;若然失敗,則多半就從此無人問津。此等題材,雖沒有版權,但仍可以被糟塌。

這部戲就糟塌了一個好題材。

Ramanujan的數學成就留待數學家去講,簡略言之就是非正途出身,但天賦奇才。越洋投書叩門,得G. H. Hardy慧眼,兩人合作數年,但其實風格迵異。Ramanujan英年早逝,遺下幾部只得結果而無詳載證明的筆記。(大致如此,我也只是從維基撮要抄寫,詳情請自己看,下文若有需要會再講若干細節。)

典型的早逝天才,越洋到異地求學,又有「師徒/拍檔」文化、觀念衝突,材料十分豐富。若能理出頭緒,找到一條線索、一個核心,這人物應該頗有潛力。一個好故事就在這裡頭,任務只是去找出來。(如何去講這故事,尚在其次。)

拍電影不是寫歷史,有時為了情節、故事的重心,若干編造扭曲亦是可以接受的。不過,花大量篇幅講Ramanujan和老婆談情、婆媳關係/衝突、Ramanujan/老婆如何記掛對方、Ramanujan老母又如何從中作梗… 是失心瘋了嗎?不寫點情愛賣不到片?你就沒有別的可寫了嗎?入場看Ramanujan傳記是要看他的情史嗎?

再者,現實中Ramanujan廿一、廿二歲成婚,新娘有多大?十歲!你沒有看錯,我再重複一次:十歲!先旨聲明,童婚在當年印度實在不是出奇事,絕對沒有任何指責成份。問題是:十歲,兩人能談甚麼情呢?

到Ramanujan啟程赴英,老婆尚差幾天才滿十五歲。噢,忽然想到,雖然極為不敬,但想到Ramanujan留英約五年,老婆就正正十五至十九歲… 這才是心急想回鄉見老婆的理由嗎?噢… 這想法很凡人,但其實應該無太大關係。Ramanujan多病,留英時更有肺癆(有近說認為可能是阿米巴變形蟲感染。),其實因病返鄉更合情理。

這部電影據稱是按一部Ramanujan傳記改編,書中或有更多詳情可供推敲,但無書在手就唯有靠維基簡介亂估了。然而,無論事實如何,這部份斷不會是Ramanujan人生的重點吧!?如此枝節,輕輕帶過就是了,甚至可以略過不提的!(Ramanujan有否成婚,跟他的數學有何關係…)(當然,除非書中有其他說法,並有證據支持,那就值得大書特書,甚至應該以此為整部戲之核心,但拍出來又並非如此… 只是篇幅過大的旁枝,不倫不類。)

片中更多次跳回印度,講老婆在印度如何如何,幾次拍她在神廟奔跑之類。除了展示美景,這幾幕都實在無任何用途。類同的例如老婆近鏡大頭深情望鏡頭、Ramanujan和老婆在沙灘踢沙吹風談情… 全都是上述無謂旁枝引出來的鏡頭,功能只是「show 靚景」,跟Ramanujan的人生、經歷、數學無干,影像風格亦跟整部戲其餘部份不配合。

Ramanujan在英國的生涯寫得更奇怪。(Dev Patel的演繹方式亦有問題。)Ramanujan在戲中似乎只是急於求成、輕浮、幼稚的天才兒童,承受的所謂「委屈」不過是Hardy要求他寫出證明的過程、飯堂沒有素食、街市的蔬菜不新鮮、英國很凍… (有一幕講在街頭被歧視,但又是沒有跟進,完全莫名其妙;學院內其他「反派」,與其說是歧視,倒不如說是看不起他非正途出身而已。)

尤其,Ramanujan在印度時並非完全隱世無聞,其實頗得當時印度數學圈中人幫助,亦曾在印度數學學會會刊/學報上發表過文章,將他描寫成完全不知世事、不知要寫證明、一心急於求出版/認同,其實頗為無厘頭。而後來Hardy鼓勵其振作的方法,竟然是帶他去校園內找其他數學家「踢館」… 這部戲實在越走越奇怪… 我到底睇咗乜嘢…

其實,拍數學家必然會有點困難,因為太難向觀眾解釋其成就究竟有何精彩之處;但若然拍出來只見Hardy多番督促Ramanujan「交功課」,到兩人合作寫文的過程就只得一幕,如此表現方式實在失敗得很。數學內容九成九九九九人已看得不明所以(十萬人有一人明白,是否太樂觀?我先自守,唔明。),觀眾亦不見當代(或現代)其他數學家有何反應(沒有拍。),究竟有何偉大、有何精彩,實在天曉得。

全部戲,唯一可喜(翻譯:不太無聊。)乃Jeremy Irons演的Hardy。(Littlewood亦不錯,但出場少。)這角色寫得太無聊平板,再勉強硬套Hardy的若干名場面和名句,難看之極。幾乎就只是在看Jeremy Irons特技表演:如何為一個寫壞了的角色注入一點魅力。

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簡單評分:

C- -(☆☆★)

《黐筋雙响炮 (The Nice Guys)》

"The Nice Guys" Film Poster
(from Wikipedia;Fair Use/Fair Dealing)

簡單評分:

A(☆☆☆☆☆)

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我非常認真考慮過,只貼上面一行評分,頂多加一句評注:「正!」就可以收工,我覺得這就夠了。看得很爽,很過癮,不裝模作樣,就只是一部拍得好睇的電影。推介亦應該用同樣的風格。改變主意,倒不是看法有變,而是發覺自己應該無如此說服力,隨便打個分就能勸人入場。這部片少人看實在可惜,唯有努力寫幾句,略盡棉力。

不過,其實上映戲院不多,想看也未必能看得成。本片有Russell Crowe、Ryan Gosling做主角;編劇兼導演Shane Black寫過《轟天炮》,拍過《鐵男3》,曾經是最高價(天價)編劇;配角出動到Kim Basinger(雖然戲份極少);海外風評不錯。牌面絕不失禮,但上畫幾乎無聲無息,這發行安排真奇怪,浪費了。

不計發行商hea做、唔知點解同戲院傾唔掂數之類無從稽考的幕後原因,令發行商缺乏信心可能是這部片的類型:Buddy Cop Film。除此以外,真的想不到其他理由。雖然不是大場面、多特技的「大片」,但類似規模的無聊笑片不少都能全港上映,這部質素實在好太多。

電影類型多少要講「時興」,Buddy Cop Film 是過了黃金期,形象甚至有點過時,但其實這類型可謂歷久不衰,近者如賣座兼好評的《Zootopia(《萌兔大搜查線》、《新米萌兔巡查》,又名《新紮萌兔老千狐》。全部我亂譯。)不也就是一套典型Buddy Cop Film嗎?(又,順口講,《萌兔》真的非常精彩,而且連Disney亦來賣萌更是意料之外。)

(本片都需要一個亂譯花名:《The Nice Guys》,可以叫… 《好佬偵探社》。)

與其說是觀眾嫌這類型「老土」,倒不如說是電影人越來越懶。這部《好佬》不如《萌兔》一般包含種族歧視、融和等教育意義,戲中奸角、諷刺社會其實只是順便而已,目的明確,純粹娛樂;但這單純的娛樂片要拍得好玩,仍首要靠精心編織的劇本,尤其主角兩人的互動、對話,每幕都精彩過癮,實在顯功架和用心。

主角兩人的火花當然是重點,寫得再好的場景、對白,還是要靠演員才能成事。Russell Crowe的正直老粗固然駕輕就熟,Ryan Gosling的輕浮古惑偵探亦充滿喜感,甚有可以一玩再玩的系列潛力。而作調劑或從旁推動的第三人角色,就落在偵探女Angourie Rice身上,雖不是非常精彩突出,但恰如其分。(如果有系列,某一集必然會有成長、父女關係戲碼吧。)

如此喜劇,個體出色是不夠的,重點是能否配合而有加乘效果。道理我實在寫不出,唯有舉例子,就舉本土反面例子:黃子華棟篤笑好睇;加了張達明做「棟篤笑雙打」,雖然仍不錯,但有點生硬;再加吳鎮宇做「鬚根SHOW」,偶有佳句(例如:扮《異形》、「三刀」…),但有時略顯堆砌、太用力。

《好佬》正無此等弊端:Russell Crowe從容、粗線條自有其魅力,Ryan Gosling偶爾卡通化的肢體動作、偶爾冷面亦甚出色,但最精彩是兩個「佬」互動意外地自然、有默契。電梯中的「Eunuch笑話」(放心,你正正就是聽不到這個字的。),其實本身頗無聊、有點冷,但整個場景(追蹤殺手、救人、趕時間,但在電梯中又無聊、又無從「趕」起的矛盾狀況。),配合兩人的演出,真的很好笑。

(有時又要有Angourie Rice配合搞局,但不再爆了,適可而止。)

睇戲其實很簡單,好睇、好笑、好玩,十級滿足,但如此單純過癮的戲似乎買少見少,實在值得捧場。

希望有續集啦。
(唉,不過美國本土票房亦麻麻,可以打定輸數。)

請勿淺踏草地。

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