2017年尾收爐雜談

(年尾,又是吹水廢噏的日子。有戲,等下年再講。)

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今年幾乎完全不講政治,幾乎完全不講香港,不是我特別忍口,只是無心情講,又或者只係覺得,當下講來無謂。當前這一局,甚至可見幾十局,輸了。而且是在早幾十局之前,已經注定會輸,只是香港人自欺欺人,以為仍有得玩。(ok,我都有份戇居過,以為係有得玩。)事實上是,當你輸梗及輸緊,當下可以做的只是輸少啲,唔好死。翻身,係好長遠既事。

今集《星戰八》乏善可陳,唯一有啲意義,係以「唔好死」為宗旨貫穿整部戲。做烈士係無用既,喺未有得贏既情況,輸少啲方為上策。咁當然,咩為之輸少啲,用咩方法可以輸少啲,又可以爭拗二十年,所以唔討論喇。不如諗下點可以贏。當然,並非有具體確實一步步可執行的計劃,只是概念上,有咩特質,係咩種類的方法,會可以贏呢?

又睇戲,睇《賭神》系列。由 發哥 到 黎明,賭神 幾乎無輸過。賭神 係點贏人呢?首先,當然基本賭術要精湛,唔係點變隻階磚三出唻,又點樣去大檔聽骰,又點樣洗條龍出唻俾 吳孟達 呢?基本能力一定要有,否則坐落枱都無謂。第二,要有錢啦。無錢賭咩呢?賭手指?陳金城 都係賭到無錢,先要同 仇笑痴 賭手賭腳。後生既 高進,都要玩到決賽先有得同 高傲 賭手。無三百萬美金,陳刀仔 都無得同 侯塞因 玩慈善啤王大賽啦。(《賭俠》我當係canon架。)

之但係,賭術(或千術或特異功能都好啦)同錢,高進 有,佢啲對手 陳金城、仇笑痴、高傲 都有,咁點贏呢?咁當然係——有主角威能。係,我搵笨,咁編劇要佢贏,佢總會贏到既。不過,其實編劇都有去作故仔,去講佢既主角威能究竟係乜。賭神致勝的第三招,是老謀深算。(咁當然係有主角威能加持。)

陳金城 以為自己好醒,同 大鱷 靠 高義 教路,自以為睇穿 高進 有小動作,每次偷雞都會摸戒指;再戴埋液晶顯形眼鏡,咁覺得自己好勁啦。(高進 哩啲後生仔,收皮啦。)卒之,後來就是編劇扭橋,高進 早幾百舖已經刻意加哩個小動作,就是準備好個陷阱俾 陳金城 啦。仲無厘頭就買咗對隱形液晶顯形眼鏡添。

到第二集,老婆剛剛死咗,就立即開始搭個雞棚,用成年時間佈個局,同個老友魔術師 張寶成 早有默契(唔好問點解會有——主角威能),扮有特異功能,等對手以為自己贏梗,仇笑痴 又係未落場已經輸咗。

「編劇扭橋啫,現實邊有人咁死蠢架?」

無咩?香港一街都係啦,幾百萬個 陳金城 同 仇笑痴 喎!中共 佈咗個局幾十年,你仲踩埋去,到今日食屎喇,先唻話:「原來係個局!」會唔會遲咗啲呢?(去窗邊望下見唔見到大嶼山?)邊啲位可以出術,邊啲位可以監粗唻,其實明明白白擺喺面前好耐,真係唔好笑 陳金城 同 仇笑痴。

俾張賣身契你,你仲當係寶。同 陳金城 信 賭神 轉玉戒指就係偷雞,同 仇笑痴 信 張寶成 有特異功能識幫佢換 賭神 底牌,又有咩分別呢?甚至,其實香港人連哩兩件蛋散都不如,連埋枱條件賭術賭本,都無。

好喇,但其實 賭神 只係幾乎未曾試過輸(或失手),整個系列係衰過兩次。

其一,第一集開始無耐已經出現:叉錯腳碌落山。意外既嘢… 咁當然都係失手既一種唻既,行路做乜唔小心啲呢?空等支爆,同等 賭神 叉錯腳碌落山,我諗概念上係相差無幾。唔係話唔會發生,只係以之為行事準則,無乜意義,同教人可以守株待兔無乜分別。等到,恭喜晒,係開心既。咁反正只係等,不如做下其他嘢?拎幾本書睇下?都算有意義既。

(補充:雖然 賭神 又並非無啦啦叉錯腳,而是 陳刀仔 整咗個陷阱,但目標人物無中,誤中副車,就係咁。咁你有能力設到個陷阱,促成支爆,咁就唔算守株待兔既。不過若有能力設局如此,則又同下一點無乜分別喇。)

其二,衰過喺 靳能 手上。第三集的 高傲 只是其幕前傀儡,King Sir 先係真.大佬。(當然,到最尾,高進 又係設好個局,最終就翻身。)佢開頭係贏過一次,所以先有 高進 折墮咗半套戲啦。佢又點贏呢?其實又係一早設咗個局囉,高進 唔肯退,佢就做低佢,再叫個女走佢隻底牌。失算之處,就係殺唔死 高進(主角威能),之後又放過咗無斬草除根。(電影奸角永遠都衰哩樣。)

簡單總結一下,要賭得贏賭神(假設佢無主角威能護體啦),基本條件是要有賭術賭本,但真正決定勝敗的因素是鬥計謀/設局

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話明吹水廢噏,具體辦法係無既,但若果想贏,方向係要達成上述三點。再再歸納成篇廢文如下:

一、認清目前無得贏,要輸少啲,唔好俾人消滅;
二、要培養技術,要積累本錢,同要長期計劃。

做唔到,或無耐性,可以選擇收皮。

【偷懶唔諗寫咩系列】本週電影隨口噏四則:《星球大戰:最後絕地武士(Star Wars: The Last Jedi)》、《明天,我要和昨天的妳約會 (ぼくは明日、昨日のきみとデートする)》、《相愛相親》、《白色女孩》

(本週幾部都有些許「唔知點講」,但又各有不同。)

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《星球大戰:最後絕地武士(Star Wars: The Last Jedi)》

最難講是:不能開口明講,一穿橋會俾人燒X袋… 要講得很籠統。

或許我對《星戰》系列不夠愛,我實在講不出這集「好正」。雖然算是有承接《星戰》傳統,但欠缺新意,不夠膽開拓。(反為喜歡三部《星戰》前傳,真的有用心經營,擴闊了整個架空世界。)整部戲都是「舊人」部份處理得比較好,但新人新事則嫌單薄(而且感覺不新)。

Luke Skywalker 線處理得不錯,但其他幾線都草草收場。(尤以 Snoke 為甚…)再者,「搵人、潛入…乜乜乜」 這模式老舊無聊到極致,如果不是十成十肯定拍得出新意,或傳統得極端精彩,否則請別再拍了。多處刻意的搞笑、輕鬆、反敗為勝,問題都在於「太刻意」,效果不佳。

Daisy Ridley 繼續不錯,很快會變了為看她而入場,而非入場看《星戰》了。不過那角色的「成長」,是否太也過份?再如此下去,就會出現《龍珠》式的麻煩… 回頭看舊人的實力,會變成龜仙人、桃白白程度,而再拍下去就會變布歐、破壞神等級了… 情何以堪呢… (講開:《龍珠超》都無睇,反而其實頗喜歡舊作《GT》。)

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簡單評分:

B- -(☆☆☆★)

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《明天,我要和昨天的妳約會 (ぼくは明日、昨日のきみとデートする)》

純愛片 + 京都景,無乜好投訴,肯定有偏心。

男女時間線倒轉,概念是不錯,尚算有趣。「最初=最後」,主要是玩這個概念,表現得也可以,不過有重大缺憾。那設定,聽起來應該咁:

(日子)
……十三  十四  十五  十六  十七  十八……
男→→→→→→→→→→→→→→→→→→→→→→→→→
←←←←←←←←←←←←←←←←←←←←←←←←←女
……十八  十七  十六  十五  十四  十三……

不過一想,就會發覺拍不成,若然真的完全顛倒,會很怪的,由說話到食蛋糕… 根本甚麼事都會有問題,調和不了。結果,作品的表現就變成咁:

(日子)
……十三  十四  十五  十六  十七  十八……
男→→→→→→→→→→→→→→→→→→→→→→→→→
←←→→←←→→←←→→←←→→←←→→←←→→←女
……十八  十七  十六  十五  十四  十三……

實在充滿矛盾,想吐槽也不知從何說起,但一想就覺得很奇怪… 不過算了,挑剔一部純愛片的輕科幻設定,或許本來就很無謂。

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簡單評分:

B- -(☆☆☆★)

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《相愛相親》

這類型都很棘手,不懂得講。懶,唔試了,反正會有很多人寫。(雖然這招上週才用過…)不如又來挑剔吧。認真,這是挑剔而已,主要基於個人口味——其實不太喜歡部戲的色彩、味道、氣味。

色彩,並不是攝影和調色出問題,只是整個環境、整個地方的色彩我都不喜歡。其實由一開場,醫院病房,到檢骨灰那部份,都還好;但由火葬場外開始,那國度的色彩就開始入侵。實在,只是挑剔而已,早說了是個人口味。但這部片本來是應該要偏向淡的。

雖然偶有人物情緒激動,但本身應該是細的,輕的,柔的,淡的。那色彩一入侵,太礙眼。甚至炒辣椒醬,或農村舊屋,總感覺味道和氣味太強烈。幾處支線,其實處理得不錯,但仍是色彩不對,氣氛不對。甚至可以講,仍有斧鑿的痕跡。

當然,那貞節牌坊更甚。第一次出場,已拍得太多,講得也太多。片末再出,雖然已是完場後,只是工作人員表的陪襯,但也太多。過了。

其實真的不錯,尤其人物精彩,張艾嘉,姥姥,田壯壯,都精彩。尤甚姥姥最尾那一句,寫和演都精彩。

不過可以再洗掉一些色彩,洗掉一些味道,洗掉一些氣味,可以再淡一點,斧鑿痕可以再磨一下,甚至再刪一些。雖然,說到尾可能只是我個人偏見,那地方我從心底不喜歡,一沾上那環境的氣息,不免想扣幾分。

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簡單評分:

A-/B++++(☆☆☆☆/☆☆☆☆★)
(雖然完全不同類型、不同感覺,但上一週講《血觀音》差那麼「一點點」,張艾嘉這部《相愛相觀》就是稍勝「一點點」,或者起碼是比前者近了一些。獎,通常濃烈的有著數,但放十年、廿年再看,感覺就不一樣,後者應該會更耐看。雖然,我仍覺得不夠淡,可以再淡一些。)

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《白色女孩》

做錯咩事,連續兩週都踩中爛片呢…

兩隻字可以講完整部戲:作狀。

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簡單評分:

U(×)

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實在不值得花第三隻字,但又覺得自己太懶,所以繼續。

旁白對白,全都造作非常,令人難受。比較起來,小時看過的教育電視、政府宣傳片編劇,應該獲頒金像獎,起碼作品只是有點假,未至於惡頂,仲有實實在在的教育意義。(例如教下唔擦牙會蛀牙呀、等腰三角形下面兩隻角相等呀、蚊同蝴蝶完全變態呀,都叫有啲用,仲算有趣添。)

而由說話漫延到角色,基本上無一個是活人,只是憑空想像,失敗非常的樣板假人。以至場景,動作,一切,都同樣堆砌虛假,處理得十分幼稚。劇情空洞、無聊、低智、矛盾。(幾乎可用的詞都用上了,但寫包單每個詞都有實例。)實在可笑、丟人。不過在戲院內受罪個半小時,又笑唔出。

小田切讓 的角色無厘頭亂入,不知是否受羅卓瑶的《秋月》影響。那是「アジアンビート」系列第六部,整個系列都由 永瀬正敏 主演,所以才有這外人亂入,不是無厘頭出現的。而由 永瀬正敏 這外人亂入,在平凡中以小見大,比這部刻意作狀的爛片又高明太多,根本無謂比。

除非是 袁澧林 瘋狂fans(我唔係,連fan都算不上,無乜感覺。),否則單靠看她在銀幕走來走去,很難撐足個半鐘,千萬別為了看她入場。(小田切讓 fans亦一樣,千萬別中伏。) 講。鏟。片 評謂:「超級難看的超級快眠精」。我十二萬分認同。(好幾次幾乎瞓著,是堅持睇完先寫,先捱埋落去。)

【偷懶唔諗寫咩系列】本週電影隨口噏五則:《英倫對決(The Foreigner)》、《慾望鬱金香(Tulip Fever)》、《血觀音》、《女士復仇》、《帶我去月球》

(其實五部都不太想講,寫得超hea,哈哈。)

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《英倫對決(The Foreigner)》

雖然是改編自1992年的小說,但其實總之是《Taken》類動作片。

成龍 雖然仍然演得普通,他心目中的憂傷心死,其實更近於木獨和手腳遲緩(到打鬥時又忽然靈活),但總算證明自己不止得一號、二號表情——起碼有三號。(但又忽然想起,《新警察故事》好似已出過這「三號表情」。)

動作方面,則仍然是舊套路居多,玩家居環境、玩凳、穿棚/梯、樓梯打鬥(及碌落樓梯)、轉柱落樓,全部都有舊戲影子。不過,或許也不是設計者問題。請得 成龍,出錢/拍板那個人,可能就是指明要這些。尤其樹林一對一那一段,打到用雙棍那部份,簡直跟舊片無分別。無出現「不小心用手檔格、手痛、伸脷」招牌動作,或許已值得慶幸。

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簡單評分:

C(☆☆☆)

(又,本片似乎後製時改過不少對白,配音配得很突兀。及,小說似乎明刀明槍用 IRA,但電影卻變了 UDI。)

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《慾望鬱金香(Tulip Fever)》

老夫少妻,求子不成,請人畫肖像,畫師年輕有活力,與少婦搭上,鬼混,然後乜乜乜、物物物、咁咁咁。鬱金香泡沫,絕對只是泡沫,甚至煙幕,其實跟部戲關連不大,只是用作噱頭的時代背景。人物普通,樣板,不值一提。倒是 Christoph Waltz 將老夫一角演得可愛,算有點小驚喜?

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簡單評分:

B(☆☆☆★)/C- – – – -(☆★)
(Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!!)
(前一個評分不可信,可能手鬆打多了兩粒星,因為 Alicia Vikander 太可愛!角色不怎麼樣,但她一演就總之很可愛!因為很可愛,基本上甚麼都可以原諒。中毒甚深,偏見極大,評分不可靠,後一個分數扣走那兩粒星,或許比較近磅。)

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《血觀音》

好。嗯,幾好。至於哪裡好,一街都有人講,不去想了。

不如來講有何處不好。都不是甚麼大處,只是若干表現方法,或一些小節。

電影一開首,至中間不時穿插的說唱表演,真的有必要?確然有一股「台灣味」,跟後面某一兩節也勉強對得上,但其實怎樣都洗不走一種獵奇色彩,兼有夾硬嫁接的痕跡,一大段因果報業的唸唱、最後出現的字幕卡、一些無謂出腸的對白、戲中幾處意象,根本是畫蛇添足。

地方味道特色,不是不好,但一刻意就壞事。

再一處挑剔,則是棠寧的油畫。不是好壞問題,而是畫詭異風格的人像,太刻意,太顯露。俗。這兩處(及/或其他),其實又只是同一件事。如何放,如何收,哪些要講,哪些要留一手——「好」與「幾好」,就差那麼一點點,但那一點點實在是差很遠。

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簡單評分:

A- -/B++(☆☆☆☆★)
(文淇 真的頗精彩。)

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《女士復仇》

如果將部片看成是嘲諷「女權」分子是如何低智、墮落、仇男、自卑、無聊、雙重標準、虛偽… 或許值得看五分鐘。否則,完全不值得花時間。亦不值得花時間評說和拆解。

上一部《老笠》其實已經唔得,哩部更由頭爛到尾。入場唯一得著:肯定哩件 火火 係可以列入黑名單,永遠唔洗睇。(與 黃精甫、杜緻朗 等人同。)

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簡單評分:

U(×)

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《帶我去月球》

九十年代作背景的青春校園劇,溝一點回到過去的超時空元素,有樂團,有唱歌,有 宋芸樺。其實跟青春愛情片一樣,反正都是入戲high一陣子,來來去去都是同一種味道調子,當吃零食吧,總有偏心喜歡(如我),又有不過電的。背景用九十年代,剛好也是我中小學時候,當然又特別有共嗚。

(其實,青春校園/愛情片,應該本就是有兩大類觀眾:一,少女少男;二,剛剛中年上下。理所當然,時代背景就會是兩大類:一,當下;二,當時中年人的少年時代。所以近年來特多以九十年代作背景的這些片吧。)

嗯,普普通通,唯獨是結局的方向比較特別,通常不會揀這種結局,但也算是非主流的正統選擇。不過不失,我就偏心喜歡,總之都會入場而已。哈哈。

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簡單評分:

B-(☆☆☆★)
(去看 姚愛寗 的話就會失望,簡直客串,哈哈。)

《22年後之告白 –我是殺人犯–(22年目の告白 -私が殺人犯です-)》

『22年目の告白 -私が殺人犯です-』電影海報
(來源:映画.com;公平使用/公平處理)

(偏見肯定有,我能數得出起碼三件:一、向來喜歡日本電影多於韓國電影,各種表現方法都比較合胃口,分數偏高;二、我先看是次日本重拍版,喜歡,才買碟睇2012年的韓國版,「先入為主」效應影響多大,不清楚,但應該有,不能忽視;三,入場前不小心看過劇透,日版韓版大概劇情和結局都一早知道,不知有何影響,但或許有。)

重拍通常不討喜:拍不出原裝版的特色,或刻意加入新意(但失敗),兩種弊病均甚常見。其實會被選中重拍,本身必然是成功作品,或起碼有若干可取之處,若不能更進一步,根本重拍來亦無意思。拿來講,當然是要講本片無上述缺失了。我甚至覺得,本片去蕪存菁,比原作精彩許多。〈偏見注意!〉又,其實似乎有原作小說,但又無從比較,只好將韓版電影當是原作。

一開始,最吸引是質感。畫面比例、畫質、色調等等,全都會隨著不同的角度和年代,因應氣氛和需要而轉變。雖然說不上很新鮮,但用得圓熟恰當,尤其故事在不同時間線、角度跳轉時,這技巧既有助氣氛,又容易理解,用得正好。但質感實在又不止於攝影和色調。佈景、道具、設計,種種質感都很對味。比如新書發布會那一節(甚至有大段朗讀書中內容。),整個舖排和場面,都比韓版優勝。再數不同年代的場景質感,距離就更遠。

韓版最大弊端,其實是焦點、想法不清晰。家屬計劃復仇,一場大龍鳳,大量飛車、追逐、動作場面,營救,再一場追逐,可謂毫無意義,節外生枝,但就浪費大量金錢和篇幅。甚至到最後,亦要來一場飛車追逐,佔據大量寶貴的說故事時間。改編時大刀闊斧地刪去,實在精彩。復仇、追兇,也要講品味,搞成一齣動作片,是浪費了故事的「大橋」。日版在主線之外,反只略提死者家屬(夏帆)受的影響,忍不住動手復仇也點到即止。反顯精緻。

用這條「大橋」,最有魅力之處根本是與兇手鬥智,不是動作,不是賣血腥。(Okay,okay,或許也加上對社會、傳媒、民眾的嘲弄;但看到最尾(不便爆),也是日版勝出。)韓版之敗筆,除了花太多篇幅在無謂的枝節,其實更在於兇手形象崩壞;到後段竟然失手、竟然如此大意,最後竟會落得如此狼狽、如此窩囊,先前的舖排都白費了。

另一處,亦是改編之用心細緻。「公訴時効」這回事,對社會整體而言,好壞難言,但肯定有益於創作犯罪小說/電影。日韓均得助於此背景,這部remake才能成立;但從時效法例改變,再往上溯,連接到1995年的「阪神・淡路大震災」,將各種各樣的創傷連結起來,比平白無端的事件又多一重味道。

(雖然,其實是有事實錯誤的。為了營造戲劇效果,想連接上1995年的大地震,兼且演員又不能太老,用了「十五年」為時效;但其實在2010年修訂前,可判死刑的殺人罪,時效本來就是「廿五年」,輕一級可判終身監禁的罪行,時效才是「十五年」。要在1985年犯案/查案,到2017年就五十上下了,或許太難賣票吧。而當年大災難,應該要數「日本航空123便墜落事故」,可能編起來也有點困難吧。瑕不掩瑜,這點小扭曲或許可以接受。〈偏見注意!〉

(又,關於公訴時効,可看這兩頁:http://www.moj.go.jp/shingi1/shingi2_091116-1.htmlhttp://www.moj.go.jp/KANBOU/KOHOSHI/no31/one.html。)

幾個主要角色的設計和關係,其實都比原作為佳,但不能詳講,否則會穿橋。

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簡單評分:

A- -(☆☆☆☆★)

(厲害!我竟然忍得住無提——夏帆很可愛!她似乎穩定下來了,無先前那樣奇怪,又變得可愛了。)