分類彙整:映畫筆記

【偷懶唔諗寫咩系列】本週電影隨口噏三則:《邊境奇聞(Gräns)[Border]》、《說不出口的遊戲(Les Chatouilles)[Little Tickles]》、《冰天動地(Cold Pursuit)》

《邊境奇聞(Gräns)[Border]》

偏僻小鎮的罪案片,加一個有缺憾(?)不能融入主流的主角,等等各樣,另外再加一點奇幻元素,大概就是這部異色片了。主角不怎麼吸引(不只是美醜,是那種難以令人喜歡的角色),查案查得很平淡(但串連得有趣),有特技但無動作也無炫耀。不能說很喜歡,但味道特別,也不錯。

部戲並非無瑕疵,兩個主角也或許難以令人共鳴(女主角臨尾對父親那部份尤其難以理解),但想像力和氣氛夠填補有餘。奇幻元素在現代、在現實,究竟會如何?部戲的想法令人耳目一新,只是這一點已經值得看了。但也因此不能講太多,只好收口。(只再補一句,將傳統民間故事/傳說,連結到現代、人、罪惡,都很出色。)

懸疑和奇幻的氣氛都拍得很好,唯步伐跟不上,有點可惜,但實在將奇幻題材拍得很好玩,回想起來更覺其有趣。

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簡單評分:

B++/A- -(☆☆☆☆★)

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《說不出口的遊戲(Les Chatouilles)[Little Tickles]》

因為政治正確的理由,影評的評價似乎都可以打一點折扣。(影評人都係人,其實很正常。)

部戲其實不算差,尤其童年的部份拍得好,但成年的部份反而有陣陳舊味道,在人生中不同片段、療程之間的跳接更見突兀,後段更土氣撲鼻。簡言之,童年段落好,被其他部份拖累了。

當然,我也要承認是有偏見,成年段落的跳舞部份太多,主角也經常處於過度活躍的狀態,都令我受不了,可能影響觀感。

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簡單評分:

C+++(☆☆☆)

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《冰天動地(Cold Pursuit)》

其實入場時只期望:有 Liam Neeson(有)、有追兇復仇(有)、有動作(有)、隨便有點故事(有)、整體算流暢(無問題),已經夠合格收貨,若有其他,那就算是額外驚喜了。

所以,雖然笑位有時略嫌生硬,但原來是黑色幽默復仇片已經算是驚喜。雖然父子關係著墨不多,但嘗試將三父子的故事串連,Liam Neeson 與拐帶回家的細路又有幾場戲,已經算有點驚喜。Liam Neeson 兩兄弟的部份,其實都算有趣。真正礙眼的倒是中途講兩個幫派,與 Liam Neeson 那條線忽然斷開,連接得不太順暢。(那殺手其實也有點無謂。)

不過最正,反而是字幕。片中每次死人都插一張字幕卡,到高潮時當然會死一大堆人,整個畫面都是人名,中文字幕也真處理得大膽幽默。如果一板一眼地譯,根本就無效果,現時的處理實在不錯。(請入場自己看。)臨尾的演員表亦不錯。

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簡單評分:

B- -(☆☆☆★)
(或許是有點偏高,因為入場前期望太低。)

【偷懶唔諗寫咩系列】本週電影隨口噏兩則:《廉政風雲 煙幕》、《魔法保姆(Mary Poppins Returns)》

其實仲睇咗部修復版《牯嶺街少年殺人事件》。

之前電影節看過,很喜歡。這次修復之後,原本暗到漆黑一片、幾乎不知道在做甚麼的場面,現在都能看到了。沒有調得太光,仍然昏暗,但應看到的細節終於能看了。再看一次都覺得很厲害,用多個角度都能看;人物多到數不清,但仍可拍得條理分明,各有個性;沒有不應該出現的累贅,出現的,都總有原因;其實畫面本身都值得看了。仍想再看。

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《廉政風雲 煙幕》

其實,只要扮是正正經經拍的港產片,通常都樂意買飛入場支持一下,但可惜通常都失望。這部更不止失望,完全是割凳爛片。

由一開始,張家輝 要搞花臣走佬,其實已經無稽。證人就只是證人,又不是被告(況且,俾人告不代表一定有離境限制。),要縮沙要閃人,總之行出門口就可以了,阻他走反而可能是非法禁錮,何用如此多費周張?走人後,間房冒煙更是無厘頭到極致。放煙有何用呢?有何目的呢?然後,部戲只是俾觀眾睇有煙,其後是無任何事情發生的。那為何要放煙?不知道。(類似問題,戲內不停出現,無頭無尾。)

到法庭戲(好在只有一場)就更好笑。劉青雲 無啦啦何來有 rights of audience (出庭發言權)咁威呢?在法庭隨便行上前,簡直似在屋企客廳。要有戲劇效果,唔係咁做既,唔睇庭都搵套法庭片睇下啦。(同埋,咁大單案又會無記者囉。)又其實,整段都無厘頭至極。第一被告走佬,證人又走佬,唔需要諗現實,諗返一般正常的法庭戲,會如何發展呢?

申請押後,通緝被告,睇下刮唔刮到佢出唻先再算啦。咁就唔洗開庭住,起碼都拖到一頭半個月時間,先再去搵件證人返唻吖嘛。可以拖既嘢,邊個叫你拎出唻講?邊有人咁豬架?押後期間,班廉記咪繼續做嘢囉。聽落都合情理吖,平時啲戲都係咁做咯。要 劉青雲 交戲,唔需要下下行去法庭正中間做場大龍鳯,坐喺 prosecutor 後面,聽下屬匯報,再同前面嗰個講,一樣都可以有戲。

又比如,叫下屬搞份咩「假文件」,其實由頭到尾無拎過俾人睇,只係拎住唻做樣,拋下啫,咁隨便拎份乜鬼都得啦。另一方面,到要呃 袁詠儀 做證人,其實對方打個電話,問一問佢廉記上司、問一問律政司 advising counsel,乜煲都穿啦,邊有得呃呢又?

之後整部戲有幾無厘頭,又細個就識乜乜乜(兼啲特效好核突),無心機再數。

轉講另一件事,究竟想將部戲拍成咩風格、咩感覺呢?一時又法庭戲、查案、搵證據、拉人、睇文件、睇CCTV;一時又兩公婆耍花槍;一時又似拍旅遊特輯,或者介紹移民去/回流澳洲;一時又似拍 007 特務動作片,又爆炸、又滑雪、又開鎗、又直昇機。完全睇到一頭霧水。其實似係,啫係成套都就唻拍完喇,又好似有啲悶,又好似無頭無尾,咁點算呢,整幾場爆炸啦,死幾個人啦,好似有啲嘢睇下,充撐下場面。臨尾仲要夾硬加一幕,懶係有因果報應咁,嘩,難睇到嘔。

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簡單評分:

E(★)

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《魔法保姆(Mary Poppins Returns)》

雖然是續集,但第一集超過半世紀前面世,可以當新戲睇。(多過一個人咁同我講,我睇完都覺得係咁,無睇過舊嗰集係完全無所謂。)

不錯,但又沒有甚麼驚喜,都是意料中的樣子。不太喜歡歌舞片,但還好,份量適中,不會只顧歌舞,舖排得也不突兀。畫面拍得漂亮,入場輕鬆一下也算不錯。尤其走入瓷器那一整段,效果很好。(睇圖,舊版似乎都有一段走入畫中?)整部戲,只是不太喜歡 Meryl Streep 那一段。(我承認,九成是偏見。)

只可惜 Emily Blunt 雖好,但不太有魔力,總是差一點點。(搵圖睇,舊版的 Julie Andrews 看似更有神采。)

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簡單評分:

B(☆☆☆☆)

【偷懶唔諗寫咩系列】本週電影隨口噏兩則:《第一眼戰線(A Private War)》、《綠野仙師 : 熊谷守一(モリのいる場所)》

《第一眼戰線(A Private War)》

其實關於部戲,想講的實在不多。Marie Colvin 的故事絕對值得講,部戲也講得不錯。畫面拍得好,演得好,選取的材料亦好,不停出現的夢境都處理得不錯。客觀而言,部戲是好的。(不過,以記者/傳媒為題材,通常都會有正評傾向,看見好評都可以打幾分折扣,部戲是不錯,但非影評吹捧得那麼好。)

客觀而言是好,但其實又無太深刻感動,這或許是我自己問題,跟部戲無關。

出色戰地記者寫的報導好看,或者再濶一點,出色記者寫的報導好看。好看,倒不止是文字功力,首要是觀察的眼光,而眼光又不只是冷眼分析。普通的、好的、甚至頗不錯的記者,有銳利的分析眼光,或許就夠了,但要出色、要精彩,不夠,遠遠不夠。分別,或許在於是否真切關心和感受。分別可說很微,也可說極大,甚至不是經驗或努力之類就能跨過。

甚至看這部戲時我也感到分別。她寫的文字我喜歡,整個故事都很好,只是始終無共鳴。戰地記者勇敢,但勇敢背後是對「人」的關注,再由其文字表達出來。文字我倒是喜歡,只是對「人」本身無感,重要的部份讀了但接收不到,也只能如此了。所以,終歸不算太喜歡部戲,而這九成九是我問題。(又,慶幸無入行當記者,可以想像不會做得好。)

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簡單評分:

B+(☆☆☆☆)

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《綠野仙師:熊谷守一(モリのいる場所)》

剛好都有 樹木希林,用來跟《日日是好日》對照頗有趣。

這部無講 熊谷守一 如何作畫(甚至根本無花多少鏡頭拍其作品),只想像其晚年一日的生活,專注看他如何生活,如何觀察世界。(有鄰居和其他雜七雜八的人到家中作客,似是想拍成 山田洋次 風格,不過幽默場面拍得太刻意,但整體還算配合。)理所當然,山崎努 是最搶眼的,食飯等等細節都不錯。樹木希林 則擔當襯托,恰如其份,自然自在地處身於那空間。

熊谷守一 的畫作,如果無頭緒就隨便上網找來看看吧。實在很難拍。可以如何講他的畫呢?但他的人本身就可以拍了,廿年幾乎足不出戶,只在庭院內觀察,晚上作畫。再用其他人物,引他講幾句說話,似乎就側寫出他的畫了。(忍手忍到後段,才用地盤管工的角色,引他講幾句關於畫的說話,才有畫龍點睛的效果。)

跟《日日是好日》一對照,就明白分別。

拍 熊谷守一 的生活,而不用拍他的畫,是因為兩者密不可分,寫一面,觀眾就能意會另一面。(重點是,要意會的那一面直接拍很難拍。)但《日日是好日》的主角沒有相同的效果,場景太多則更添雜亂。其實似這部戲集中拍其家居及庭院,《日日是好日》如果專心只拍茶室,重點稍轉向茶道老師,效果應該會好一點。

點題的說話也不能講太多,旁人可以講很多無謂說話,但主角本身不宜講太多,多則俗。慢慢煲到觀眾跟戲中人步伐接近,其實都意會了,才講一兩句,點到即止,就夠了。

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簡單評分:

B(☆☆☆☆)
(嗯,我覺得似乎,可以再多一點點。但可能受制於風格,也只能如此。幽默和幻想夢境的部份,卻稍多了。)

乃木坂46電影特集:《日日是好日》、《那些年,我們一起追的女孩(あの頃、君を追いかけた)》

早陣子,非常神奇地買到票,所以剛剛過去這週末去了台灣看 乃木坂46 演唱會,(而且是非常非常非常前的位置,呵呵呵。可惜 ななせ 已畢業,之後的畢業 LIVE 應該就不會買到票喇。唉。)由於早已預計本週末不會看戲,所以早就預留兩套 乃木坂46 成員參演的戲,放到本週來講。(當然是預早寫好。)

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〈山下美月 篇〉

《日日是好日》

好吧,我承認,任何正常人都不會認為這部是「山下美月 電影」,我非常留心地看,她應該只出過兩場,總共只得幾分鐘戲份,雖然其中一場重點拍她,但除了 FANS 以外,根本過了就算吧,反正不是太重要的一節。(頂多是,挑起主角思緒的契機,但過後都無再花篇幅拍她了。)

雖然主角是討厭的 黒木華(我非常厭惡看她,總之有種令人不快的氣場,近期的劇集《獣になれない私たち》找她演討厭的角色,實在太對了!終於有人懂得呀!她就是有那種氣!),但其實所有人入場都是為了看 樹木希林 吧,根本超搶鏡。部戲嘗試用入門學茶道的人,慢慢感悟茶道的角度拍,但其實完全只得 樹木希林 那陣「自在」的氣場最搶眼。

(我知,可能是因為我不喜歡 黒木華,所以偏心覺得不好,但就當我無偏心,先繼續看下去。)

或許,這模式本身就不適合用來拍「茶道」。除了最最最初期,由手腳笨拙,到慢慢可以熟練地做到動作的基本型態,其後根本無容易化成畫面的進展。而為了拍主角的心態轉變,就不免要扣連上她生活的事件,但那各種各樣的事件都不太能令人共鳴,又太零散,每次都只能用一兩個:「呀~」的低手近鏡,加一兩句內心讀白交代,效果很差。尤其到最後段,由茶道,到禪,就只能以樹葉、植物細胞、葉綠體的顯微影像表達,實在很失敗。

倒是拍 樹木希林 的部份,由教茶道手勢,到布置庭園和茶室,選擇「床の間」所掛的卷軸及放置的插花,其實不錯,可以花更多篇幅。(又,對著庭園沖咖啡那幕也很好。)或者整部戲根本需要易筋洗髓,盡量刪走生活轉變的部份,就集中直接拍茶道和茶室。

雖然有 多部未華子 我是看得很開心,但除了最初一同去學茶道,後來的種種變化,對講茶道有甚麼幫助嗎?那或許是原作作者的生活經歷,但部戲本身不應該是作者自傳,而是想講茶道、禪、或諸如此類(我覺得),旁雜的事情有必要講那麼多嗎?

山下美月 的角色也有類似問題,她演學茶道非常快上手的天才少女,令主角想到自己技藝停滯不前,又剛巧生活有諸般不順遂。重要嗎?改編時,重點究竟為何?是要拍人物傳記?還是要拍茶道?因為拍茶道不似拍運動競技,本來就沒有非常明顯的「成功/勝利之路」,那現時的結構根本就不合適,人物本身的生活煩惱,或許應該輕放一旁。

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簡單評分:

C-(☆☆★)

FANS心心度(本篇特設):
💖💖💖=💖(山下美月)+💖💖(多部未華子)
(我無話淨係計 乃木坂46 成員喎。)

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〈齋藤飛鳥 篇〉

《那些年,我們一起追的女孩(あの頃、君を追いかけた)》

與其說是改編,倒不如說是「重拍」。部戲非常在意重現部戲的名場面,但卻忽略將原裝版改編成適合日本的樣子,應改的不改,應刪的不刪,不應改卻又改了刪了,結果當然水土不服,失敗收場。

最莫名其妙的可謂「放天燈」那一幕。原裝版在台灣發生,男女主角到平溪約會、放天燈,合情合理。但在日版,飛鳥 和男主角上一幕仍在日本本土,下一幕就忽然跳轉到台灣,實也太奇幻太跳線了。其實要改編毫無困難,稍稍改變設定,將事件推前或推後,改成修學旅行或約定的畢業旅行之類,都可順理成章到台灣放天燈。

又或者改頭換面,改成在日本國內的其他活動也可以。但改編者全部不理,總之無厘頭硬要照拍男女主角在平溪放天燈,硬要照拍他們兩人在平溪街頭食雪條,不理劇情,不理合理與否,總之要重現那個畫面。(話說回來,但又好像沒有重拍全部畫面,更半桶水,更令人割凳!)

不怕獻醜,用最日常的活動,隨便都可以想到兩款做法,可以代替放天燈。

可以到神社寫繪馬,男女主角分開寫,掛繪馬的木架將兩人分隔在畫面左右兩邊,男主角要問女主角心意,女主角示意可讓他看,男主角退縮,卒之都看不到。完全可以重現。又或者可以用七夕的傳統,將願望寫在短冊,掛到竹上,兩人分站畫面左右兩邊,場景也可以不變。

然後可以接上夏天的祭典、或者七夕的花火大會,兩人未能表白的幾秒靜默後,就剛好接上煙花射上夜空,兩人視線跟隨火光轉向,未能開花的戀情就隨煙花消逝。整個放天燈的場景,完全可以改成日式版本。(而且,順便可以出 飛鳥 的浴衣裝扮,吸引力加二萬分。)(另,其實日本現代的七夕用新曆計,根本就在夏天;但部份地方仍用舊曆,就應該是秋天。)

然後學拳法、到朋友家中聽CD等等,全部都時代錯亂,而且不倫不類,根本應該大刀闊斧地刪改。兩人如何慢慢認識,由原本看不過眼男方幼稚,到熟絡,原子筆篤背脊,溫習,馬尾,一夥人遊玩,考大學失利,分隔兩地,表白失敗/退縮,兩人步伐不一致,分開,因某契機再聯絡,感慨已錯過彼此,然後就到婚禮,其後寫下兩人的故事。只有這脈絡及這幾處轉折,是必須要保留關鍵,但如何去串連,就是需要改編改寫。

部戲只顧「名場面」,卻無做好串連、適應時地的工夫,連原本的骨架都撐不起來。尤其男主角原先在學校的舉動,後來一夥人的關係,這些都需要著墨更多,現時是削得太薄了。說來,這已經不止改編失敗的問題,是任何一部戲都不能接受的失敗。如何去經營角色,應該是基本,這部片是捨本逐末。

又,忽然想起另一部日版改編。YUI 主演的《タイヨウのうた》,原本是買下了版權,打算重拍《新不了情》的。(對,劉青雲、袁詠儀那一部。)不過隔了十多年,時代氣氛不同,卒之改成完全不同的故事;但終歸是受到原裝版啟發,重病的少女、夜晚在街頭唱歌、不屈服於病軀的困難、發展成情侶、遺憾,關鍵處其實仍有點影子,但完全用不同的方式呈現。

那當然又走到另一極端了,也非謂這部《那些年》必然要如此,但其手法很值得對照。原裝版究竟有何令人感動?哪些是必不可少的元素?然後用適合這時代、適合這地方的方式重組。原裝版有合用的部件,當然可以保留,但若然並非必須,就不用怕去改去換。重點是,要砌得紥實。

飛鳥 其實也盡力了吧,但劇本實在太不濟,可惜。

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簡單評分:

C- -(☆☆★)

FANS心心度(本篇特設):
💖💖💖💖(齋藤飛鳥)
(其實想話五個💖,有馬尾、有貓耳,絕對值得,不過部戲實在太差,觀感打了折扣。)

【偷懶唔諗寫咩系列】本週電影隨口噏三則:《影》、《毒行俠(The Mule)》、《異能仨(Glass)》

(其實又有一部《十年台灣》,好過之前「泰國編」,甚至有一兩段比「日本編」更好,但同樣不太喜歡,有心情時幾部集中講。簡言之,整個海外十年系列都太左、太膠,有點惡頂。又,「台灣編」有一兩段,根本完全不「十年」,要說「現在」,或者五年、十年前都似乎可以。)

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《影》

美術、服裝不錯。尤其服裝,那些墨紋布料有趣,可以一看。

其餘,實在沒有甚麼值得講的。

演員演得用力,但用力並不能彌補劇本和角色本身的缺失,只會更突顯雙方的缺憾。銀幕上的人物說出露骨的奸角對白,簡直令人啞然失笑。究竟是目標觀眾低智,還是如此看待觀眾的作者低智?放棄一貫強烈多彩的顏色,改用只分濃淡的黑白素色,此弊更無處隱藏。用此影像風格,內容卻拍得顯露出腸,可謂開自己玩笑。

說起來,或許開首讚「美術」那一句都可以收回。練習和決鬥場地都用太極圖,其實同樣有造作和顯露之弊。動作設計本來還好,但到要扮「女子陰柔」一節開始,就淪為笑話。柔,是要如此矯揉造作的嗎?其實看人耍太極,或者看女子自由體操,都能見到柔是何等樣子。總之,並非扭腰作狀就叫柔,那頂多是妖媚而已。

其餘弊處,也不用細數了。故事和人本身,爭權、陰謀、陷害、出賣,還看得少嗎?沒有突破,沒有新意,也不深刻。不必提。

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簡單評分:

C-(☆☆★)
(衣服是真的不錯。)

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《毒行俠(The Mule)》

奇連伊士活 將其角色拍得很討人歡喜。只顧工作、社交,對外完全是萬人迷,但忽略家人,夫妻分離,被女兒憎厭,只有孫女跟他比較親近。但他仍然是將他拍得非常討喜,跟所有外人——花農、Dykes on Bikes(想不到如何譯)、其他韓戰老兵、毒販、DEA 探員等等,跟任何人都能打交道,節奏、對白、音樂控制得宜,觀眾也隨著戲中的人覺得其人可親。

建立好這個可親的角色,也不過是用他浪子回頭,講「家庭比其他事都重要」。戲中其他細節都拍得有趣,尤其喜歡看他駕車穿州過省運毒,但一切都只為烘托前面那句主題。又或者,是講要如何渡過人生。(所以最後又拍他可以繼續種最喜愛的 day-lily。)大概是這兩種選擇吧,總之都需要將角色拍得可親,以配襯正面的主題。

這正是本片始終差一點點的關鍵。

誠然,那角色不是完美無缺,整個故事都是由其缺點所引發的,但由始至終那角色都沒有甚麼邪念、惡念。因為經濟困難,所以走了幾轉。然後因為老兵會所、孫女教育等等,又走幾轉。最最接近貪念的一處,只是見他戴了一條金手鍊。整個販毒過程,有時甚至令人覺得是想講他跟年輕毒販的友情/父子情。

整個過程都正面得太無癮了。不免令人疑問:這個販毒阿伯太正直了吧?在 奇連伊士活 鏡頭下或許如此,但真實版本的 Leo Sharp 背後,卻可能另有故事。(一邊種花賣花,一邊販毒販咗十年喎。)部戲只抽了若干元素,拍一個正面訊息的故事,人物的複雜有趣之處卻似丟失了。

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簡單評分:

B++(☆☆☆☆)

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《異能仨(Glass)》

其實並非很差,但絕對是非常失望

如常,所謂「意料之外」的結局一點都不意外,歹角及其大概目的都很明顯。(其後仍要再扭一下也都很明顯。)不需要估到所有細節才算中,因為作者明顯無畀足線索,而且觀眾估到方向已經不算驚喜了。但這一點反而是預算之中,因為他的戲從來都不意外。(我反而從來不明白為何可以以此為賣點,因為全部都很公式易估。)

我也可以接受中間一大段編幅,節奏奇慢,三個主角都只在房內掙扎、疑惑。有時,劇力是需要煲的,內心的糾結更非無意義,最後得出的結果如何,方能正確評價。問題就是,花了如許時間,結果煲不出樣。主角方的計謀不但毫無驚喜,格局也小得可憐。搞了將近廿年的系列,結果就是如此而已?但這也許只算小問題,畢竟人力有其限制,英雄可能也衝不過物理之壁,種種條件之下,格局細也可能是不得已。大問題是結構出了事。

舖了廿年的故事線,壓抑了兩小時的第三集,臨尾如何扭扭扭,無所謂,不太重要,花招而已。要緊的是有一次爆發、或舊人物再起/新人物興起,或者以反方向想,也可以揭開一個大的、新的陰謀之類,否則蓄勢待發兩小時,有乜謂呢?部戲就是缺了這一角。收尾,最最最最最重要的這一角。

歹角的陰謀已經很明顯,也無一次令人感動或熱血沸騰的爆發,或者有何新人物或新事情,只是草草交待一點後續,完全洩氣。尤其,上一集帶出 Anya Taylor-Joy 的角色,今集完全浪費掉,早前舖的線完全無一條接得上,簡直割凳。

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簡單評分:

C- -(☆☆★)
(無再跌至更低分,因為幾個主角的表現我頗喜歡,如此而已。)

《王者之後:重拳復仇(Creed II)》

"Creed II" Film Poster
(from Wikipedia;Fair Use/Fair Dealing)

Creed》已經非常喜歡,今集仍舊精彩。

上一集,主角 Adonis “Donnie" Creed 本身的故事當然重要,但傳承《Rocky》系列亦起碼佔一半份量,「外傳」的色彩比較重;到今集,雖然仍然延續此系列的往事,但重心真正回到新一代的人物身上。雖然場面設計、音樂,各樣都很喜歡,但角色、故事和劇本始終是最出色的一環。

當然,部戲實在受益於系列的背景,例如重要的敵手,不用花太多篇幅,短短幾場,已經令人感到其份量厚重。Rocky 的戲份當然更甚,都是因為有數十年累積,才有效果。但除去這些部份,劇本仍然是寫得非常紥實細緻;並非充滿新鮮感、創意橫溢的劇本,而是非常傳統王道的劇本。

整部戲的主軸,整個故事要經過何種歷程,其實開場初段 Donnie 上台再戰 “Stuntman" Wheeler 前,在休息室已經全部預告了。在決戰前見過甚麼人(Bianca 和 Rocky),對他說過甚麼話(究竟為何而戰),已經開示了整部戲的主題,然後在戲中各處亦一再重覆。與主要敵手的兩場大戰,上台前的氣氛舖排、眼神、入場的燈光和音樂,都在表達同樣的訊息(其實亦預告戰果)。

細節的重覆和呼應充斥戲中各處,甚至到完場後回想,其實連大戰要如何收結,也都以不同方式(例如應該如何,及不應該如何),起碼都提了三次。那是既在意料之中的走向,但真正的結果又在意料之外,而其實早已處處提醒觀眾,到發生時將各點連起來,感覺更加精彩。那一筆,不止收了尾,更解決了兩代數人的心結,可謂神來之筆。

今集主題,是 Donnie 要重新認識到上台是為自己而戰(同時亦有背後的人同心戰鬥),完全將重心放回他身上。這套路離不開:光榮的頂峰→挑戰/來自過去的陰霾→挫折/不名譽/恥辱→逃避→尋回失去的戰鬥意志/意義/身邊的人/…→再起→再戰同樣的敵人→勝利。

這一段英雄歷程,觀眾很快就已意識到,亦能預料其走向,問題是節奏如何,轉折/關鍵處又是否精彩。一個老土的講法是:情理之中,意料之外。戲中就用各處呼應的細節,令本片更緊密紥實:預先在觀眾心中留下線索,隱約預告後事如何,到「意外」出現時令人「哦~~」一聲,恍然大悟。說來不是如何神奇的手法,但細心舖得恰到好處,這就好看。

其實整個《Rocky》系列都是如此王道的英雄故事,用傳統的手法去講就最合適。

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簡單評分:

A++(☆☆☆☆☆☆)
(一來,我是偏心;二來,看 史泰龍 已經值,他越演越有自若自在的氣度,精彩;三來,真的很好看。)

【偷懶唔諗寫咩系列】年尾年頭電影隨口噏七則:《蜘蛛俠:跳入蜘蛛宇宙(Spider-Man: Into the Spider-Verse)》、《大黃蜂(Bumblebee)》、《地球最後的夜晚(地球最后的夜晚)》、《賊眉賊眼大酒店(Bad Times at the El Royale)》、《綠簿旅友(Green Book)》、《梵高.永恆之門(At Eternity’s Gate)》、《我不是藥神(我不是药神)》

《蜘蛛俠:跳入蜘蛛宇宙(Spider-Man: Into the Spider-Verse)》

由頭到尾都如此過癮好玩,幾乎想立即入場再看一次。

主幹仍是傳統的英雄出身故事,也是青年成長的故事,又是師傅帶徒弟的模式,這幾部份都平衡得很好,不但無互相搶戲,反有互補之妙,將角色的情感寫得不錯,尤其主角的慘痛經歷(如戲中所講,每個蜘蛛俠都有,不算劇透啦。),也都舖墊得很好。

而在這些以外,部戲又非常自覺其體裁(玩到部戲最尾都在玩),節奏良好,幽默,從各個宇宙來的角色各有各精彩(Spider-Gwen 無疑型到爆廠,但 Spider-Ham、Spider-Man Noir、SP//dr 都很精彩,中年潦倒的 Peter B. Parker 也都討喜;主角 Miles Morales 最終也找到自己的節奏和風格。),但又配合得自然。

不止主角,其餘奸角及配角都立體有血有肉。(可對比早前的半爛片《海底肌肉男》。)

簡單講,根本找不出一絲可挑剔之處,而且非常過癮。

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簡單評分:

A++(☆☆☆☆☆☆)

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《大黃蜂(Bumblebee)》

終於不再一味扮宏大,狂轟濫炸,換成一套小品男女主角成長記。

純粹將這條線抽出來看,雖然略嫌公式老套,但也算中規中矩,加之 Hailee Steinfeld 很可愛,脫離整部戲而言,其實可以接受。但可惜這部不是單純的男女主角成長記,這始終是一部正邪對決的英雄片,問題正出於此。撇開像賭神高進一樣失憶失智的 Bumblebee 不論,反派兩人的計謀實也太低智,而中計的政府人員則更低智至無法形容。

正派和反派其實是一對的,不能獨立而生,一方不濟,另一方只會被拖累,整部戲的感覺都變得低智無聊。(後段的馬路追逐,整個表現方式及笑料,甚至不如合家歡動作喜劇,方向非常古怪。)

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簡單評分:

C+(☆☆☆)
(其實根本只係靠 Hailee Steinfeld 撐起部戲,但一人之力有點勉強。)

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《地球最後的夜晚(地球最后的夜晚)》

無論是前半剪得零碎的片段,或者後半所謂一鏡到底,都不過是無謂的花招。魔幻的風格既不吸引,金句滿口的角色背後亦無內容。技巧或許漂亮,卻很空洞。悶。

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簡單評分:

D-(☆★)

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《賊眉賊眼大酒店(Bad Times at the El Royale)》

跟 Tarantino 作品比較應該在預計之內,甚至拍攝時就是以此為目標,但結果還是差了不止一點。不過,純粹當入場打發時間,食幾把爆谷,那還算過得去。(但順帶一提,Tarantino 本尊近年都跌 watt,作品不似舊時過癮。)

設定本來都算有趣,但房中各人的故事卻不夠精彩,而且調性也太不同,勉強放進這困局之中,其實沒甚麼火花。而且,如此困獸惡鬥,本身就要角色夠兇狠惡毒,又要鬥得難分難解,這才好玩,部戲每一方面都去得不夠盡,尤其角色都不夠邪氣、不夠壞,從根本上錯了。

又,酒店設定在兩州邊界,這本來就可以有故事,但卒之完全無用;尤其開場時以此作引,玩了一段輕微對話,後來竟無任何回應,簡直令人氣憤。

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簡單評分:

C++(☆☆☆)

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《綠簿旅友(Green Book)》

滿街差不多的好評,也無謂加把口,但實在是好看。雖然是完全意料中的展開,但舖排得很好,演得也精彩,看兩個主角已經值。

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簡單評分:

A-(☆☆☆☆★)
(關於「Jim Crow laws」、當時[甚至現在]美國南部的情況有多惡劣、甚至兩人究竟是否朋友,都有人質疑;其實這類片種十部有十二部都會有人如此批評,其實部戲究竟有多準確或真實,可說無關痛癢,重點是戲中兩個角色的關係拍得好看;而時代境況,就算不是十足準確,那意思都已經夠清楚。)

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《梵高.永恆之門(At Eternity’s Gate)》

不禁想起前年那部《情謎梵高(Loving Vincent》,那部是花招居多,這部則踏實地以梵高的觀點為中心,效果好得多。

講他精神困擾,人際關係,那些部份其實比較普通,失焦或模糊的鏡頭都有點過火,其實是靠演員撐過去。反而大手筆地用許多篇幅,拍他獨自到野外作畫,欣賞自然的美,那部份其實更有趣。臨出院時,跟教士的一段對話,機鋒處處,甚為有趣,如此輕寫梵高的另一面貌,跟其他部份亦能配合得來,不錯;後來跟 Dr. Gachet 的對話,其實多少都承接這一面的描寫。

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簡單評分:

B-(☆☆☆★)

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《我不是藥神(我不是药神)》

跟《Dallas Buyers Club》比較少不免(結論:比不上),也或許會想對照一下 震旦國 現實案件(但無興趣),但最終全部不必,部戲內在有問題:前半為求刺激好玩,講主角為錢帶藥,尤如拍大毒梟傳奇,然後嚇一嚇就收皮,已經頗令人不滿;到後半,又忽然大發善心,傾家蕩產,骨肉分離,總之要幫人,這轉折太惡哽,動機也不充份,同伴無謂犧牲催淚更低手。

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簡單評分:

C-(☆☆☆)

《燒失樂園(버닝)[Burning]》

(這部想分拆一篇來講,這兩週另外幾部明天補上。)

這部又是滿街好評,但不喜歡。

聲稱由 村上春樹 短篇改篇,但將原本奇妙留白的故事填得太滿太死,反為變得無聊沉悶。

原著〈納屋を焼く〉,台版譯〈燒掉柴房〉(我不喜歡譯成「柴房」,文後再講。),其實印象不大,並非特別喜歡的作品,入場看戲前經過書局揭一揭,重看一次,才知道是甚麼故事。(印象太淺,不能說「記起」。)是有若干罪惡味道,但總的而言是停在不著邊際的地方,既無肯定的事發,也無肯定的結果,情感也都是淡然,甚至冷漠空洞。

其實有點似日本民間故事,無頭無尾,往往最終也無清晰的結果或變化。好像有非日常的事情發生過,但之後又無故消失,回到原本的樣子。奇妙的故事。嘗試要確知發生甚麼事,或許會像這篇論文:「村上春樹『納屋を焼く』論 : フォークナーの消失、ギャッツピーの幻惑」(小島基洋)。其實只是在維基跟著「參考資料」的連結找到的,但讀著也頗有趣。

不過,就算不像上引論文一樣推敲,單就「事情」方面,大半讀者所想的方向應該都類近,但事情本身就不重要。甚至,不將事情點出來可能才是重要的。事情在若有若無之間,在現實和虛幻之間。人物的情感也都一樣,在若有若無之間,在現實和虛幻之間。

在這一片留白之中,填進了人物的背景,家庭故事,鄉里,農務,社會,貧富,罪惡,情感,嫉妒,慾望,身體,性,人生,意義,暴力,血,甚至貓。細節越多,越現實,原本的靈氣就都無了,窒息了。(當然,尤其後半根本都稱不上是改篇,頂多是「inspired by」,甚至只是自由創作。)

最後的一把火,填滿了僅餘的些少空間。

無燒死,是悶死。

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簡單評分:

C-(☆☆★)
(並非原作厨上身,但看過很難不比較。而就算不比較,部戲如此講社會也都很無聊。)

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為何不喜歡將「納屋」譯成「柴房」呢?

先查「納屋」的意思,《広辞苑》(我查電子辭典版)收錄五種解釋,但與這部小說相關的只得第三種:

  「(農家などで)物を納めておく小屋。ものおき。」

其實跟書中所述也差不多,大概就是田邊放置雜物、農具、作物的小屋。

雖然「柴房」顧名思義,主要作用是放柴,但應該也都可以放雜物;調轉,「納屋」其實也未必不能放柴薪;所以這非原因。

原因是「柴房」在太容易令人聯想其他事情。例如:家丁被罰關入柴房,投靠遠房親戚遭人白眼只讓其睡在柴房,有俠士受傷躲入大戶人家柴房。總之就有雜七雜八的聯想,都不是小說中一兩句解釋就可消除得了。這些多餘的聯想,都是小說中不需要的,甚至會干擾讀者,可免則免。用色彩比較淡的詞:雜物房、儲物房之類都可以。(但「倉庫」則差得遠了,甚至可以算錯吧。)

「柴房」的好處,除了音色比較鏗鏘,而且四個字的標題(〈燒掉柴房〉),也許比五個字的標題(〈燒掉雜物房〉)更爽快,或許就是比較「貼地」吧。但翻譯究竟要多貼地呢?引入外來的想法、物事,本來就是翻譯的功能之一,又何用處處貼地呢?加之上文所述的原因,貼地值得多少代價?

不過,這始終都是取捨、平衡的問題,本沒有絕對答案,也只能說我不喜歡這譯法罷了。

【偷懶唔諗寫咩系列】本週電影隨口噏四則:《水行俠(Aquaman)》、《夢女芭蕾(Girl)》、《無敵破壞王2:打爆互聯網(Ralph Breaks the Internet)》、《幸福城市》

《水行俠(Aquaman)》

如果用 DC 標準來看,部戲算是不錯的,在一大堆災難級爛片當中,已經算難得。(《SM女王》完全是異類。)但回到世間一般標準,不論是用一般戲/一般特技動作片標準,就算很寬容地看,都僅能稱得上普通,甚至偏向「差」。如果用 Marvel 作比較,大概稍稍好過《鎚男2》?

故事、節奏全都先放一旁,人物本身已經失敗。

主角一出場,將潛水艇推上水面,完全是水底版外星肌肉男(大概等同抬著失事飛機落地,或推走殞石),實在已令人不安。果然,後來的打鬥亦有近似毛病,無論中任何招數,基本上都毫髮無傷。(後來情節有受過傷,但整個形象無變。)問題是:雖然不是完全無敵,但角色的設計少了有意義的弱點、缺點、缺憾,那根本就無甚麼好克服、成長,又何來趣味?

敵人的設計同樣失敗。

大頭怪人三代為盜,老頭自己失手喪命,就是他所有行動的動力?噢,就算是在道上混的,這也實在太不入流了吧。就算要講他復仇,至少也寫一個好一點的情景吧,這筆數如此算到海底肌肉男頭上,只令人覺得可笑非常。海底次男則更無聊,根本只是戀母屁孩,完全說不上有何完整的角色動力。

話說回來,DC 宇宙怎麼有如此多戀母狂呀!?戀母就是 DC 宇宙的王道嗎?

又,今集也有近似於《變裝富豪大戰外星肌肉男》中臭名遠播的「瑪花時刻(Martha moment)」(或可稱「你老母時刻」,實在有語帶雙關之妙,可表達劇情,又可表達觀眾的心情。)海底次男無突然石堅上身,淚流滿面,下跪認錯,或者已經是劇組有所收歛。(雖然那場打鬥都「好流」,尤其致勝那「一招」,實在很廢。)

也都是高潮那一大段,那場戰鬥實在非常無謂,純粹只是為了賣特技畫面吧。既謂不想生靈塗炭,但出場一大段根本就在大屠殺吧,然後擒獲敵方主帥,莫名奇妙就萬民臣服?也太兒戲了吧。(其實整個找尋神器的過程都很兒戲,但無乜心機講,略過。)割凳程度實在只僅僅好過「你老母時刻」。

不過,本片稍為吸引之處也正是海底老母,由白鶴報恩,演到海底小龍女Nicole Kidman 都有辦法演得光芒四射。噢!再回想海底肌肉男捲入絕情谷底拿神器那一段,根本就是wee-wung-wung武俠片嘛!呀,但粵語長片的人物應該比這部更有趣。(火雲邪神、三絕掌、東島長離、天殘腳,都更令人印象深刻。)

嗯,同樣道理,Amber Heard 就是第一次下山的小師妹吧。雖然典型,但看在她夠可愛份上,也可以接受吧。

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簡單評分:

C-(☆☆★)
(整個宇宙的舖排、建構,本身已經輸 Marvel 九條街。但就算論單獨一部作品,DC 似乎仍然不明白,若然無有趣的角色,再多特技都無用,只不過是華麗版wee-wung-wung而已。)
(又,看完整部戲,仍然看不出海底肌肉男跟早前兩部客串作品是如何串連起來。)

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《夢女芭蕾(Girl)》

是好看的,只不過無甚麼想講。算吧,不勉強。

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簡單評分:

B+(☆☆☆☆)

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《無敵破壞王2:打爆互聯網(Ralph Breaks the Internet)》

第一集已經很喜歡,但那一部最精彩是其置入手法,及用細路主角,包裝一個中年危機的故事。今集不改人物設定,但將故事扭到另一個方向,實在很厲害。

今集過場出現的角色、牌子應該比上一集更多,但大部份其實都不重要。另一方面,玩角色自嘲也一貫出色。尤其一眾廸士尼公主,實在也只有廸士尼能這樣玩,有心胸敢如此去玩亦十分精彩,預告片已經有一部份,片中有更多,但詳情不宜爆響口。整個廸士尼區,玩了多個不同 franchise,連 Stan Lee 都客串出場,砌得非常好。

其他遊戲角色、algorithm,都寫得不錯,但不費神講了。

真正厲害的是,上次都不過是傳統廸士尼故事,但今次可以扭到要講「如何放手」。表面看,是講朋友之間要懂得「放」,要有空間,要有自由,不要束縛對方,這故事及角色實在是有成長,似乎也可帶引目標觀眾成長。但更有趣的是,如果將上一集看成是中年危機和「類父女」的故事,那對於另一批目標觀眾而言,這故事也都講得通。

Vanellope 正是處於成長期的少女,而 Ralph 就是安於現狀的中年父親。Vanellope 在網上見到更廣大的世界,認識新朋友,找到新目標。Ralph 則要學懂放手,讓她出去闖盪,自己亦要在家鄉學習過新生活。Felix 和 Calhoun 在戲中學做父母(刻意不讓觀眾聽到其「秘訣」,哈哈。),其實已提示了整部戲都可以如是看。

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簡單評分:

B+++/A-(☆☆☆☆☆)

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《幸福城市》

很厲害,年尾看這部戲壓軸真不錯。

主角人生的三個時段,首先可以獨立分別看,都很好。又可串連成主角的一生去看,也很好。

〈未來篇〉本身已經很豐富,舊仇,新恨,互相懲罰傷害的失敗婚姻,那些許不太明白的遠因細節,其實都可憑想像或意會去填補。未來既新但又不新,也有在現有事物上縫補加添的感覺,看來更實在。再配上一小段插曲,氣氛和人物都已經完滿。

〈壯年篇〉,填補了上一篇留下的細節,歹角也都拍得很好,但同樣獨立來看也很精彩。主角的屈辱憤恨,都寫得精煉有神。由上一篇插曲而來的一大段往事,更拍得浪漫迷人。偷電單車,到在山路上飛馳,將一對亡命情侶拍得極美。結局當然可以預想,其實上一篇也都明示了。(其實似看《天若有情》的變奏,但這部畫面更精緻,人物也許亦更有趣。)

〈少年篇〉則更短更濃縮,而且大部份都放入一個場景之中,又有另一番味道。王姐一角實在甚有氣場,反叛少年也很好,本篇也解釋了上一篇的細節,及整個人物的性格。貫穿三篇的胎記(尤其〈未來篇〉中,主角對女兒講的說話),本篇終於發揮作用。

不論當三部獨立短片看,或串連成一部片看,或者是看一個角色的人生,都很有趣。(社會甚麼的,我反而覺得是本片最不重要之處。)

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簡單評分:

A+(☆☆☆☆☆)

【偷懶唔諗寫咩系列】本週電影隨口噏四則:《大老作家(Can You Ever Forgive Me?)》、《狂屠絕路(Mandy)》、《羅馬(Roma)》、《億男》

《大老作家(Can You Ever Forgive Me?)》

根本一連串騙案都不太重要(所以除了開首有交代一點細節,後來就隨便帶過算數。),重點是看 Melissa McCarthy 和 Richard E. Grant 兩人表演而已,主要是講兩個孤獨中年人的友情。雖然沒甚麼非常精彩、驚喜,但兩人互動得好看。跟書店主人 Dolly Wells 那條無結果的感情線,其實亦不錯。

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簡單評分:

B(☆☆☆☆)

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《狂屠絕路(Mandy)》

觀感兩極,有部份很好,有部份悶死。

精彩的主要是畫面和音樂,非常迷幻過癮。幾件早段BOSS的造形不錯,不過打鬥就略嫌失色,有型的戰斧卒之都用得有點平淡;只有電鋸對決那一幕比較有趣。整部戲的顏色,建築設計,假電視廣告,以卡通表現的意像,幻覺,尤如滿枱零食,非常歡樂。(Nicolas Cage 的演出亦好玩,夠狂,不過無需多講吧。)

悶蛋的部份,則是故事和人物本身太無聊,有時也太拖。初段講夫婦兩人,雖然慢,但仍可接受。不過到邪教人出場後,內容卻太貧乏,根本撐不起如此慢的節奏,畫面和音樂就算有趣,也太悶太難頂,不刺激也不激動,幾乎瞓著覺。又,敵人越後越易解決,也令部戲漏氣。

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簡單評分:

B++(☆☆☆☆)⇌D(☆☆)
(一時覺得過癮,感覺就跳去左邊;一時又悶死,感覺就跳去右邊。)

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《羅馬(Roma)》

這部剛巧在另一極端,非常平靜,淡然,很好看。

在輕描淡寫的日常之中,其實有幾條線同時推進:僱人主角的感情和懷孕,家中的變化,社會局勢不靖。偶然的小爆發,兼顧了推進和整體的氣氛,事情默默發展,幾件事匯合成一次大爆發。然後回歸日常,然後脫離日常(但沒有改變氣氛),平實地自怒濤中逃脫(拍得既淡然又緊張),然後開展新的日常。

如前述,本片雖然有幾條線貫穿,但主體大部份是由日常瑣事組成。逐件講並無意義,雖然多處小節都很出色,但更精彩的是各項小事所展現的氣氛、變化,與其覆述倒不如勸人入場自己看。當然,也有特別喜歡的部份,例如戲中幾次清洗的屋旁車道,例如在練武場上展現主角心境純粹、平靜、自在。

本週要揀一部就看這部吧。

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簡單評分:

A(☆☆☆☆☆)

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《億男》

整部戲唯一有趣的創意,是用古典落語故事《芝浜》砌一個 BL 味濃重的現代變奏。基本上,就只得兩個男主角的友情(或基情)值得看。其餘,只是努力造作,用古怪作包裝,但意味陳舊無聊。

另外,或者可以專注於:

(A) 沢尻エリカ 好可愛!沢尻エリカ 好可愛!沢尻エリカ 好可愛!
(B) 池田エライザ 好可愛!池田エライザ 好可愛!池田エライザ 好可愛!
(C) 沢尻エリカ 同 池田エライザ 都好可愛!

不過,其實兩人出場都不多,於事無補。

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簡單評分:

C(☆☆★)
(其實就真的只是看 佐藤健 和 高橋一生 疑似 BL 而已。兩人去摩洛哥旅行的片段,包括劇情相關或無關的部份,甚至只是照片,都比整部戲其他部份更有趣。)