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【偷懶唔諗寫咩系列】本週電影隨口噏七則

(感冒康復中,週末不太投入地看了七部,拿不定主意寫一篇,唯有集合成一堆,好好醜醜都照寫幾句,連先後次序也只是隨機挑選的。)

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《搶錢耆兵(Going In Style)》

入場只是為了看Morgan Freeman、Michael Caine、Alan Arkin,也只有他三人值得一看。平板公式,頗為無聊。噢,或者加多一個,Christopher Lloyd。大概這幾人本身就值一粒半星。

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簡單評分:

C- -(☆☆★)

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《虐殺器官》

本週有兩部戲,原來是想寫一篇過長的,只是寫不出來,這是其一。

戲本身很有趣,由發想到細節設定都精彩過癮,戲中串插不少議論、說明,但都巧妙配合氣氛和節奏,比九成九真人動作片高明太多。其實是否製作媒介的影響,還是純粹劇本和導演高下之分?在動作/戰爭片中揉合設定/議論/說明,常是動畫優於真人電影。

不過,這也是寫不出一整篇的原因。

未看過原著小說,討論或許不夠充分,那不如暫時放棄不寫了。其實,跳過設定的細節,不大影響觀看,也不大影響討論,到頭來看了小說也未必會講(尤其generative grammar、universal grammar那部份,一來我無心機睇linguistics材料,二來粗略看過的印象不佳,所以應該會跳過。),但不先看了又不甘心,總覺得會欠了點甚麼,就當是宅宅的執著吧。哈。

角色不算很突出,但也都各有特色,John Paul也很有趣,其「計劃/野心」其實頗有共鳴。

伊藤計劃筆下(電影拍出來)的世界,其實與現實並不相差太遠,或許走多兩步,我們的世界就是那樣子,又或許現時已多少是那樣子。殘酷,有點醜陋的世界,這不是缺失,世界從來無保證要漂亮可喜,問題也不保證有解決良方的,往往只是在衰、衰、好衰、更衰、勁衰之中揀一個無咁衰,而哪一項選擇算是「無咁衰」,也往往不過是主觀的價值判斷。

John Paul是奸角嗎?若然會這樣想、這樣問,這部戲是白看了。

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簡單評分:

A(☆☆☆☆☆)

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《天賦的禮物(Gifted)》

養育天才兒童,溝母女/母子問題,溝爭撫養權案。

大概都係嗰幾味,配角大多平板無味,完全意料之中,無半分驚喜,不過尚算拍得清新平淡,可以一看。其實想起另一部影評盛讚,但我認為是拍壞了、而且頗無聊的《Captain Fantastic》;《Captain Fantastic》更走偏鋒,誇張造作無聊,最終結局都是要回歸中庸;其實倒不如美國隊長這部,淡淡拍幾幕「父女」情好看。

當然,最好看其實是女主角Mckenna Grace,很萌,有神采,值得追捧。

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簡單評分:

B- -(☆☆☆♡)

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《迷情花月(Mal de pierres)[From the Land of the Moon]》

嘩!難睇到!

自high愛情小說,十蚊五本你仲會問:「你俾我呀?」

睇Marion Cotillard,睇Marion Cotillard,同睇Marion Cotillard,絕無其他。

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簡單評分:

E(♡)
(若非有得睇Marion Cotillard,連粒心心都費事俾!)

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《柏德遜(Paterson)》

此為其二。

我或許不宜評分,但或許會,又或許不會。問題是,在若干方面,我覺得我明,我理解這部戲想搞乜鬼;但另一方面,佢搞出唻個成品,我又完全唔知佢想點,無從入手,又不太肯定係我問題,定佢問題,係我唔明,定佢眼高手低拍得衰,真的不太肯定。

大概睇了三十分鐘不到,已經很明顯,大概是想拍成一部「詩」吧,就是在沉悶、刻板、破落(?)生活中的「詩意」。之類。問題是,同一時間,其實我已經悶到幾乎斷片,完全半放棄狀態,然後要靠不時出場的Golshifteh Farahani幫我撐到散場。

我估,關鍵在於:我感覺不到其「詩意」。

由部戲,到其詩作,我認真感覺不到有何詩意。尤其戲中的「詩作」,在半斷片心情極差的狀態中,腦海不停在想:「你好停喇,好停喇,咪再讀你啲爛鬼詩呀!你再讀吖,再讀吖,再讀多半句我就叉住你條頸…」

Golshifteh Farahani沉迷的黑白、花紋,究竟又係想點呢?(雖然睇住佢好開心,無乜好投訴。)成日見到孖生男/女,又係想點?永瀬正敏出場又想點?(最尾哩一問,或者可以算數。)

但此等枝節真的不重要,致命原因歸根究底都是感受不到其「詩意」。

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簡單評分:

從缺,或,F(★)。
(大概,戲中成為靈感的火柴盒,就如周柏豪隻玻璃杯咁有詩意。)

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《喜歡.你》

金城武 cosplay 薙切えりな + 食神 + 味皇 浮誇演出《傲嬌總裁的私廚》。

爛到…

由《擺渡人》,再到這部,簡直令人懷疑半退隱的金城武是否等錢洗…

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簡單評分:

F(★)

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《秘密:屍憶緝兇(秘密 THE TOP SECRET)》

睇完,拖足兩個半鐘,都係唔知套戲想點。

窺看死者記憶,不算很新奇,但用來做基本設定,開展一部警察題材作品也不差。(但細節令人禁不住吐槽,例如:既然可以安坐辦公枱睇螢幕播放,為何又要有個人坐入部機連接個腦,又講到情感受如此影響?又,實在,戲中重現的案發經過、內容,並無甚麼特別,戲中警察竟然受影響甚深,精神是否太脆弱了一點…)

不過,卒之只是回到普通連環殺人兇案的套路,查案過程既不特別,究竟想呈現何等樣的世界,也是含糊不清。半桶水,唔知想點。

或許原著漫畫會好一點?但已失去興趣。

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簡單評分:

E(☆★)

《攻殼機動隊(Ghost in the Shell)》

'Ghost in the Shell (2017)" Film Poster
(from Wikipedia;Fair Use/Fair Dealing)

愚人節入場看這部真人版《攻殼機動隊》,簡直就是應節活動,騙局,完全是騙局,爛到極點,可謂笑話。不過,笑,也是散場後,冷靜下來也才苦笑得出來。在戲院內對著銀幕,看編劇和導演如何蹂躪《攻殼機動隊》這個經典招牌,掏空其血肉靈魂,填塞一堆垃圾,舞弄其軀殼,塗抹庸俗的化妝,尤如目睹1995年押井守版被強暴凌辱,令人震怒。

士郎正宗原著漫畫,最近補完看過了,風格路線與押井守版完全不同,但有趣;內容本身豐富,不過太雜太散,許多事牽扯過但其實並不深刻。如果只看漫畫本身,當然算得上佳作,應該能入選名人堂,但恐怕不是能升上神檯供人頂禮膜拜的級數。(完全版刪走了那兩頁,其實亦見其取捨庸俗。)(漫畫比漫畫,我會將《機動警察》、《BLACK LAGOON》放高半線。)經押井守將其部份精華提煉,這作品方能位列仙班。(電視版無睇晒,不談。)

95年版之精彩,乃從原著第一卷結尾處著手,抽取人/機器、靈魂、意識、生命為主題,以傀儡師(人形使い)的故事為軸,再大改其風格和節奏,以寒氣肅殺的音樂和畫面作配合。(我肯肯定有九萬篇文、九千本書詳細寫過分析過95年版,所以只提幾件余以為屬關鍵者。)

17年真人版,則倒退回去講大企業陰謀,講「邪惡」科學家做人體實驗,講主角「被失憶」和被利用。Umbrella Corporation?《Residential Evil》/《Bio Hazard》?我寧願睇Milla Jovovich打喪屍,睇Alice發現自己是複製人,起碼明買明賣,而且身手稍比Scarlett Johansson演的少佐矯健。再遠少少,講被失憶、被改造、被利用,不如睇更經典的1987年原版《RoboCop》。(剛發現,《Residential Evil》第六集尾,原來玩了《RoboCop》尾的梗。看漏眼了。)

一來,這是格局的問題,廿二年前的經典已經講到人/意識/生命的本質,到今日重拍竟然走回頭路講大企業很醜惡,等如叫醫科生回小學上健教堂,想點呢?二來,講主角追尋/失去身份,捲入大企業高層陰謀,17年版完全比不上《RoboCop》,甚至不如《Residential Evil》;陳舊又無味,「搵阿媽」那條線尤如TBB肥皂劇,簡直嘔血。

95年版之經典處,完全被掏空了,但該作始終是一座避不開的大山,17年版遂多處模仿其畫面:草薙素子的房間及窗戶、追捕傀儡的一連串畫面(連「九龍城風」有飛機在舊樓頭上低空掠過、淺水隱身打鬥都學足)等等。全部只得其形,完全失去神髓。(其實,根本連形也未學得足… Scarlett Johansson那場打鬥,動作遲鈍,實在慘不忍睹;兼那一節收尾,行動魯莽,如同弱智,乃眾多版本草薙素子中最不堪者…)

押井守的處理,精彩在其留白,由草薙素子極簡的房間、其光暗高對比畫面之簡潔(與17年版的劣仿一比便見高下),到中段那一連串幾分鐘的城市影像,甚至整部戲的色彩,都可以如此看。17年版之低手,則只懂得濃妝艷抹,更不懂得控制節奏緩急。

到結尾,更是將觀眾(我)的怒氣推上頂峰。(上一次睇戲睇到咁嬲,是爛到睇完想殺人既《殺人犯》。)〈傀儡師〉這條故事線,舖到尾,以超越人類、超越肉身作結,乃重點所在,由原著漫畫到押井守版無不如此,否則傀儡師這角色根本毫無意義。公安九課原本就是在建制之內,但又游走於邊緣,所以才容得下草薙素子;而到〈傀儡師〉尾,擺脫人身之束縛,也同時完全脫離建制,投入廣大的網絡、浩瀚的世界,自由自在。

17年版,Scarlett Johansson竟然是選擇肉身,聲言要維護正義(!!!)(佢講:「Justice.」那句對白,真的難聽過粗口。),重投屋邨老母懷抱做孝順乖女。(!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!)戲院一定是放漏片,post credit應該有一場BBQ,少佐會同巴特結婚,喺酒店擺八十圍請埋北野武去飲,喺九課對出維港放煙花… 部戲根本就是TBB出品的!

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簡單評分:

U(×)
(新分數,衰到貼地,爛到極點,以後就會考慮此分數。)

《你的名字(君の名は。)》

『君の名は。』電影海
(來源:映画『君の名は。』公式Twitterアカウント
 公平使用/公平處理)

未開始寫這篇文,我已經有點後悔… 或許根本不應該寫這部,但其他戲又不想寫。《怒り》,演員很好(我重點當然是入場看宮崎あおい;但真正驚喜是海報上連樣都無的佐久本宝--沖繩篇的高中男孩。),人物部份不錯,但部份又有點怪,整體… 總之沒有興趣講。

Billy Lynn’s Long Halftime Walk》,更不知作何感想,超清超高fps的3D效果、比一般電影深的景深、布景、演的方法、轉場的溶接方式,極似中學時玩《C & C: Red Alert》的故事片,整件事很膠、很假,不懂反應;《The Girl on the Train》,Emily Blunt很好,Haley Bennett很吸引,戲麻麻地。

總之,選擇講這部《君の縄。》實在順理成章。

不過,想講這部本身又有困難。其一,是不能劇透,否則必定被人追殺… 但不講劇情又實在難以討論,因為有幾點問題就是出在故事情節… 思來想去,警告線當然不能少,而且為了自身安全,下文有危險部份全部用白色字顯示吧,不highlight看不到,那就少了一點麻煩。

其二,當滿街都高呼「神作」、「精彩」、「經典」,你又有何話可說呢?若是同意,當然無謂加把口,多你一個不多。若是踩,就等人破口大罵吧!有人如此天真,相信言論真的完全自由的嗎?不過更無癮者,其實是在下覺得,本片是不錯,是「好」,但也只到如此程度,當然不爛,也不止於普通,但就只是「好」、「不錯」、「還可以」,遠遠未及「神作」、「精彩」程度。

事前我是這樣估計,看完後也確認想法不錯。

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簡單評分:

B-(☆☆☆☆)

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<-----分隔線----->

<-----分隔線----->

<-----分隔線----->

<----大量分隔線---->

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<----仍是分隔線---->

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<---開始危險白色字--->

<----真的有劇透---->

既已大量警告,也不怕第一句就來爆大雷:男女主角在時間軸上錯開,太明顯了吧… 尤其女主角在織繩時,外婆講的一連串「結び」的解釋,簡直已經講到出面。這設定本質上當然無問題,卻也稱不上如何特別,而且戲中若干細節實在令人非常在意。(穿越時空的關係引起因果矛盾,究竟那裡是「最初」的交接點,此等問題不論。)

設定如此現代,兩邊都在用智能電話,到雙方「發現」對方是同齡少年/少女,意識到是交換靈魂(話說回來,雖然不能直接相比,但玩這設定,似乎還是大林宣彦的《転校生》比較有趣。),知道對方是真人而非夢境,應該早就想到要用Line、電郵之類溝通,斷不會搞了大半套才有甚麼驚天發現吧!

就算在「夢境」醒來不記得對面的細節,先在這邊寫下問題,到對面交換過來時回答,早就連祖上十八代血型都能問得一清二楚啦!要發現三葉那邊有三年時差,跟著再因好奇問其細節,無論是決定要見面,或者上網查一查地址,應該早就得知三葉那邊中殞石滅村,怎麼可能會拖這麼久?

再說,三年時差其實正是非常容易發現的,戲中也有一處根本就不可能不發現。當三葉用瀧的身體,邀奥寺前輩約會,那天(在三葉時間線)正是秋祭前夕,也應該(在瀧時間線)是週末,但那天三葉是要上學的!此處設定無錯,但三葉的行動就有古怪。

其實翻一翻年曆就知道,就拿以「十一月十六日」為例,今年2016年是週三,三年前2013年是週六;其實很簡單,無論三年之間有否閏年,相隔1095日或1096日,總之都並非七的倍數,曜日(中文似乎無良好的對應說法,不如偷日文。)必然有出入,日常生活可能還不太顯眼,但預早約人就必然會留意到!

再說,若是廿幾、卅幾、卌幾,相差三年不會很明顯,但三葉是高中二年生,大概十六歲;她出東京,遇到三年前的瀧,只得十三歲!雖只三年,但十三歲和十六歲的差別可以很大,而且初中和高中制服也不同,三葉又再次睇漏眼,又無注意到!?

雖說是小節,但這小節關係到整部戲的情節核心,稍有瑕疵,整部戲其實也會被拖累;換句話說,如果要填好此等問題,這故事的發展很可能是完全不同。或許,這也是貪心之過,今次太想寫成圓滿的好結局,時代當然不能相差太遠,才能有最後相遇的一幕,這結尾連帶影響了整部戲。

除此大橋之外,這故事中間的表現方式亦有缺失。

兩人交換靈魂,最初幾次交代得頗仔細,但中間一大段忽然變了MV,有兩個問題。其一,雖然歌本身好聽,歌詞也算配合,但旋律和唱腔都跟畫面不太搭(個人口味,可以不理。),更大問題是節奏。

在播MV之前、之後,這故事本身有其節奏,但這MV加插得頗「夾硬」,打亂了節奏,這可說是大錯。而且加插像片頭、片尾的wallpaper風畫面,在長篇故事中段也很突兀。(最接近的手法或是《叮噹》大長篇電影,但曲風能配合故事,而且該部份通常是旅途環節,本身無特別情節,此與下一點有關。)

其二,在MV高速剪接交代兩日交換靈魂期間發生種種事情,其實亦即放棄了深耕兩人關係發展細節的機會。直接講,因為其手法,在後段「失去」後追尋的部份,我是無甚感覺的,因為根本就無好好交代過吧。究其原因,或許是講故事的篇幅偏向了各自獨立的故事線、瀧去飛騨追尋的部份及用作高潮的災難片環節(《末日救地球》、《絕世天劫》、《活火熔城》、《烈焰狂峰》亂入。)

講神社、神體、口噛み酒的部份,本身發想不錯,但完全靠這一點在災難片高潮作解決手段,雖然早有種種伏線,或許未算是deus ex machina,卻仍是在故事發展、舖陳上有點欠缺,尾段的氣氛跟前面的段落有斷裂。

完全無關係的一點(純粹口痕):我其實比較喜歡奥寺前輩,尤其在一同到飛騨追尋的部份,根本就萌死人呀!而且五年後再出場仍然非常吸引。(忽然又想起,瀧高二時,奥寺前輩是女子大生,三葉又比瀧大三年,其實三葉跟奥寺前輩可能約略同年?噢,那五年後再出場比較,三葉更是完敗。 XDD)

《真.哥斯拉(シン・ゴジラ)》

《シン・ゴジラ》電影海報
(來源:映画『シン・ゴジラ』公式サイト;公平使用/公平處理)

超.好睇。

<--有劇透-->

就由結尾收服哥斯拉的「ヤシオリ作戦」講起。

美軍強大武力,雖然令哥斯拉負傷,但常規武器已證實無用,剩下的選擇只得熱核武器。長谷川博己及其屬下的怪人小組為避免日本再受核攻擊,加緊推行其「凍結」哥斯拉的計劃。

哥斯拉的緣起,由1954的初代哥斯拉,到今集最新的哥斯拉,一直都象徵日本人對核能的恐懼。到今集,這象徵又從更新近的核災記憶中取材。由小處見自衛隊員要戴輻射警示牌,密集輪值工作;到大處見美軍及國際原子能機構派員協助;全都是福島事故後見過的景象。更明顯者,以泵車冷卻核反應堆/哥斯拉,完全就是從福島搬過來的畫面。

倒推回去,首次以第二、第三形態上陸之時,沿河道進入內陸,推擠途中船舶,上岸後將建築夷為平地,以至災後的場面,都是海嘯的景象。

到結尾,哥斯拉雖然被暫時凍結,但後續如何處理仍無頭緒,長谷川博己也只能說人類要學習如何與其共存。一如福島,恐怕亦要數十年工夫(而且不保證能斷尾),人類也只能接受其存在,要學習如何與其相處。

不過,如果只得這一重解讀,就絕不值得「超.好睇」這幾個字。

「ヤシオリ」,香港字幕譯「降魔酒」,受字幕的形式限制,這翻譯實在簡潔有力,堪稱出色,但本來究竟何所指呢?「ヤシオリ」,全稱應是「八塩折之酒(やしおりのさけ)」,典出須佐之男斬殺八岐大蛇的故事:須佐之男命人放置此酒,待八岐大蛇飲醉後將其斬殺。取名確是跟戲中情節十分相稱。

不過,戲內卒之沒有斬殺哥斯拉,又是為何?這又要回到須佐之男的故事。須佐之男斬大蛇時用一把十拳剣(因此事而名「天羽々斬」),但斬蛇時竟然刀口破損,後來在大蛇體內找到一柄寶劍--天叢雲剣,即草薙剣。打機、看漫畫時應該聽過多次了。這把劍,又即是歷代天皇繼位時接收的三種神器之一。(另外兩種為:八咫鏡和八尺瓊勾玉。)

劍,當然是象徵武力。然則,封印的不止是哥斯拉,而是象徵封印了國家武力。這是其中一種解讀。

不過,戲內亦有嘆謂自衛隊能力不足(美軍則起碼能令哥斯拉負傷),若將上述一節解謂要完全封印武力,也是講不通的。折衷之說,或是專指對外侵略的武力,又或更明顯者:專指核武力。回到「美軍 vs. 哥斯拉」那一幕,B-2轟炸機投下兩枚Bunker Buster,哥斯拉受傷,但隨即發射熱線(高熱離子射線? XD),接連擊落三部B-2。

又再回到須佐之男的故事:哥斯拉體內蘊藏天叢雲剣,然則B-2轟炸機和Bunker Buster就是斬崩刀的十拳剣了;後者可謂最高的常規武力,則前者只能是在其之上的核武了。

然而,這部戲也不是一面倒醜化核能。電影後段,怪人小組終於揭開哥斯拉的能源秘密:雖然哥斯拉因核廢料而催生,但原來已進化至尤如餐風飲露的仙人,吸收水和空氣,在體內轉換成其他元素,從中得到能量。其實,正暗示人類夢想多年的產能方式:核融合。理論上,我們知道是怎麼一回事,每日抬頭也見到那團大火球,但就是未能控制這力量。

哥斯拉,既象徵核能的恐怖,但也隱含人類的未來。(若能解開哥斯拉如何控制其能源的秘密、如果能像哥斯拉一般將核融合封存在容器內…)如此看,則將哥斯拉凍結而非斬殺消滅,要學習如何與之共存,又有另一重意味。

在電影最後一幕,近鏡影哥斯拉尾部,有類似異型、又似人型的物體。按戲中解釋,哥斯拉能單性繁殖,那些應該就是本來會分裂出來的個體,但為何是人型呢?倒推回較早的情節,有解釋謂該神秘失蹤的日裔美國科學家,因痛恨發動戰爭的日本,才「召喚」哥斯拉,隱然有報復之意。(其實無詳細如此講,但大概可如此理解吧。)

從這角度看哥斯拉尾部的「人型」,則又激起另一重想法:這一代的哥斯拉,乃昔日戰爭陰魂、怨念的集合,尾部的人形不是分裂出來的個體,而是組成哥斯拉的本體。如此再看美軍投下的兩枚地堡炸彈,則又如「男孩與肥佬」再世;廣島和長崎上空的絕對武力,迫使戰爭結束(且暫時接受此史觀),但重施故技不但無法驅走陰魂,自身亦遭其反撲。

哥斯拉中彈負傷後,不但擊落美軍轟炸機,更繼續放射熱線,令東京大片地方陷入火海。正當此時,長谷川博己本在避難途中,但道路擠塞,故下車跟平民一同到地底避難。撇開「美軍投彈>哥斯拉噴火」這重關係,光看「美軍轟炸機在東京上空投彈」、「東京大火」這兩點,再加上在地底(防空洞)避難這景象,根本就是重現「東京大空襲」的場面。

回到較早的情節,日本政府收到美軍的攻擊計劃,見到預計的受災範圍,代總理平泉成發囉唆謂美國果然是亂來蠻幹,說的其實就不止是戲中的美國,而又是責罵七十年前美軍無差別屠殺平民之舉。

1945年,東京大空襲;對上一次,令江戶受到如此程度損害的事件,當數1923年的關東大地震及隨之而來的大火;哥斯拉來襲,當然起碼有此級數。最終決戰的東京車站,正是既能代表東京,又是捱過這三次災害的地標建築。

仔細再想,中間甚至更有文章。1923年關東大地震,東京車站受害頗輕,天災是捱過了;但到1945年東京大空襲,卻中了燃燒彈,頂不住人禍。外牆大致上保住了,但屋頂乃金屬製,受不住高熱;到戰後重建,亦無復舊貌。如此過了數十年,乃到近年(2007-2012年)再度復修,方始重現原貌。

以復修後的東京車站作決戰舞台,受戰火摧殘的意味益顯濃重。

然而,今回以武制暴並不成功(雖然仍有更高武力未發),又或者是外力單方面箝制始終未能圓滿解決,最終是要靠集合日本各界的力量:政界、官僚去拉關係、統籌;民間又無分規模大小作實事,分析、研究、趕製凍結劑。到決戰前夕,肯與日本聯合行動,嘗試降服哥斯拉者,卻又是美軍志願者,這戰後日美同盟格局實在牢不可破。

更有趣者,則在作戰之後方向觀眾披露。「ヤシオリ作戦」原來已然逾時,聯軍本來要按計劃投下核彈,乃靠法國出面才有多一小時。整部戲,法國本身無任何角色,但其實又不是無端出場。戲中講的國際聯軍,當然是由聯合國安理會出面,這就有常任理事國的角色了。

戲中謂中俄因地理上接近,受哥斯拉潛在威脅大,當然想儘快除之(又反正核彈不是落在自己頭上);沒有講的另一半是,中俄對日根本就有敵意(尤其震旦國),一派「睇你點死」的幸災樂禍樣子。美國則隱瞞哥斯拉情報,現時想儘快收拾了事;英國幾近附庸,向這小不列顛求助當屬無謂。餘下可選,就只剩法國了。

低頭向法國求助者,不是外務省歐洲局官僚,而是先前一派無用老海鮮樣子的代總理。在幕後打這張人情牌,既不是能拿上檯面搶票的功績,本身也無甚可足自豪,只是在自己的位置,盡自己本份而已。其實,整部戲的政界人物泰半如此。前半部份,雖然見政府反應遲緩,效率低下,但在戲中的具體行動卻大多正直。

原總理大杉漣庸碌無能(記招時又大口),經常遲疑欠決斷,一臉蠢相;但從頭到尾,有否做過任何立心不良的行動?其實又無。開會時,甚至算得上肯聽、肯接受佐官意見;到要緊關頭,需要作決定時,其實仍是會負責任的。真正被庵野秀明指責者,其實是制度本身。(另加,三個廢柴、卸膊、縮骨的學者。)

畫出腸者,當數在走廊謂「民主制度就是無效率」的官僚;又多次提及,每項行動都需要特別立法。但觀眾印象最深者,應該是閣員開會,在不同階段,官房長官煞有介事地宣布改組成不同名目的會議,其實與會者大抵上都是那一堆人。乃至在戰情室,同一個命令在會議桌上要經三個人,往下當然又要經更多層自衛隊員,畫面也著意突顯此情況看似荒謬。

然而,這制度雖然一板一眼欠缺效率,卻實在不能丟棄,以體現自衛隊只負責執行武力,作決定者乃由民眾選出的從政者。此制度,就算在「ヤシオリ作戦」時,其實仍然保留不變:自衛隊既無僭越,長谷川博己亦無繞過統合幕僚監部,親身走到前線,只不過是為了將決策、溝通的過程縮短而已。

有關「ヤシオリ作戦」,想講的大概如此,僅是這部戲的一個面向而已。甚至,也許只算得上是大綱;政府的組織、危機處理亦描寫得細緻,甚有趣,上文亦無多講;設立對策本部時,必定有一個鏡頭影一大排影印機,這亦很有意思,同樣不知如何在文中安放。

這部戲,寫一篇文實在不夠意思,根本要寫一本小書。看一次不夠,而且只看這一部也不夠,在背後支撐整部戲的素材龐雜,就算只揀選部份研讀吹水也都很費勁。其精彩處,不僅在於承載如此豐富的意象,而是豐富之餘彷彿毫不費勁,上文講及種種均在戲中自然有其位置,似乎本身應當如此,不著痕跡,實在是高手的編排。

本作在特攝、哥斯拉片源流的種種,應該有特攝片迷會寫,不熟不寫,跳過。(或者只講,造型、動作、沿用舊音樂我都極滿意;自衛隊作戰部份,揉合CG和富士總合火力演習真實影像,效果出色;戰鬥畫面由景深到畫格速度,都彷如舊特攝片效果,尤其過癮。)

EVA之對比,應該又會有人寫。(其實,中學時電視播EVA,當時一看只覺「做乜X」,完全不明所以,此後無再睇過,所以真的無話可說。)

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簡單評分:

A++(☆☆☆☆☆☆)
(我無因為前田敦子出場而加分,大部份觀眾甚至不會發覺她有參演,但真是有あっちゃん,我無tag錯,講海底隧道水浸時在畫面閃過,大概有一秒半戲份。)

《自殺特攻:超能暴隊 (Suicide Squad)》(附短評:《新聞導火線》/《奪命狂鯊 (The Shallows)》)

"Suicide Squad" Film Poster
(from Wikipedia;Fair Use/Fair Dealing)

(搞清楚先,「爛片」僅指《Suicide Squad》,短評兩部都不錯。本週看了三部電影,全部出乎意料,兩部是比預期好,一部是比預期差,難以選擇,決定「撈埋唻講」,以那部爛片為主。)

雖然過往業績不代表將來表現,但由《鋼鐵男》到《蝙蝠人大戰外星肌肉男》,再到今次的《強行徵召長期監禁假釋囚犯參軍執行社會服務減刑計劃》(Suicide Squad)--簡稱《強監假減刑計劃》,DC的電影世界實在應驗了何謂「衰開有條路」。

漫畫改編電影,有時我也會找原作補完(美漫則通常只上維基看故事算數),但即使改編作也是一部堂堂正正的電影,若然電影本身不能獨立自處,本身就是失敗。任何漫畫迷強辯:「你睇唔明,係因為你無睇過原作!」就算完全正確,也是一句無力的辯護。(同樣邏輯亦可應用於同一宇宙設定內的電視作品。)(另,就算當其電影不能自立,但漫畫數十年來reboot完又reboot,我要跟哪一條線?)

整部戲,竟無任何角色令人感到有深度、有血肉,實在失敗至極。每人分得一小段,草草解釋其出身,本身已是極不理想。(寧可節省篇幅,從這部戲的故事本身去表演角色更佳。)更無趣的是戲中並無展現角色特質,總之就是有任務,殺人,走過場,完場。熱褲女Margot Robbie)或許已算幸運,起碼偷/搶過一個名牌手袋,也貫徹其熱戀上腦、少根筋的角色(別要求有深度了),而且魅力四射(絕不止於其熱褲短、少布,是整個人的神態氛圍。),乃本片唯一可看之處。

(又,每人出場時打出漫畫風、色彩斑斕的字幕--真如簾幕一樣遮蓋大量畫面面積--有必要如此嗎?一來,那都是無關痛癢的訊息;甚至製作人本身亦如此認為,所以在畫面上停留時間不長,根本不可能看清楚。二來,有必要用如此風格嗎?前前後後,整部戲其他任何部份都並非如此,那是要有何效果呢?若然整部戲都CULT化,拍成半真人半漫畫風格,那反倒可以接受,現時半湯半水不知有何意義。)

其他人,就只淪為一班奇形怪狀的打手--蒙面鎗王回力鏢/毛公仔大盜、(爆頭/甩頭)飛索男鱷皮男紋身火人面具刀手;除了奇形怪狀,這班人可謂一無是處… 抱歉… 說法有點奇怪,奇形怪狀很難算是「是處」,但以角色而言,總之是無任何吸引、突出的特質。

與此相對,本週的港產代表《新聞導火線》可謂完勝。雖然是延續電視劇的作品,開首也有一段剪輯回顧片段,但即使完全刪走,其實也無損作品本身。從角色在戲中的互動,能見到性格、關係、想法。微小處如配角郭峰(報社社長),大部份時間行行企企,但關鍵處一通電話、一個稱呼,就顯出其江湖地位,這才是編劇應有的心思、功夫。

新出場角色吳孟達(脅持人質的燈光技工),一件一件事慢慢揭,隨時間推移、跟各種人對話,顯示其情緒變化,乃至加插過去的片段,這才是交代、建立一個角色的方法。吳孟達演出比往常慣見時出色,但也要有足夠和恰當的材料才能發揮。接拍《強監假減刑計劃》的演員實在只能嘆句不幸。(噢,不過看到戶口結餘,就能補償心靈創傷了。)

《強監假減刑計劃》的故事,爛透到幾近無故事可言。其無稽處,簡直令人不知從何吐糟。今次的巨災由遠古跳怪舞女巫引發,總之又是號稱能消滅地表人類的危機。問題是:經過整部戲,除了見到城中有幾處傾頹,有一團垃圾圍著一根光柱在空中飛舞,從無見到有何災害、傷害,可謂毫無危迫感。

而所謂巫術/魔力引起巨災,派出這隊「假釋囚犯」,原來就只是用鎗彈、用棒球棍、用回力鏢、用拳腳打過去。嗯… 真是無聊到極點。原來這就能對付怪物、應付「超常」巨災事件,還真是輕鬆簡單。就算蒙面鎗王如何厲害,百發百中(甚至,誇張一點想像,百發千中,一發可殺十人。);其實用普通兵,就當百發一中,派一百人、一千人,就有同樣效果。相信美軍一定不止有一千幾百人吧!這隊雜牌軍,究竟有個屁用?

相對於本片之大而無當,《奪命狂鯊(The Shallows)》正好示範何謂短小精悍,以情節故事取勝。整部戲開始的格局、畫面,似乎是無腦、亂噴血漿的Slasher film,但最終原來是一部密室逃脫求存獨腳戲。

如此片種,當然有點人工堆砌、過份巧合,但實在砌得精巧好看,一路發展,解決難關,其實早已佈下處處線索,節奏緊湊,毫無悶場。戲中出現過的大部份事物,都有解釋、有目的、有用處,即使堆砌,也起碼砌得能自圓其說。

在《強監假減刑計劃》中,鎗王見到女魔頭及其手下兵頭毫無防備時,其實早就能(及應)極速鎗殺兩人、破壞其炸彈控制器,那就可以提早完場。這僅為其中一例,戲中矛盾無謂處在所多有,磬竹難書。實在無心機再講… 在戲院兩小時,只有看Margot Robbie和食零食尚有點樂趣,其餘時間完全是捱過的…

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簡單評分:

E(★)

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〈補充短評《新聞導火線》〉

雖有若干小處似不合理,但整體可喜,事件和人物設計完整。說教部份略嫌造作,但見其心思。法律改革為題已夠冷門,「一罪兩審」更是又偏又複雜,可算誠意之作。講新聞操守雖然老土樣版,但未至於難看。內文提過,但想再提吳孟達真的不錯。諷刺香港政要,更屬錦上添花。

另外只想補一句:雖然法改會改革「一罪兩審」的提議本身立意良好,但觀眾應謹記到時決定是否再提檢控權力將在DPP或SJ手中,在現今香港制度、環境,是否適宜讓此等人有更大權力,這制度是否可信、可靠,恐要三思,不要被這部戲影響情緒太深。

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簡單評分:

B/A-(☆☆☆☆/☆☆☆☆★)
(港產片,多少有點感情分,但可能是「偏心打高分數」,也可能是「責之切」,不太肯定,但約值如此分數。這部戲若然拿出去賣埠、代表香港,絕不失禮,見得人。)

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〈補充短評《奪命狂鯊(The Shallows)》〉

Blake Lively!有Blake Lively!有Blake Lively!

Blake Lively除了靚,今次表現亦好,實在賞心悅目。(大概八成畫面有她出現,余非常、極度、深感滿足。)故事在內文提過,不重覆了。除了本身緊湊好看,意外驚喜特別加分,實在無想過是會拍成如此類型、如此風格,甚至電影初段的畫面、顏色、音樂,都在誤導觀眾;後來變成密室處境,再一直用情節推著觀眾走,頗刺激有趣。

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簡單評分:

B+(♡♡♡♡❤)
(好看!雖然只屬爽過就算,但有驚喜,值得一看。
 而且,有Blake Lively!有Blake Lively!有Blake Lively!
 很重要,所以我講完又講,擺明有偏見。)

《變種特攻:天啟滅世戰(X-Men: Apocalypse)》

X-Men: Apocalypse Film Poster
(from Wikipedia;Fair Use/Fair Dealing)

上映已近兩週,現時才寫有點遲,如此大片要新鮮講才有趣熱鬧,但超級英雄片是心頭好,幾乎從不錯過,最終還是敵不過「口痕」。交叉人(X-men)系列舊作多數不錯,尤其上一部時空交錯+reboot,以狼男貫穿兩條時間線,新舊磁力人光頭未光頭教授交棒,雖然未來部份交代得稍嫌「求其」,但整體很過癮。

今集,可說是「慣性期待」,但臨上映前一段時間,查了一下片長,再上維基查一查今集奸角「晨光」…(要查,因為在下其實不看美漫,小時候被封面騙過,買回家方發現內裡畫風完全不合脾胃,而且分鏡、對白框超混亂複雜,完全看不下去。而且,角色大多重複使用太多年,經常又改、又死、又返生、又… 還是上維基看故事算了,倒是很有趣。雖然上集尾已知道今集奸角,但因為懶,拖到近期才查。 XD)嗯… 兩個半小時左右,要出這大角色,又有新奸角助手… 似乎有點勉強…

幸而入場前有做功課,方不至於太過失望,因本作實在近乎於爛…
(又或者根本就係爛,只係我偏心。)

根源問題又是目光短淺。(一如DC的《蝙蝠人大戰外星肌肉男》。)由霍士操刀的交叉人系列,不知是純粹技窮或創作懶惰,又或者見Marvel「親生仔」群星薈系列成功,以為只要事件越大、奸角越強、角色越多、破壞越廣就越能刺激票房… 錯了,完全錯了。

群星薈系列之能「搞大」,要靠每次群星聚頭前多部獨立成篇的電影作舖墊,而且超級奸角也不是上集片尾短短一幕帶過就算,越強大的奸角越需要時間去培育,要在各處佈下線索、手影,才可以最終出場的!而且,這是系列電影,主角需要不停面對各種敵人、各種危險,如果每集都是毁天滅地的戰鬥,要多少個地球才夠玩!?這只能是偶然一次的大事件。

不過,晨光先生最大的問題卻非「趕出場/趕收工」,而是角色目的、意圖無聊。(有點déjà vu的感覺,總覺得以前寫另一部戲用過相似說法…)他口講要為變種人如何如何,普通人可以抹殺掉或作為奴隸之類?但一來,戲中只見他視其他變種人為工具,絕無磁力人為變種人出頭的深度;二來,他幾乎事事親力親為(那新金字塔也不過他一揮手就拔地而起了嘛…),其實要一堆奴隸、手下,也不見得有何意思。他究竟想要甚麼,有何欲望渴求,完全見不到,實在是極為無味的舊式大魔頭。

之後又回到上一個問題:平白生出了如此超級角色,最終要靠同等或更加強大的力量才能對付… 由《交叉人:一年級生》開始的新timeline,有見過如此強大的力量嗎?沒有… 最後要靠在這時間線上剛剛出場、事前沒有任何伏線的珍灰出手,而且一出手就是用整部戲、整條時間線上無提到過的金翅大鵬鳥外掛…

晨光先生「拎飯盒、收利是」前,一臉恍然大悟,我就看得想割凳。

除了這兩大力量舖排不夠,其他角色的故事亦似「走過場」。其中最為浪費者,當為磁力人。由上一集結尾,究竟如何走到波蘭、有何經歷,在人類之間生活的日子又是如何,可以看到有很多故事未發掘。觀眾未有機會好好看清楚磁力人的經歷、變化,編劇就急於趕他出山。不論Fassbender演出如何投入,觀眾根本無時間去重新認識他,又何能感到那重量?

套用Marvel Cinematic Universe的操盤手法,其實這部戲要分很多集,細火慢烤。可以先來一集《晨光先生的埃及物語》,又或等整個story arc完結,角色又受歡迎才拍前傳。要有一部《磁力人:波蘭之戀》;片尾就可以交待晨光先生在現代復活,工作人員表後再加一節講遇上風暴

接下來是一部《(未)光頭教授的超能學園》(又名《外掛少女與爆眼轉校生》),不要太貪心一開始就參與大戰,先來一點校園生活,今集也可以拍珍灰感到晨光先生復活及危險迫近;片尾可以拍夜獸翼人籠中爭鬥、藍鴉救人那一段;人名表後一幕見晨光先生招攬光劍女

然後才進入今次危險正場,分上下集。上集由波蘭慘劇,一路拍到校園摧毀,片名為《晨光滅世:磁力大升級》;片尾正是講到倖存者被擄,人名表後方見晨光先生想要教授力量,及向世人廣播那一幕。下集由新人出動追蹤,再慢慢拍到大戰,片名為《晨光滅世:教授光頭之謎》,中間可多講一點人類如何應對(無力)之情節。

照正常玩法,起碼要如此玩四五集才可以呀!如此一集過,簡直就是浪費、短視。

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簡單評分:

C-(☆☆★)

《喪屍末日戰(アイアムアヒーロー)》

《アイアムアヒーロー》電影海報
(來源:東宝電影簡介;公平使用/公平處理)

大泉洋不討厭,但絕不會是入場理由。入場,既因為有長澤まさみ,更因為有穿水手服的有村架純。嗯,其實,主要是因為有穿水手服的有村架純。(也不怕透露,戲中有一段變了有眼帶+穿水手服的有村架純超萌!!撇除部戲本身,若然是有村架純fans,絕對值得為了這造型入場。噢,不過也不用我講都已經入場了吧,哈哈。)(哩句要細字寫:不過我從來覺得有村架純唔靚,但係有AURA,有時係幾萌。無,只係口痕想講清楚,唔重要。)

原著漫畫沒看過(這說話最近常見,實在看太少漫畫了,要找時間惡補。XD),不能作詳細比較,但若干改編痕跡還是看得出來/估計得到。(部份可從維基「簡介」證實。)

此類「絕境求存」漫畫,其實都有點內在困難,越成功、連載越長,那問題通常都會越積越大。故事開頭,角色不會太多,且想像有十人吧,這數字聽起來頗合理。事故發生,陷入絕境,自然開始有角色要死,發展越快、越緊湊,人死得越快。問題是,你需要連載,總不能越來越少角色吧,這故事怎麼講下去!?

如果是開放式場景,自然的發展就是往外擴張,尋找更大的舞台,加入更多新角色。新角色,當然又會發展各種支線,甚至又再寫新角色的back story。整部作品就越來越臃腫,亦越來越沒有方向。若然是封閉式場景,例如荒島生存遊戲類,甚至會由外力不停投入新角色參戰。(認真,真是有看過用直昇機「投入」新角色的。)

更甚者,有集各家之「陰招」,例如經典爛作《彼岸島》。我有親身「試毒」。當年初看是好看的,但後來為了連載就越拖越過份,原本似是荒島的場景越來越多人,主角無厘頭越來越強及打不死,越出越多怪獸,越寫越多配角支線和往事,之後再越畫越誇、故事越吹越大,大概到正篇單行本三十集前後就完全放棄了。(之前的投入都是sunk cost。)後來死拖出續篇,再由荒島玩到日本本島。這作品已成大笑話。

講這麼多,不是為了填塞字數。(這不是作文功課,反正長短沒人能異議,當然更不是為了騙稿費。)而是看慣了這類作品,其實頗能發現本作有若干相類結構,亦能看到改篇之用心,頂得住原著fans惡評的風險(不知道有否,但通常稍一偏離,原作廚就會瘋狂指責,這風險肯定存在。),大刀闊斧地刪、改,這才能切合電影的節奏。

ZQN(其實應該是指「患者」,不過為方便行文,兼用以指該喪屍病。)開始傳播前後,一大段講主角鈴木英雄的女友、職場關係,可看到不少角色應各有一段故事,甚至在原作會另開一視點講述。多條支線,起碼可以撐幾本單行本,拍成劇集可以分三、四集。而在電影內,為了專注講主角的故事,視點(幾乎)從來無離開過鈴木。

從鈴木視點不知道、看不到的事,就非常乾脆地砍掉。在職場的數人,究竟經歷過如何的毆鬥、廝殺?ZQN為何成了那樣子?我們只看到部份結果,若隱若現。從戲中揭露的小部份,那些角色已夠鮮明,在電影這兩小時篇幅,不需要太多枝節,如此處理不錯。

同樣,由ZQN在市內迅速傳播,到逃出城市,途中有若干事件,向富士山進發,及最尾的Outlet社區,應該起碼是兩、三個story arc。

中途出現的各種ZQN,都根據這世界的設定表現出其人物特色,也是比大多其他喪屍片有趣之處。若是原著漫畫,應該正好每個人物都可以有back story,戲中就只揭露小部份,那就夠了。就是如此帶觀眾跟隨鈴木的觀點,只見到這世界的一小部份。(明顯有更大規模事件發生,但鈴木也只是見到大量軍用機在頭頂飛過,並無其他消息。)

如此清理之後,這故事就凝練為鈴木一人的成長之旅。

中後段的Outlet社區,為了切合電影的篇幅,明顯是超簡化了,或許是浪費了一些材料,但考慮這作品的節奏(及需要一個結尾),也是逼不得已。而且若干角色也都有分配一、兩場作交代,其實算不錯了。

主角威能有點過份,但這小小瑕疵算是可以接受的。

隱憂或者在續集(如有),雖然未看過漫畫也有點難講,但這類「世界末日」、「人類社會崩潰」的絕境,根本就不是一介草民能解決得了的,要不是永遠漫無目的地死拖、主線日益薄弱+旁枝越來越多、就是發生莫名其妙的結局、或者主角威能越來越異常。

這一部改編的聰明之處,或許正是適時收手:就只講到主角有點成長就算了。如此,甚至可以看成是一個open end的短篇,不嘗試解決那可能根本無解的大絕境。

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簡單評分:

A-(☆☆☆☆★)
(不厭其煩,再提一次:長澤まさみ有村架純很萌!!!
(又,日本四月下旬才上映,在香港五月頭就有,實在喜出望外!)

《美國隊長 3:英雄內戰 (Captain America: Civil War)》

"Captain America: Civil War" Film Poster
(from Wikipedia;Fair Use/Fair Dealing)

雖然Marvel往績甚佳,但並非永無失手,上年的《群星薈2》、更早的《鐵男3》,均為插水作;最近期的《蟻人》亦只屬中下。(《蟻人》之前無寫過,且略作短評:訓練、成長固然是英雄片頭炮必然主菜,但拖得太長及太瑣碎;尾段劇情簡陋,敵人亦甚無聊,整部戲結果是草草收場;縮小後在房內打鬥、用玩具互毆拍得有趣,但玩得太長,觀眾開始發覺不少設定有內在矛盾,實為敗筆。)

不過,人的記憶既短暫亦揀擇,Marvel的良好印象未改,對本作亦頗有期待。今回號稱是《米國頭目3》,但其實亦可看成是《群星薈2.5》。雖然盾牌人擔正,但其實鐵男、草薙素子、赤巫等人亦絕非走過場,前作的餘波未了,亦為將來新作舖路;甚至新出場的黑豹、蜘蛛仔* 都獲分配足夠時間,建立角色形象。(* Sony上一次再度失手,可能又因為其他業績問題,終於肯放佢返娘家,今次首度登場,已經不是秘密吧。)

同樣是英雄內鬥,這部《群星薈2.5》實在比對家的《蝙蝠人大戰外星肌肉男》高明太多。雖然說不上劇力萬鈞,但穩打穩紮,每個角色都有血有肉,也能表現出其思想情感;既有在這部戲本身埋的伏線,亦有多部電影舖下來的經歷變化。

雖然… 嗯,算了,還是別爆響口。總之,應該只是巧合,但DC那一筆羞家到核爆的「Martha Gate」,Marvel在結尾正確示範一次人物back story是應該怎麼用的,mic drop。(我懶,請讀者自行幻想配圖--2016 White House Correspondents’ Dinner,奧巴馬臨尾用動作示範那兩個字。)

這不只是編劇功力的問題,而是建構整個電影世界的視野有高下。

詳情不細說,上維基就有。簡而言之,由2008年第一集《鐵男》,慢慢打好根基,先確立幾個主要角色,再逐步擴展開去,長期耐心經營,觀眾多年來伴隨角色成長,亦一步步探索和思考世界。所以,這邊可以兩個半小時出一打超級英雄,仍然條理分明;但另一邊不過兩人衝突,拍來卻像笑話。貪心,操之過急,死症。

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簡單評分:

A-(☆☆☆☆★)
(角色、故事、場面俱佳,扣分之處其實有點苛刻--我只嫌其未精彩至眼前一亮,總覺得欠一點神采;另一方面,Marvel建構這電影宇宙之計劃本身最精彩;正負相抵,大概就是這分數。戲的細節不多講,一來爆雷會被人爆頭,二來不少對白、轉折,還是自己入場看比較好,預先知道就不過癮了。)

(又,總之有Scarlett Johansson,又有Elizabeth Olsen,已經有十足理由入場。)

《不正常麗莎(Anomalisa)》

Anomalisa Film Poster
(from Wikipedia;Fair Use/Fair Dealing)

anomaly + Lisa = Anomalisa
(字,就係咁食嘅,不過有食得好,有食得唔好,一線之隔。)

不過,主角其實並非Lisa,而是Michael,其他所有人,就真的只是「其他人」而已,這是本片重心。雖然對故事完全不知情,入場看會更有趣(我只看到海報就入場了,除了這幅圖和戲名之外,是一無所知的。),但其實仔細考慮過後,我覺得上維基看過簡介完整劇透也無所謂,拍出來的氣氛、畫面、對白,那才是精髓。

較為節制的簡介,大概如此:「暢銷失敗者叢書作者Michael,對世人世事均感到煩厭,似乎世上所有人都只是同一面孔、同一把聲,直至在酒店遇到Lisa,感到只有他倆才是世上獨特的,云云。」

發想據說源自一種精神病,是故酒店名稱也採Fregoli。亦因此,不少人沉迷在戲中找尋其他符號、謎團。(是,我有上網睇過其他影迷討論--如果我想寫的,一街都有,就無謂浪費時間啦。)

例如:Michael是否精神崩潰;Lisa(或起碼夜晚入房嗰個)是否只是想像出唻,又是否Michael在性玩具店買那件日本古董玩偶(咁係有少少暗示關連,塊面同一個位有傷痕、唱歌唔識停、個古董公仔拎到返屋企仲有精液…);乜乜乜--可以玩好多日,估到天荒地老,但留連在這迷宮,不過追逐本片末節,見樹不見林。

那一晚,究竟是真實還是妄想,其實無關宏旨,重點是那些對白或獨白,兩人之間那一點(或者只是單方面的)火花,顯露了其孤獨、徬徨無依。

Michael是否有精神病呢?我寧願相信他無,或者說我認為他應該要無,否則這故事就不夠好玩了。與其說他有精神病,倒不如說他思考人生而看到灰暗的真實,如此方可推及所有觀眾,總勝過說此事不過關於一個病人。況且,戲中對白詳寫Michael「售賣」的作品內容,與其真實個人恰成對比,這當然需要一個神智正常的人來作容器,這諷刺意味才夠強烈。

講述其著作內容的場口有二:一場在酒店酒吧,跟Lisa及友人吹水,一場在崩潰/發台瘟草草收場的演講會。簡而言之,就是通街周地都有的政治正確、「正能樣」廢話:每個人都有血有肉有過去是獨特的個體,之類。(空洞無聊得,不過幾日時間,這部份我已忘記得一乾二淨,想詳細覆述也實在力有不逮。)

Michael向一眾客戶服務員(其主要讀者)宣講的洗腦口號,正與其自身相反,整部戲中他只曾在那一晚將Lisa當成「一個人」看待。而那一晚,也真是拍得到肉懾人。尤其兩人那一段床上戲,由輕吻到撫摸的細節及節奏,實在比其他標榜拍惹火性題材(搞清楚如何斷句,是「惹火/性題材」,而非「惹火性/題材」。)的電影高明百倍。(今年電影節選映那部《勁凹3D》(Love)完全可以收皮。)

也是這一晚,最能見本片用立體打印公仔搭定格動畫拍攝,實在是神來之筆,換作真人肯定拍不出來。用其他動畫手法略佳,但亦未必能有現時效果。定格動畫本身就有介乎虛幻和現實的質感,不僅是公仔本身,其移動的節奏更重要。採用面容極似真人,卻明顯留有接駁位,且比例亦異於真人的立體打印公仔,令此氣氛更強烈,更令人不安,亦配合故事本身。

特別是沖涼和上床那兩幕見到公仔裸體的情節,正因為不是真人血肉,多了一重距離,那些動作和情感方更突出。另外,獨白、剖白的情節亦同,都是因為有那層疑幻疑真的感覺,那幾幕才能成立,若是由真人表演,反會淪為狗血劇情;在銀幕上看到公仔的眼珠、面容如何細膩變動,其實是因為更多部份保持不動,若然由人去做同樣的動作表情,就會變成擠眉弄眼了。早餐那一幕,連睡袍上的毛也可以有戲,隨情感而聳動,那當然更是公仔才可以了。

若然講故事出色,但故事本身空洞無物,亦是徒然--可幸本作並非如此。

翌晨,「舊病」重臨,Lisa亦不再anomalous,繼而在講台上崩潰失控,最終亦是回歸無間噩夢,只有古董玩偶相伴;反而真心相信空洞「正能量」的Lisa,在觀眾席上對Michael失言似懂非懂,最後回程時在車上春風滿面。

聽信空洞無聊話的人能得happy ending,Michael又為何逃離不了噩夢?

因為本來就無可以逃去的地方,現實就是那個「噩夢」。「世上每個人都是獨特的」很漂亮好聽,但也空洞無聊至極,每個人都「獨特」,其實就是「每個人都不獨特」了。大乜邨七十六座廿九樓C室正在廁所大便的陳小明很獨特嗎?對他自己,或身邊幾個人而言可能是的,但其實我既不知道,也無興趣知道。於我,就只是一個名字而已。其實,我連名字也無興趣知道,那是於我無用無意義的資訊。

在機場等客的的士司機、在酒店大堂的門房、… 就算在我面前出現,其實也都是同樣,我對他們既一無所知(邏輯有問題,我起碼知道他們在我面前在做甚麼。),其實也無興趣知,跟戲中描繪實在無甚分別--換成同一副面孔、同一把聲音,其實都可以。《幽遊白書》仙水篇有一幕我很喜歡,幽助在人群中見到仙水,畫面中的路人就只是一堆人類大小的「人人人人人」。

〈示意圖〉
人人人人人人人人人人
人人人人[仙水]人人
人人人人人人人人人人
人人人人人人人人人人

     [幽助]

我知道,九成人都認為只是冨奸又偷懶,但其實那一幕實在很有味道。實際上,人的眼中就只是會看到要見到的人而已,只有那個才是「獨特的人」,其他旁人不過就是一堆會行會走阻塞通道的「人」字而已。

本片如此描繪「其他人」,不過誠實表現了同一景象。

Michael販賣漂亮謊言維生,但眼中景象卻是無比誠實,令此現實真相難以承受、無以面對,只有在夢中崩潰時方能宣之於口,而從無向人坦白,又令偶爾遇到的「獨特的人」距離越來越遠,最終也變成「其他人」。

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簡單評分:

A(☆☆☆☆☆)

《百日紅(百日紅 〜Miss HOKUSAI〜)》

《百日紅 〜Miss HOKUSAI〜》電影海報
(來源:公式facebook專頁;公平使用/公平處理)

嗯… 戲本身的評價就主意已定,但我還在疑惑,這究竟算是成功的改編,還是失敗的改編呢?因為戲本身實在不好看,而且製作班底不錯而作品竟然如此,甚至可說令人失望;但觀後反對原作稍生興趣,遲點或會找來看看。

(散場後,到戲院旁的書店見一套兩本,但密封包起成套,亦沒有試閱本,打書釘不成,興趣也未大至一時衝動又買,故仍未看。只在網上搜尋,得見其中幾頁,略知作畫如何。故下文若講到「原作」如何,也都是「靠估」而已。)

從一開始,選擇改編為電影版,而非電視或OVA,或許已是敗筆。原作明顯是單元系列形式的作品,事件零碎、關連不大(不是沒有,只是不大。),以若干中心人物貫穿而成。余妄自猜度,原作或在表達江戶時代風貌,並借葛飾北斎お栄父女言行,表現某等想法。(其實,重點尚不在原作是否如此,而是我透過改編作感到原作如此,則代表改編者[將其看成一個整體]應有如此想法,也影響其改編時的選材、編劇和表現方法。)

若如是,則單元系列的形式是很恰當的。比如夢枕獏的《陰陽師》系列就是上佳例子。經年累月寫作多則中短篇小說,奇幻風的平安時代氣象躍然紙上。晴明解決事件的過程,究竟施術與否,似有若無,難以捉摸,其陰陽道尤重言霊和人心。與其說是歷史的晴明,不如說是夢枕獏自己的想法。(其實,不是很明顯嗎?廢話。)

雖然描寫的時代相距近千年,但作品的趣向實在有點相似,尤其〈屏風怪談〉(余亂作篇名。下同。)一節,完全可以將背景換成平安京,大概又是源博雅聽說某貴族府邸有怪事,到晴明家中吹水時原來晴明早就受託處理,其後晴明聽式神回報,然後晴明、博雅兩人就一同出發到該處,經一宵見鬼怪作祟,晴明確認事情一如其所料,又以其不知算不算施術的方法了結;究竟是真有鬼怪,還是人心自惑,還是言語、符號之力量?

看了《陰陽師》系列多年,如此模式極常見。本作此篇簡直如出一轍。不過要講明白,《百日紅》漫畫實先於《陰陽師》系列,但我覺得兩者之間並無所謂抄襲。兩部作品出現相同故事模式,只說明其欲表現的若干事情有相合之處。理解其中一部作品,有助理解另一部作品,如此而已。

其他篇章,則有不同題材,有同為奇幻類的,也有親情、愛情、藝術精進類(當然不必獨立出現),此為與《陰陽師》最主要的相異之處,也正是其最不宜拍成電影之處。長期多篇單元,縱使題材多變,讀者當能辨別出其一以貫之的部份,嚐得出其整體的味道。

然而,要從中抽出恰當份量的故事,填塞在一部只得九十分鐘的動畫電影,那真是令編劇頭痛萬分、以至係不可解的難題。要保持味道,就只能拍極少或單一面向;要保持題材多樣,就會犧牲統一的氛圍;顧此,則會失彼。兩害權衡,余以為取前者遠勝後者,重質不重量,講好一套完整的故事,總好過得一堆雜七雜八的片段;但本片,就正正是選了後者。

本片並非一無是處,比如お猶的部份,本身拍得不差。和街童玩耍一段,雖然不算有何新意,但仍是溫馨有趣。跟お栄在橋上的一段,手法雖略嫌粗糙,但藉此側寫江戶生活,正好扣上浮世絵的主題,隨後泛舟時接上北斎的《神奈川沖浪裏》,也算不錯。不過,這些部份的味道,跟其餘篇章實在格格不入。

後一部份,也見其作畫、人設、設色的風格亦有問題,本身就跟主題不合。お猶和お栄走進《神奈川沖浪裏》,完全有去錯片場的感覺,畫風不協調。其實,在第一段〈墨龍〉篇就見端倪。北斎(及其後お栄)畫的墨龍,沒錯是有傳統畫作的感覺,這部份沒問題,但一畫到天空有龍受感召現世(不論看成是現實或象徵也好),那龍爪的筆觸和顏色都「穿崩」,即時走樣。

到〈花魁〉篇,問題更嚴重。這一段本應要描繪出神秘感、靈氣,但一見幾個主角擠眉弄眼的樣子,甚麼「氣」都跑走了。這一段,其實又極似《蟲師》會出現的故事。(老實說,亦是很傳統很古老類型的故事,但《蟲師》有畫面,恰好作比較。)不自覺的沾惹了「蟲」,遂有奇妙的事情發生,但若然耽溺其中,就會迷失自己而被「蟲」吞噬。又是常見的模式。

《蟲師》的人物形貌,其實不比本片傳統,但其表情和整體的節奏,卻能融入那種氛圍,配以水墨、水彩風味的背景,感覺就能統合混和。試想一下,如果將本片該節的北斎和お栄,換成《蟲師》的ギンコ,那感覺是否不同?再想像一下,如果浮出來那一團氣,顏色沒那麼實在、動作沒那麼快捷,而是更虛無一點、更飄渺一點,是否更對味?

風格不合的問題,其實更要數到聲音方面。雖然我喜歡看,但她的聲線太三次元,完全走不進畫面,究竟是怎麼回事?是她的嗓音本身質感不合,還是混音有問題,或是… 其實這也有可能--演技太不濟。旁證是有的,起碼應該不是混音出錯,因為松重豊配北斎就毫無違和感。可能,也真是演技問題。

也順帶一提,找椎名林檎唱主題曲,更是不知所謂之極致。不過反正在完場時才播,我也能看成是宣傳合作手段,可以不理,但以作品整體而言實在是莫名其妙。

再,往前推一點,收尾處也是極拙劣馬虎,由お栄之口隨便道出各人其後數十年生活如何如何,再加一段文字講其去向,這就算完了嗎?北斎乃江戶晚期人,到老年時遭遇天保大飢荒,又正好是東亞大變的時期,幕府面臨巨大改革壓力,西洋物事流布日廣,北斎會受何等影響、如何回應,江戶的生活、風貌又會如何改變,不正是最有趣的時期嗎?

而お栄,不論是如本作內採「安政四年歿」說,或「慶應年間歿」說,總之一定有經歷黑船來航的大變,見證幕末的開端。就算只根據本作內的性格去看,這對好奇心旺盛的父女一定會有所回應,也極可能影響其畫作。

無論原作是否如此草草收場也好,如此馬虎收結實難令人心服;若原作如此,改編時就應該修正,即使不加筆新情節,也寧可跳過其晚年生活不提就算,總好過將最動盪刺激的部份,幾句VO了事。

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簡單評分:

C- -(☆☆★)