分類彙整:ACG

《蜘蛛俠:強勢回歸(Spider-Man: Homecoming)》

'Spider-Man: Homecoming' Film Poster
(from Wikipedia;Fair Use/Fair Dealing)

其實,入場是想看新梅姨Marisa Tomei,尤其關注鐵男RDJ會否背著Pepper Potts偷食。(上次兩人一見面,Tony Stark立即成個勞比度叔叔咁,真係好有嫌疑架喎。我成日覺得勞比度叔叔唔係睇中戴志偉,係睇中戴志偉阿媽… 因為戴志偉阿爸去行船,長年都唔喺屋企… 完全謎片劇情… )

妄想無咁容易成真,梅姨戲份少得可憐,根本只是客串性質。

講返部戲。有Marvel Studio插手,果然比較正路。遊走於超級英雄片和青春校園片,平衡拿捏得還好,最正確的決定以輕鬆風格貫穿整部戲,總算能將Peter Parker兩邊的身份連接起來。不過,也實在很勉強。一如蜘蛛仔努力射蜘蛛絲,想將被切開兩截的渡輪連繫起來,幾近成功,但仍是差一點點。分隔兩邊的洪溝太大,違和感始終消除不了,吃力不討好。

奸角Vulture乃本片最精彩之處,角色設計本身已有味道,Michael Keaton則為其添上血肉和深度。校門前跟Peter Parker那場對手戲,可謂整部戲的高潮,真.蝙蝠俠/飛鳥俠的氣場,造就近年最佳的超級英雄片奸角。不過,那場是高潮,之後就走下坡了。為了遷就蜘蛛仔青少年成長的主線,整部戲的格局本身就小,尾段那場打鬥也草草收場。

鐵男轉演傲嬌型男師傅,但問題是太型太瀟洒太勁,咁蜘蛛仔仲有咩好做呢?師傅太厲害,又專門在危險關頭出手(否則又無以顯身手和場面),蜘蛛仔的難關都過得太容易,欠驚險,欠挑戰,欠血汗。不論以超級英雄片或青春校園片標準,都不夠熱血。(太厲害的師傅,比如劍心中的比古清十郎,其實只適宜隱居… )而且,Peter Parker太乖,或許也是Marvel太正路之弊,青春校園片不多點行差踏錯,不多點年少反叛,其實多數都不好看。

(不過鐵男實在好睇,跟蜘蛛仔的師徒關係也不難睇,只是太普通、太熟口面而已。在印度那一小段,舖梗舖得太明顯,也太膠,用力過度。但整段關係,在MCU世界也算有若干新鮮感。鐵男由初出道,到打完外星人有PTSD,到今集變成師傅/代父,其行為、心態變化雖非本作重點,但角色老得自然,或許比蜘蛛仔本身的成長更好睇。)

除了奸角,另一精彩處乃MCU世界的細節,戲中不停出現的美國隊長宣傳片實在太正;但美國隊長戲份幾乎比Marisa Tomei更多,實在太過份囉。片尾彩蛋又無梅姨!明明是今集女主角及最大賣點架嘛!

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簡單評分:

B-/C+(☆☆★★)
(故事正路,有若干場面看,風格不錯,節奏也好,娛樂一下是合格有餘,算中等偏好,但未有更進一步或大膽嘗試,則令人有點失望,頗為可惜。不過此年齡層的超級英雄也算MCU世界的新嘗試,或者可以放長雙眼睇定啲,發展潛力不少。但重點係,下次Marisa Tomei要有多啲戲份囉。)

【偷懶唔諗寫咩系列】近兩週電影隨口噏六則

(近兩週戲碼貧弱,上週寫過爛到值得講的《新.Mummy》,本週已經無貨。除了電影,別的題材又想不到,唯有再次偷懶隨口噏這兩週看過的戲。)

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《玩謝大作家(El ciudadano ilustre)[The Distinguished Citizen]》

我認,我是有偏見,嚴重偏見,這類風格根本不合我口味。小鎮的誇張荒誕群像,四處散落的「笑料」(其實有時也不是真的用來引人笑的),全都非常生硬牽強。而在荒誕以外,這部戲真的有實質嗎?還是其內涵只是同樣空洞陳舊無聊?起碼,我看不出新意。

全片最「精彩」之處,不知有心或無意,或許是一開場的「偽.諾貝爾文學獎演說」——造作,裝模作樣。跟這部戲一樣。若是不經意,那真是「食屎食著豆」;若是有意,那我也不怕認走漏眼,只想反詰:拍成部無謂戲,只為這一小則自嘲反諷,也算無聊。

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簡單評分:

C(☆☆★)
(女配角Belen Chavanne是無聊中的一點bonus。)

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《殘影(Powidoki)[Afterimage]》

不肯跟隨政治氣候,在極權共產國度的前衛藝術家。

我幾乎覺得,已經知道這部戲會是如何,最終無太大出入。平實,穩陣,是好看的,看見時代,也超越時代,但又似乎太穩陣,無出錯,近於呆板,與主人公的畫作恰成對比。

主角女兒的角色及演出倒有驚喜,獨立,清新。

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簡單評分:

C++/B- – – -(☆☆☆)
(我覺得自己太手緊,俾分太低,但又莫名地總之不太喜歡,叫我俾高返少少分以貼近評分準則,我又真係俾唔出,所以都照樣如此。)

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《翩翩人生波麗娜(Polina, danser sa vie)[Polina]》

歐美漫畫(或曰Graphic Novel)完全無涉獵,但不論歐美或日系,講成長、修練、尋找/表現自我的故事,其實都有相似的框架,這或許是故事的本質,可超越文化系統。(雖然自己又不運動,又不懂跳舞、樂器等等,但這類題材卻向來偏愛。)

得助於原著(我估),戲的結構很完整堅實,童年到成年的兩個Polina(Veronika Zhovnytska[童年]、Anastasia Shevtsova[成年]),分配得宜,兩者皆有神采。由童年,到成年,在俄國受訓的整個過程,全部都好看。第一個教練的角色尤佳。

中後段,找尋適合自己形式那一段,有點跳,或許是省略過多,解釋其觀察和如何融合的部份也略短,稍為可惜。(無在後段扣緊那教練角色也有點可惜,不過到尾總算有回應到;鹿那一手,也是一開始就明顯舖定,後段也算收得好。)

原因可能是中段初到法國,落戶第一個舞團的部份拖太長。雖然那是成長過的戲肉和轉捩點,但或許破壞了整體的份量平衡。而且Juliette Binoche格格不入,演出平庸,這選角簡直是敗筆。

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簡單評分:

B++(☆☆☆☆)

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《去吧!啦啦兵團(チア☆ダン〜女子高生がチアダンスで全米制覇しちゃったホントの話〜)》

這部簡直堪為對照。

初期訓練草草收工,主角広瀬すず成長、跟中条あやみ發展友情,尤如烹飪節目,因為時間關係,由材料跳接到成品。在故事中加入典型的行貨角色(無自信肥妹、「偶像」風ぶりっ子、佛心魔鬼教練等等),但全部欠缺經營,根本發揮不到作用。尤其那「魔鬼」教練,既不魔鬼,大部份時間更缺席、無出場,天海祐希簡直是來客串的… (而且角色搞笑多於魔鬼… )

不過,看天海祐希搞笑或許已是這部戲最「好看」的部份了。

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簡單評分:

E-(★)
(總之就是上一部的相反,上一部做得對的,這一部全都錯。)

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《麻煩家族 2(家族はつらいよ2)》

原班人馬,先試玩了一部《東京家族》培養默契,再連玩兩集《麻煩家族》,簡直是新.山田組,有成為第二個「XXはつらいよ」系列的趨勢。

今集,是很明顯有系列化的迹象,整個故事的推動方式,到結尾回到老家開家庭會議,整個流程,都是基於上一集的結構而來,只是將上一集帶出來的世界邊緣擴張,以納入今集話題所需的ad hoc角色。鏡頭擺位/畫面,以至人物的反應,笑位,同出一轍。幾乎可以想像,只要沿用同樣手段、結構,這就是個長壽系列,只要些許修改,就可以玩各種家族、社會、人生話題。

如此事情,並非無做過,而且山田洋次技巧爐火純青,人物的說話反應,無片言隻語突兀,笑位的時間節奏,無半秒差錯,雖然如公式倒模,但穩健好看。不過問題又是,太穩健了。所有事都是情理之中,但又是完全意料之內,由食銀杏,到叫鰻魚飯盒,由新米巡警,到送飯店員,每一個反應、每一個動作、每一句說話,觀眾都預早「見到」,只是時間一到,就在銀幕上發生而已。

基本上,整部戲都是如此。

話題本身,雖不能說是無聊,但多少有點:「嗯。係。咁又點?」之感。

穩陣好看得來,又似乎頗為無癮。未至於無趣,但實在又算不上有趣。

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簡單評分:

B-(☆☆☆☆)

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《生化危機:血仇殺戮(Resident Evil: Vendetta)》

其實無打開機,亦無睇開這系列,純粹食完飯得閒,見有位就入場…

無論畫面及故事質素,都完全似睇人打機+打機過程的故事片,無乜好講。

嗯… Rebecca Chambers 好萌囉。

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簡單評分:

從缺。

《神奇女俠 (Wonder Woman)》

'Wonder Woman (2017)' Film Poster
(from Wikipedia;Fair Use/Fair Dealing)

Gal Gadot 💖

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簡單評分:

A+(💘💘💘💘💘💘)

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其實我覺得上面「Gal Gadot」兩隻字已經寫完。

整部片的重點只在Gal Gadot,靠Gal Gadot演出自然、可愛、魅力十足,以一人之力撐起整部戲。(再思及整個DC Extended Universe,截至現時為止共四部,前三部[《外星肌肉男》、《熱褲女及其無謂伙伴》、《蝙蝠人大戰外星肌肉男》]均為爛片,Gal Gadot則可謂一人撐起整個「宇宙」,不可謂不神奇,果然係Wonder Woman。)

當然,即使抽走Gal Gadot,本片仍然不差,尤其與DC一向甩頭甩骨的爛片比較,可謂出類拔萃添。由小女孩視角開始,一步步講其成長,逐漸揭示其身份(當入場前完全不知Wonder Woman設定),也顯示Amazon女兒國氣象,柔而不贅,轉折亦甚爽快。

Gal Gadot救人,到出島,繼續一點點發現自己的能力,這條線也一直帶到尾,可謂英雄出身故事之典範作。(半題外話:寫到這一段,忽然覺得極似粵語長片,大概是某武林高人,被仇家追殺,臨終託孤,主角就被帶進深山,拜入另一高人門下,教養成人[大概是陳寶珠],然後某日有人闖入[可能是雪梨],打擾其隱世生活,這武功有小成的主角終得師傅首肯/師傅被人殺害,遂落山闖蕩江湖,後來才發現自己身世,云云。)

Gal Gadot身負絕世武功,但不懂江湖規矩,也不識人世險惡,只一心鋤奸,為武林除害… 咦?上一段用語亂入… 唔係,其實(好明顯)係特登,劇情唔再爆,但大概就是如此。是,這部極好評的DC新片,大綱其實就跟數十年前的粵語長片相差無幾,根本是極為王道、主流、傳統的英雄出身故事。

這本身並無不妥,執行妥貼就極好看耐看,而本片確實每處小節、畫面、顏色、動作、節奏,均屬上佳,就算並非Gal Gadot擔綱,應該也不會差的。不過,就別自欺欺人以為有多少新意、有多少突破了。

本片的精髓,說來說去其實就只是Gal Gadot

Gal Gadot的樣貌、體態、氣質,Wonder Woman這角色方能活起來,此為本片成功的關鍵,若然忽略這一點,簡直就是不誠實。(其實有點似當年Robert Downey Jr.的《鐵男》,都是選角成功,才令角色活起來,現時簡直難以想像其他人取代其地位。)

Gal Gadot戰鬥時英氣,戴起眼鏡、食雪糕時又萌死人,選角已經值五粒星。

是,其實整篇文的目的,只是我想不停講許多次Gal GadotGal GadotGal GadotGal GadotGal GadotGal GadotGal GadotGal GadotGal GadotGal GadotGal GadotGal GadotGal GadotGal GadotGal GadotGal GadotGal GadotGal GadotGal GadotGal GadotGal GadotGal GadotGal GadotGal GadotGal Gadot,別無其他。

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(因為實在忍不住好想講Gal Gadot,本週出了號外,下週或許無戲好講,暫定休刊。)

【偷懶唔諗寫咩系列】本週電影隨口噏七則

(感冒康復中,週末不太投入地看了七部,拿不定主意寫一篇,唯有集合成一堆,好好醜醜都照寫幾句,連先後次序也只是隨機挑選的。)

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《搶錢耆兵(Going In Style)》

入場只是為了看Morgan Freeman、Michael Caine、Alan Arkin,也只有他三人值得一看。平板公式,頗為無聊。噢,或者加多一個,Christopher Lloyd。大概這幾人本身就值一粒半星。

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簡單評分:

C- -(☆☆★)

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《虐殺器官》

本週有兩部戲,原來是想寫一篇過長的,只是寫不出來,這是其一。

戲本身很有趣,由發想到細節設定都精彩過癮,戲中串插不少議論、說明,但都巧妙配合氣氛和節奏,比九成九真人動作片高明太多。其實是否製作媒介的影響,還是純粹劇本和導演高下之分?在動作/戰爭片中揉合設定/議論/說明,常是動畫優於真人電影。

不過,這也是寫不出一整篇的原因。

未看過原著小說,討論或許不夠充分,那不如暫時放棄不寫了。其實,跳過設定的細節,不大影響觀看,也不大影響討論,到頭來看了小說也未必會講(尤其generative grammar、universal grammar那部份,一來我無心機睇linguistics材料,二來粗略看過的印象不佳,所以應該會跳過。),但不先看了又不甘心,總覺得會欠了點甚麼,就當是宅宅的執著吧。哈。

角色不算很突出,但也都各有特色,John Paul也很有趣,其「計劃/野心」其實頗有共鳴。

伊藤計劃筆下(電影拍出來)的世界,其實與現實並不相差太遠,或許走多兩步,我們的世界就是那樣子,又或許現時已多少是那樣子。殘酷,有點醜陋的世界,這不是缺失,世界從來無保證要漂亮可喜,問題也不保證有解決良方的,往往只是在衰、衰、好衰、更衰、勁衰之中揀一個無咁衰,而哪一項選擇算是「無咁衰」,也往往不過是主觀的價值判斷。

John Paul是奸角嗎?若然會這樣想、這樣問,這部戲是白看了。

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簡單評分:

A(☆☆☆☆☆)

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《天賦的禮物(Gifted)》

養育天才兒童,溝母女/母子問題,溝爭撫養權案。

大概都係嗰幾味,配角大多平板無味,完全意料之中,無半分驚喜,不過尚算拍得清新平淡,可以一看。其實想起另一部影評盛讚,但我認為是拍壞了、而且頗無聊的《Captain Fantastic》;《Captain Fantastic》更走偏鋒,誇張造作無聊,最終結局都是要回歸中庸;其實倒不如美國隊長這部,淡淡拍幾幕「父女」情好看。

當然,最好看其實是女主角Mckenna Grace,很萌,有神采,值得追捧。

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簡單評分:

B- -(☆☆☆♡)

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《迷情花月(Mal de pierres)[From the Land of the Moon]》

嘩!難睇到!

自high愛情小說,十蚊五本你仲會問:「你俾我呀?」

睇Marion Cotillard,睇Marion Cotillard,同睇Marion Cotillard,絕無其他。

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簡單評分:

E(♡)
(若非有得睇Marion Cotillard,連粒心心都費事俾!)

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《柏德遜(Paterson)》

此為其二。

我或許不宜評分,但或許會,又或許不會。問題是,在若干方面,我覺得我明,我理解這部戲想搞乜鬼;但另一方面,佢搞出唻個成品,我又完全唔知佢想點,無從入手,又不太肯定係我問題,定佢問題,係我唔明,定佢眼高手低拍得衰,真的不太肯定。

大概睇了三十分鐘不到,已經很明顯,大概是想拍成一部「詩」吧,就是在沉悶、刻板、破落(?)生活中的「詩意」。之類。問題是,同一時間,其實我已經悶到幾乎斷片,完全半放棄狀態,然後要靠不時出場的Golshifteh Farahani幫我撐到散場。

我估,關鍵在於:我感覺不到其「詩意」。

由部戲,到其詩作,我認真感覺不到有何詩意。尤其戲中的「詩作」,在半斷片心情極差的狀態中,腦海不停在想:「你好停喇,好停喇,咪再讀你啲爛鬼詩呀!你再讀吖,再讀吖,再讀多半句我就叉住你條頸…」

Golshifteh Farahani沉迷的黑白、花紋,究竟又係想點呢?(雖然睇住佢好開心,無乜好投訴。)成日見到孖生男/女,又係想點?永瀬正敏出場又想點?(最尾哩一問,或者可以算數。)

但此等枝節真的不重要,致命原因歸根究底都是感受不到其「詩意」。

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簡單評分:

從缺,或,F(★)。
(大概,戲中成為靈感的火柴盒,就如周柏豪隻玻璃杯咁有詩意。)

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《喜歡.你》

金城武 cosplay 薙切えりな + 食神 + 味皇 浮誇演出《傲嬌總裁的私廚》。

爛到…

由《擺渡人》,再到這部,簡直令人懷疑半退隱的金城武是否等錢洗…

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簡單評分:

F(★)

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《秘密:屍憶緝兇(秘密 THE TOP SECRET)》

睇完,拖足兩個半鐘,都係唔知套戲想點。

窺看死者記憶,不算很新奇,但用來做基本設定,開展一部警察題材作品也不差。(但細節令人禁不住吐槽,例如:既然可以安坐辦公枱睇螢幕播放,為何又要有個人坐入部機連接個腦,又講到情感受如此影響?又,實在,戲中重現的案發經過、內容,並無甚麼特別,戲中警察竟然受影響甚深,精神是否太脆弱了一點…)

不過,卒之只是回到普通連環殺人兇案的套路,查案過程既不特別,究竟想呈現何等樣的世界,也是含糊不清。半桶水,唔知想點。

或許原著漫畫會好一點?但已失去興趣。

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簡單評分:

E(☆★)

《攻殼機動隊(Ghost in the Shell)》

'Ghost in the Shell (2017)" Film Poster
(from Wikipedia;Fair Use/Fair Dealing)

愚人節入場看這部真人版《攻殼機動隊》,簡直就是應節活動,騙局,完全是騙局,爛到極點,可謂笑話。不過,笑,也是散場後,冷靜下來也才苦笑得出來。在戲院內對著銀幕,看編劇和導演如何蹂躪《攻殼機動隊》這個經典招牌,掏空其血肉靈魂,填塞一堆垃圾,舞弄其軀殼,塗抹庸俗的化妝,尤如目睹1995年押井守版被強暴凌辱,令人震怒。

士郎正宗原著漫畫,最近補完看過了,風格路線與押井守版完全不同,但有趣;內容本身豐富,不過太雜太散,許多事牽扯過但其實並不深刻。如果只看漫畫本身,當然算得上佳作,應該能入選名人堂,但恐怕不是能升上神檯供人頂禮膜拜的級數。(完全版刪走了那兩頁,其實亦見其取捨庸俗。)(漫畫比漫畫,我會將《機動警察》、《BLACK LAGOON》放高半線。)經押井守將其部份精華提煉,這作品方能位列仙班。(電視版無睇晒,不談。)

95年版之精彩,乃從原著第一卷結尾處著手,抽取人/機器、靈魂、意識、生命為主題,以傀儡師(人形使い)的故事為軸,再大改其風格和節奏,以寒氣肅殺的音樂和畫面作配合。(我肯肯定有九萬篇文、九千本書詳細寫過分析過95年版,所以只提幾件余以為屬關鍵者。)

17年真人版,則倒退回去講大企業陰謀,講「邪惡」科學家做人體實驗,講主角「被失憶」和被利用。Umbrella Corporation?《Residential Evil》/《Bio Hazard》?我寧願睇Milla Jovovich打喪屍,睇Alice發現自己是複製人,起碼明買明賣,而且身手稍比Scarlett Johansson演的少佐矯健。再遠少少,講被失憶、被改造、被利用,不如睇更經典的1987年原版《RoboCop》。(剛發現,《Residential Evil》第六集尾,原來玩了《RoboCop》尾的梗。看漏眼了。)

一來,這是格局的問題,廿二年前的經典已經講到人/意識/生命的本質,到今日重拍竟然走回頭路講大企業很醜惡,等如叫醫科生回小學上健教堂,想點呢?二來,講主角追尋/失去身份,捲入大企業高層陰謀,17年版完全比不上《RoboCop》,甚至不如《Residential Evil》;陳舊又無味,「搵阿媽」那條線尤如TBB肥皂劇,簡直嘔血。

95年版之經典處,完全被掏空了,但該作始終是一座避不開的大山,17年版遂多處模仿其畫面:草薙素子的房間及窗戶、追捕傀儡的一連串畫面(連「九龍城風」有飛機在舊樓頭上低空掠過、淺水隱身打鬥都學足)等等。全部只得其形,完全失去神髓。(其實,根本連形也未學得足… Scarlett Johansson那場打鬥,動作遲鈍,實在慘不忍睹;兼那一節收尾,行動魯莽,如同弱智,乃眾多版本草薙素子中最不堪者…)

押井守的處理,精彩在其留白,由草薙素子極簡的房間、其光暗高對比畫面之簡潔(與17年版的劣仿一比便見高下),到中段那一連串幾分鐘的城市影像,甚至整部戲的色彩,都可以如此看。17年版之低手,則只懂得濃妝艷抹,更不懂得控制節奏緩急。

到結尾,更是將觀眾(我)的怒氣推上頂峰。(上一次睇戲睇到咁嬲,是爛到睇完想殺人既《殺人犯》。)〈傀儡師〉這條故事線,舖到尾,以超越人類、超越肉身作結,乃重點所在,由原著漫畫到押井守版無不如此,否則傀儡師這角色根本毫無意義。公安九課原本就是在建制之內,但又游走於邊緣,所以才容得下草薙素子;而到〈傀儡師〉尾,擺脫人身之束縛,也同時完全脫離建制,投入廣大的網絡、浩瀚的世界,自由自在。

17年版,Scarlett Johansson竟然是選擇肉身,聲言要維護正義(!!!)(佢講:「Justice.」那句對白,真的難聽過粗口。),重投屋邨老母懷抱做孝順乖女。(!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!)戲院一定是放漏片,post credit應該有一場BBQ,少佐會同巴特結婚,喺酒店擺八十圍請埋北野武去飲,喺九課對出維港放煙花… 部戲根本就是TBB出品的!

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簡單評分:

U(×)
(新分數,衰到貼地,爛到極點,以後就會考慮此分數。)

《你的名字(君の名は。)》

『君の名は。』電影海
(來源:映画『君の名は。』公式Twitterアカウント
 公平使用/公平處理)

未開始寫這篇文,我已經有點後悔… 或許根本不應該寫這部,但其他戲又不想寫。《怒り》,演員很好(我重點當然是入場看宮崎あおい;但真正驚喜是海報上連樣都無的佐久本宝--沖繩篇的高中男孩。),人物部份不錯,但部份又有點怪,整體… 總之沒有興趣講。

Billy Lynn’s Long Halftime Walk》,更不知作何感想,超清超高fps的3D效果、比一般電影深的景深、布景、演的方法、轉場的溶接方式,極似中學時玩《C & C: Red Alert》的故事片,整件事很膠、很假,不懂反應;《The Girl on the Train》,Emily Blunt很好,Haley Bennett很吸引,戲麻麻地。

總之,選擇講這部《君の縄。》實在順理成章。

不過,想講這部本身又有困難。其一,是不能劇透,否則必定被人追殺… 但不講劇情又實在難以討論,因為有幾點問題就是出在故事情節… 思來想去,警告線當然不能少,而且為了自身安全,下文有危險部份全部用白色字顯示吧,不highlight看不到,那就少了一點麻煩。

其二,當滿街都高呼「神作」、「精彩」、「經典」,你又有何話可說呢?若是同意,當然無謂加把口,多你一個不多。若是踩,就等人破口大罵吧!有人如此天真,相信言論真的完全自由的嗎?不過更無癮者,其實是在下覺得,本片是不錯,是「好」,但也只到如此程度,當然不爛,也不止於普通,但就只是「好」、「不錯」、「還可以」,遠遠未及「神作」、「精彩」程度。

事前我是這樣估計,看完後也確認想法不錯。

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簡單評分:

B-(☆☆☆☆)

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<----大量分隔線---->

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<----仍是分隔線---->

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<---開始危險白色字--->

<----真的有劇透---->

既已大量警告,也不怕第一句就來爆大雷:男女主角在時間軸上錯開,太明顯了吧… 尤其女主角在織繩時,外婆講的一連串「結び」的解釋,簡直已經講到出面。這設定本質上當然無問題,卻也稱不上如何特別,而且戲中若干細節實在令人非常在意。(穿越時空的關係引起因果矛盾,究竟那裡是「最初」的交接點,此等問題不論。)

設定如此現代,兩邊都在用智能電話,到雙方「發現」對方是同齡少年/少女,意識到是交換靈魂(話說回來,雖然不能直接相比,但玩這設定,似乎還是大林宣彦的《転校生》比較有趣。),知道對方是真人而非夢境,應該早就想到要用Line、電郵之類溝通,斷不會搞了大半套才有甚麼驚天發現吧!

就算在「夢境」醒來不記得對面的細節,先在這邊寫下問題,到對面交換過來時回答,早就連祖上十八代血型都能問得一清二楚啦!要發現三葉那邊有三年時差,跟著再因好奇問其細節,無論是決定要見面,或者上網查一查地址,應該早就得知三葉那邊中殞石滅村,怎麼可能會拖這麼久?

再說,三年時差其實正是非常容易發現的,戲中也有一處根本就不可能不發現。當三葉用瀧的身體,邀奥寺前輩約會,那天(在三葉時間線)正是秋祭前夕,也應該(在瀧時間線)是週末,但那天三葉是要上學的!此處設定無錯,但三葉的行動就有古怪。

其實翻一翻年曆就知道,就拿以「十一月十六日」為例,今年2016年是週三,三年前2013年是週六;其實很簡單,無論三年之間有否閏年,相隔1095日或1096日,總之都並非七的倍數,曜日(中文似乎無良好的對應說法,不如偷日文。)必然有出入,日常生活可能還不太顯眼,但預早約人就必然會留意到!

再說,若是廿幾、卅幾、卌幾,相差三年不會很明顯,但三葉是高中二年生,大概十六歲;她出東京,遇到三年前的瀧,只得十三歲!雖只三年,但十三歲和十六歲的差別可以很大,而且初中和高中制服也不同,三葉又再次睇漏眼,又無注意到!?

雖說是小節,但這小節關係到整部戲的情節核心,稍有瑕疵,整部戲其實也會被拖累;換句話說,如果要填好此等問題,這故事的發展很可能是完全不同。或許,這也是貪心之過,今次太想寫成圓滿的好結局,時代當然不能相差太遠,才能有最後相遇的一幕,這結尾連帶影響了整部戲。

除此大橋之外,這故事中間的表現方式亦有缺失。

兩人交換靈魂,最初幾次交代得頗仔細,但中間一大段忽然變了MV,有兩個問題。其一,雖然歌本身好聽,歌詞也算配合,但旋律和唱腔都跟畫面不太搭(個人口味,可以不理。),更大問題是節奏。

在播MV之前、之後,這故事本身有其節奏,但這MV加插得頗「夾硬」,打亂了節奏,這可說是大錯。而且加插像片頭、片尾的wallpaper風畫面,在長篇故事中段也很突兀。(最接近的手法或是《叮噹》大長篇電影,但曲風能配合故事,而且該部份通常是旅途環節,本身無特別情節,此與下一點有關。)

其二,在MV高速剪接交代兩日交換靈魂期間發生種種事情,其實亦即放棄了深耕兩人關係發展細節的機會。直接講,因為其手法,在後段「失去」後追尋的部份,我是無甚感覺的,因為根本就無好好交代過吧。究其原因,或許是講故事的篇幅偏向了各自獨立的故事線、瀧去飛騨追尋的部份及用作高潮的災難片環節(《末日救地球》、《絕世天劫》、《活火熔城》、《烈焰狂峰》亂入。)

講神社、神體、口噛み酒的部份,本身發想不錯,但完全靠這一點在災難片高潮作解決手段,雖然早有種種伏線,或許未算是deus ex machina,卻仍是在故事發展、舖陳上有點欠缺,尾段的氣氛跟前面的段落有斷裂。

完全無關係的一點(純粹口痕):我其實比較喜歡奥寺前輩,尤其在一同到飛騨追尋的部份,根本就萌死人呀!而且五年後再出場仍然非常吸引。(忽然又想起,瀧高二時,奥寺前輩是女子大生,三葉又比瀧大三年,其實三葉跟奥寺前輩可能約略同年?噢,那五年後再出場比較,三葉更是完敗。 XDD)

《真.哥斯拉(シン・ゴジラ)》

《シン・ゴジラ》電影海報
(來源:映画『シン・ゴジラ』公式サイト;公平使用/公平處理)

超.好睇。

<--有劇透-->

就由結尾收服哥斯拉的「ヤシオリ作戦」講起。

美軍強大武力,雖然令哥斯拉負傷,但常規武器已證實無用,剩下的選擇只得熱核武器。長谷川博己及其屬下的怪人小組為避免日本再受核攻擊,加緊推行其「凍結」哥斯拉的計劃。

哥斯拉的緣起,由1954的初代哥斯拉,到今集最新的哥斯拉,一直都象徵日本人對核能的恐懼。到今集,這象徵又從更新近的核災記憶中取材。由小處見自衛隊員要戴輻射警示牌,密集輪值工作;到大處見美軍及國際原子能機構派員協助;全都是福島事故後見過的景象。更明顯者,以泵車冷卻核反應堆/哥斯拉,完全就是從福島搬過來的畫面。

倒推回去,首次以第二、第三形態上陸之時,沿河道進入內陸,推擠途中船舶,上岸後將建築夷為平地,以至災後的場面,都是海嘯的景象。

到結尾,哥斯拉雖然被暫時凍結,但後續如何處理仍無頭緒,長谷川博己也只能說人類要學習如何與其共存。一如福島,恐怕亦要數十年工夫(而且不保證能斷尾),人類也只能接受其存在,要學習如何與其相處。

不過,如果只得這一重解讀,就絕不值得「超.好睇」這幾個字。

「ヤシオリ」,香港字幕譯「降魔酒」,受字幕的形式限制,這翻譯實在簡潔有力,堪稱出色,但本來究竟何所指呢?「ヤシオリ」,全稱應是「八塩折之酒(やしおりのさけ)」,典出須佐之男斬殺八岐大蛇的故事:須佐之男命人放置此酒,待八岐大蛇飲醉後將其斬殺。取名確是跟戲中情節十分相稱。

不過,戲內卒之沒有斬殺哥斯拉,又是為何?這又要回到須佐之男的故事。須佐之男斬大蛇時用一把十拳剣(因此事而名「天羽々斬」),但斬蛇時竟然刀口破損,後來在大蛇體內找到一柄寶劍--天叢雲剣,即草薙剣。打機、看漫畫時應該聽過多次了。這把劍,又即是歷代天皇繼位時接收的三種神器之一。(另外兩種為:八咫鏡和八尺瓊勾玉。)

劍,當然是象徵武力。然則,封印的不止是哥斯拉,而是象徵封印了國家武力。這是其中一種解讀。

不過,戲內亦有嘆謂自衛隊能力不足(美軍則起碼能令哥斯拉負傷),若將上述一節解謂要完全封印武力,也是講不通的。折衷之說,或是專指對外侵略的武力,又或更明顯者:專指核武力。回到「美軍 vs. 哥斯拉」那一幕,B-2轟炸機投下兩枚Bunker Buster,哥斯拉受傷,但隨即發射熱線(高熱離子射線? XD),接連擊落三部B-2。

又再回到須佐之男的故事:哥斯拉體內蘊藏天叢雲剣,然則B-2轟炸機和Bunker Buster就是斬崩刀的十拳剣了;後者可謂最高的常規武力,則前者只能是在其之上的核武了。

然而,這部戲也不是一面倒醜化核能。電影後段,怪人小組終於揭開哥斯拉的能源秘密:雖然哥斯拉因核廢料而催生,但原來已進化至尤如餐風飲露的仙人,吸收水和空氣,在體內轉換成其他元素,從中得到能量。其實,正暗示人類夢想多年的產能方式:核融合。理論上,我們知道是怎麼一回事,每日抬頭也見到那團大火球,但就是未能控制這力量。

哥斯拉,既象徵核能的恐怖,但也隱含人類的未來。(若能解開哥斯拉如何控制其能源的秘密、如果能像哥斯拉一般將核融合封存在容器內…)如此看,則將哥斯拉凍結而非斬殺消滅,要學習如何與之共存,又有另一重意味。

在電影最後一幕,近鏡影哥斯拉尾部,有類似異型、又似人型的物體。按戲中解釋,哥斯拉能單性繁殖,那些應該就是本來會分裂出來的個體,但為何是人型呢?倒推回較早的情節,有解釋謂該神秘失蹤的日裔美國科學家,因痛恨發動戰爭的日本,才「召喚」哥斯拉,隱然有報復之意。(其實無詳細如此講,但大概可如此理解吧。)

從這角度看哥斯拉尾部的「人型」,則又激起另一重想法:這一代的哥斯拉,乃昔日戰爭陰魂、怨念的集合,尾部的人形不是分裂出來的個體,而是組成哥斯拉的本體。如此再看美軍投下的兩枚地堡炸彈,則又如「男孩與肥佬」再世;廣島和長崎上空的絕對武力,迫使戰爭結束(且暫時接受此史觀),但重施故技不但無法驅走陰魂,自身亦遭其反撲。

哥斯拉中彈負傷後,不但擊落美軍轟炸機,更繼續放射熱線,令東京大片地方陷入火海。正當此時,長谷川博己本在避難途中,但道路擠塞,故下車跟平民一同到地底避難。撇開「美軍投彈>哥斯拉噴火」這重關係,光看「美軍轟炸機在東京上空投彈」、「東京大火」這兩點,再加上在地底(防空洞)避難這景象,根本就是重現「東京大空襲」的場面。

回到較早的情節,日本政府收到美軍的攻擊計劃,見到預計的受災範圍,代總理平泉成發囉唆謂美國果然是亂來蠻幹,說的其實就不止是戲中的美國,而又是責罵七十年前美軍無差別屠殺平民之舉。

1945年,東京大空襲;對上一次,令江戶受到如此程度損害的事件,當數1923年的關東大地震及隨之而來的大火;哥斯拉來襲,當然起碼有此級數。最終決戰的東京車站,正是既能代表東京,又是捱過這三次災害的地標建築。

仔細再想,中間甚至更有文章。1923年關東大地震,東京車站受害頗輕,天災是捱過了;但到1945年東京大空襲,卻中了燃燒彈,頂不住人禍。外牆大致上保住了,但屋頂乃金屬製,受不住高熱;到戰後重建,亦無復舊貌。如此過了數十年,乃到近年(2007-2012年)再度復修,方始重現原貌。

以復修後的東京車站作決戰舞台,受戰火摧殘的意味益顯濃重。

然而,今回以武制暴並不成功(雖然仍有更高武力未發),又或者是外力單方面箝制始終未能圓滿解決,最終是要靠集合日本各界的力量:政界、官僚去拉關係、統籌;民間又無分規模大小作實事,分析、研究、趕製凍結劑。到決戰前夕,肯與日本聯合行動,嘗試降服哥斯拉者,卻又是美軍志願者,這戰後日美同盟格局實在牢不可破。

更有趣者,則在作戰之後方向觀眾披露。「ヤシオリ作戦」原來已然逾時,聯軍本來要按計劃投下核彈,乃靠法國出面才有多一小時。整部戲,法國本身無任何角色,但其實又不是無端出場。戲中講的國際聯軍,當然是由聯合國安理會出面,這就有常任理事國的角色了。

戲中謂中俄因地理上接近,受哥斯拉潛在威脅大,當然想儘快除之(又反正核彈不是落在自己頭上);沒有講的另一半是,中俄對日根本就有敵意(尤其震旦國),一派「睇你點死」的幸災樂禍樣子。美國則隱瞞哥斯拉情報,現時想儘快收拾了事;英國幾近附庸,向這小不列顛求助當屬無謂。餘下可選,就只剩法國了。

低頭向法國求助者,不是外務省歐洲局官僚,而是先前一派無用老海鮮樣子的代總理。在幕後打這張人情牌,既不是能拿上檯面搶票的功績,本身也無甚可足自豪,只是在自己的位置,盡自己本份而已。其實,整部戲的政界人物泰半如此。前半部份,雖然見政府反應遲緩,效率低下,但在戲中的具體行動卻大多正直。

原總理大杉漣庸碌無能(記招時又大口),經常遲疑欠決斷,一臉蠢相;但從頭到尾,有否做過任何立心不良的行動?其實又無。開會時,甚至算得上肯聽、肯接受佐官意見;到要緊關頭,需要作決定時,其實仍是會負責任的。真正被庵野秀明指責者,其實是制度本身。(另加,三個廢柴、卸膊、縮骨的學者。)

畫出腸者,當數在走廊謂「民主制度就是無效率」的官僚;又多次提及,每項行動都需要特別立法。但觀眾印象最深者,應該是閣員開會,在不同階段,官房長官煞有介事地宣布改組成不同名目的會議,其實與會者大抵上都是那一堆人。乃至在戰情室,同一個命令在會議桌上要經三個人,往下當然又要經更多層自衛隊員,畫面也著意突顯此情況看似荒謬。

然而,這制度雖然一板一眼欠缺效率,卻實在不能丟棄,以體現自衛隊只負責執行武力,作決定者乃由民眾選出的從政者。此制度,就算在「ヤシオリ作戦」時,其實仍然保留不變:自衛隊既無僭越,長谷川博己亦無繞過統合幕僚監部,親身走到前線,只不過是為了將決策、溝通的過程縮短而已。

有關「ヤシオリ作戦」,想講的大概如此,僅是這部戲的一個面向而已。甚至,也許只算得上是大綱;政府的組織、危機處理亦描寫得細緻,甚有趣,上文亦無多講;設立對策本部時,必定有一個鏡頭影一大排影印機,這亦很有意思,同樣不知如何在文中安放。

這部戲,寫一篇文實在不夠意思,根本要寫一本小書。看一次不夠,而且只看這一部也不夠,在背後支撐整部戲的素材龐雜,就算只揀選部份研讀吹水也都很費勁。其精彩處,不僅在於承載如此豐富的意象,而是豐富之餘彷彿毫不費勁,上文講及種種均在戲中自然有其位置,似乎本身應當如此,不著痕跡,實在是高手的編排。

本作在特攝、哥斯拉片源流的種種,應該有特攝片迷會寫,不熟不寫,跳過。(或者只講,造型、動作、沿用舊音樂我都極滿意;自衛隊作戰部份,揉合CG和富士總合火力演習真實影像,效果出色;戰鬥畫面由景深到畫格速度,都彷如舊特攝片效果,尤其過癮。)

EVA之對比,應該又會有人寫。(其實,中學時電視播EVA,當時一看只覺「做乜X」,完全不明所以,此後無再睇過,所以真的無話可說。)

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簡單評分:

A++(☆☆☆☆☆☆)
(我無因為前田敦子出場而加分,大部份觀眾甚至不會發覺她有參演,但真是有あっちゃん,我無tag錯,講海底隧道水浸時在畫面閃過,大概有一秒半戲份。)

《自殺特攻:超能暴隊 (Suicide Squad)》(附短評:《新聞導火線》/《奪命狂鯊 (The Shallows)》)

"Suicide Squad" Film Poster
(from Wikipedia;Fair Use/Fair Dealing)

(搞清楚先,「爛片」僅指《Suicide Squad》,短評兩部都不錯。本週看了三部電影,全部出乎意料,兩部是比預期好,一部是比預期差,難以選擇,決定「撈埋唻講」,以那部爛片為主。)

雖然過往業績不代表將來表現,但由《鋼鐵男》到《蝙蝠人大戰外星肌肉男》,再到今次的《強行徵召長期監禁假釋囚犯參軍執行社會服務減刑計劃》(Suicide Squad)--簡稱《強監假減刑計劃》,DC的電影世界實在應驗了何謂「衰開有條路」。

漫畫改編電影,有時我也會找原作補完(美漫則通常只上維基看故事算數),但即使改編作也是一部堂堂正正的電影,若然電影本身不能獨立自處,本身就是失敗。任何漫畫迷強辯:「你睇唔明,係因為你無睇過原作!」就算完全正確,也是一句無力的辯護。(同樣邏輯亦可應用於同一宇宙設定內的電視作品。)(另,就算當其電影不能自立,但漫畫數十年來reboot完又reboot,我要跟哪一條線?)

整部戲,竟無任何角色令人感到有深度、有血肉,實在失敗至極。每人分得一小段,草草解釋其出身,本身已是極不理想。(寧可節省篇幅,從這部戲的故事本身去表演角色更佳。)更無趣的是戲中並無展現角色特質,總之就是有任務,殺人,走過場,完場。熱褲女Margot Robbie)或許已算幸運,起碼偷/搶過一個名牌手袋,也貫徹其熱戀上腦、少根筋的角色(別要求有深度了),而且魅力四射(絕不止於其熱褲短、少布,是整個人的神態氛圍。),乃本片唯一可看之處。

(又,每人出場時打出漫畫風、色彩斑斕的字幕--真如簾幕一樣遮蓋大量畫面面積--有必要如此嗎?一來,那都是無關痛癢的訊息;甚至製作人本身亦如此認為,所以在畫面上停留時間不長,根本不可能看清楚。二來,有必要用如此風格嗎?前前後後,整部戲其他任何部份都並非如此,那是要有何效果呢?若然整部戲都CULT化,拍成半真人半漫畫風格,那反倒可以接受,現時半湯半水不知有何意義。)

其他人,就只淪為一班奇形怪狀的打手--蒙面鎗王回力鏢/毛公仔大盜、(爆頭/甩頭)飛索男鱷皮男紋身火人面具刀手;除了奇形怪狀,這班人可謂一無是處… 抱歉… 說法有點奇怪,奇形怪狀很難算是「是處」,但以角色而言,總之是無任何吸引、突出的特質。

與此相對,本週的港產代表《新聞導火線》可謂完勝。雖然是延續電視劇的作品,開首也有一段剪輯回顧片段,但即使完全刪走,其實也無損作品本身。從角色在戲中的互動,能見到性格、關係、想法。微小處如配角郭峰(報社社長),大部份時間行行企企,但關鍵處一通電話、一個稱呼,就顯出其江湖地位,這才是編劇應有的心思、功夫。

新出場角色吳孟達(脅持人質的燈光技工),一件一件事慢慢揭,隨時間推移、跟各種人對話,顯示其情緒變化,乃至加插過去的片段,這才是交代、建立一個角色的方法。吳孟達演出比往常慣見時出色,但也要有足夠和恰當的材料才能發揮。接拍《強監假減刑計劃》的演員實在只能嘆句不幸。(噢,不過看到戶口結餘,就能補償心靈創傷了。)

《強監假減刑計劃》的故事,爛透到幾近無故事可言。其無稽處,簡直令人不知從何吐糟。今次的巨災由遠古跳怪舞女巫引發,總之又是號稱能消滅地表人類的危機。問題是:經過整部戲,除了見到城中有幾處傾頹,有一團垃圾圍著一根光柱在空中飛舞,從無見到有何災害、傷害,可謂毫無危迫感。

而所謂巫術/魔力引起巨災,派出這隊「假釋囚犯」,原來就只是用鎗彈、用棒球棍、用回力鏢、用拳腳打過去。嗯… 真是無聊到極點。原來這就能對付怪物、應付「超常」巨災事件,還真是輕鬆簡單。就算蒙面鎗王如何厲害,百發百中(甚至,誇張一點想像,百發千中,一發可殺十人。);其實用普通兵,就當百發一中,派一百人、一千人,就有同樣效果。相信美軍一定不止有一千幾百人吧!這隊雜牌軍,究竟有個屁用?

相對於本片之大而無當,《奪命狂鯊(The Shallows)》正好示範何謂短小精悍,以情節故事取勝。整部戲開始的格局、畫面,似乎是無腦、亂噴血漿的Slasher film,但最終原來是一部密室逃脫求存獨腳戲。

如此片種,當然有點人工堆砌、過份巧合,但實在砌得精巧好看,一路發展,解決難關,其實早已佈下處處線索,節奏緊湊,毫無悶場。戲中出現過的大部份事物,都有解釋、有目的、有用處,即使堆砌,也起碼砌得能自圓其說。

在《強監假減刑計劃》中,鎗王見到女魔頭及其手下兵頭毫無防備時,其實早就能(及應)極速鎗殺兩人、破壞其炸彈控制器,那就可以提早完場。這僅為其中一例,戲中矛盾無謂處在所多有,磬竹難書。實在無心機再講… 在戲院兩小時,只有看Margot Robbie和食零食尚有點樂趣,其餘時間完全是捱過的…

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簡單評分:

E(★)

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〈補充短評《新聞導火線》〉

雖有若干小處似不合理,但整體可喜,事件和人物設計完整。說教部份略嫌造作,但見其心思。法律改革為題已夠冷門,「一罪兩審」更是又偏又複雜,可算誠意之作。講新聞操守雖然老土樣版,但未至於難看。內文提過,但想再提吳孟達真的不錯。諷刺香港政要,更屬錦上添花。

另外只想補一句:雖然法改會改革「一罪兩審」的提議本身立意良好,但觀眾應謹記到時決定是否再提檢控權力將在DPP或SJ手中,在現今香港制度、環境,是否適宜讓此等人有更大權力,這制度是否可信、可靠,恐要三思,不要被這部戲影響情緒太深。

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簡單評分:

B/A-(☆☆☆☆/☆☆☆☆★)
(港產片,多少有點感情分,但可能是「偏心打高分數」,也可能是「責之切」,不太肯定,但約值如此分數。這部戲若然拿出去賣埠、代表香港,絕不失禮,見得人。)

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〈補充短評《奪命狂鯊(The Shallows)》〉

Blake Lively!有Blake Lively!有Blake Lively!

Blake Lively除了靚,今次表現亦好,實在賞心悅目。(大概八成畫面有她出現,余非常、極度、深感滿足。)故事在內文提過,不重覆了。除了本身緊湊好看,意外驚喜特別加分,實在無想過是會拍成如此類型、如此風格,甚至電影初段的畫面、顏色、音樂,都在誤導觀眾;後來變成密室處境,再一直用情節推著觀眾走,頗刺激有趣。

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簡單評分:

B+(♡♡♡♡❤)
(好看!雖然只屬爽過就算,但有驚喜,值得一看。
 而且,有Blake Lively!有Blake Lively!有Blake Lively!
 很重要,所以我講完又講,擺明有偏見。)

《變種特攻:天啟滅世戰(X-Men: Apocalypse)》

X-Men: Apocalypse Film Poster
(from Wikipedia;Fair Use/Fair Dealing)

上映已近兩週,現時才寫有點遲,如此大片要新鮮講才有趣熱鬧,但超級英雄片是心頭好,幾乎從不錯過,最終還是敵不過「口痕」。交叉人(X-men)系列舊作多數不錯,尤其上一部時空交錯+reboot,以狼男貫穿兩條時間線,新舊磁力人光頭未光頭教授交棒,雖然未來部份交代得稍嫌「求其」,但整體很過癮。

今集,可說是「慣性期待」,但臨上映前一段時間,查了一下片長,再上維基查一查今集奸角「晨光」…(要查,因為在下其實不看美漫,小時候被封面騙過,買回家方發現內裡畫風完全不合脾胃,而且分鏡、對白框超混亂複雜,完全看不下去。而且,角色大多重複使用太多年,經常又改、又死、又返生、又… 還是上維基看故事算了,倒是很有趣。雖然上集尾已知道今集奸角,但因為懶,拖到近期才查。 XD)嗯… 兩個半小時左右,要出這大角色,又有新奸角助手… 似乎有點勉強…

幸而入場前有做功課,方不至於太過失望,因本作實在近乎於爛…
(又或者根本就係爛,只係我偏心。)

根源問題又是目光短淺。(一如DC的《蝙蝠人大戰外星肌肉男》。)由霍士操刀的交叉人系列,不知是純粹技窮或創作懶惰,又或者見Marvel「親生仔」群星薈系列成功,以為只要事件越大、奸角越強、角色越多、破壞越廣就越能刺激票房… 錯了,完全錯了。

群星薈系列之能「搞大」,要靠每次群星聚頭前多部獨立成篇的電影作舖墊,而且超級奸角也不是上集片尾短短一幕帶過就算,越強大的奸角越需要時間去培育,要在各處佈下線索、手影,才可以最終出場的!而且,這是系列電影,主角需要不停面對各種敵人、各種危險,如果每集都是毁天滅地的戰鬥,要多少個地球才夠玩!?這只能是偶然一次的大事件。

不過,晨光先生最大的問題卻非「趕出場/趕收工」,而是角色目的、意圖無聊。(有點déjà vu的感覺,總覺得以前寫另一部戲用過相似說法…)他口講要為變種人如何如何,普通人可以抹殺掉或作為奴隸之類?但一來,戲中只見他視其他變種人為工具,絕無磁力人為變種人出頭的深度;二來,他幾乎事事親力親為(那新金字塔也不過他一揮手就拔地而起了嘛…),其實要一堆奴隸、手下,也不見得有何意思。他究竟想要甚麼,有何欲望渴求,完全見不到,實在是極為無味的舊式大魔頭。

之後又回到上一個問題:平白生出了如此超級角色,最終要靠同等或更加強大的力量才能對付… 由《交叉人:一年級生》開始的新timeline,有見過如此強大的力量嗎?沒有… 最後要靠在這時間線上剛剛出場、事前沒有任何伏線的珍灰出手,而且一出手就是用整部戲、整條時間線上無提到過的金翅大鵬鳥外掛…

晨光先生「拎飯盒、收利是」前,一臉恍然大悟,我就看得想割凳。

除了這兩大力量舖排不夠,其他角色的故事亦似「走過場」。其中最為浪費者,當為磁力人。由上一集結尾,究竟如何走到波蘭、有何經歷,在人類之間生活的日子又是如何,可以看到有很多故事未發掘。觀眾未有機會好好看清楚磁力人的經歷、變化,編劇就急於趕他出山。不論Fassbender演出如何投入,觀眾根本無時間去重新認識他,又何能感到那重量?

套用Marvel Cinematic Universe的操盤手法,其實這部戲要分很多集,細火慢烤。可以先來一集《晨光先生的埃及物語》,又或等整個story arc完結,角色又受歡迎才拍前傳。要有一部《磁力人:波蘭之戀》;片尾就可以交待晨光先生在現代復活,工作人員表後再加一節講遇上風暴

接下來是一部《(未)光頭教授的超能學園》(又名《外掛少女與爆眼轉校生》),不要太貪心一開始就參與大戰,先來一點校園生活,今集也可以拍珍灰感到晨光先生復活及危險迫近;片尾可以拍夜獸翼人籠中爭鬥、藍鴉救人那一段;人名表後一幕見晨光先生招攬光劍女

然後才進入今次危險正場,分上下集。上集由波蘭慘劇,一路拍到校園摧毀,片名為《晨光滅世:磁力大升級》;片尾正是講到倖存者被擄,人名表後方見晨光先生想要教授力量,及向世人廣播那一幕。下集由新人出動追蹤,再慢慢拍到大戰,片名為《晨光滅世:教授光頭之謎》,中間可多講一點人類如何應對(無力)之情節。

照正常玩法,起碼要如此玩四五集才可以呀!如此一集過,簡直就是浪費、短視。

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簡單評分:

C-(☆☆★)

《喪屍末日戰(アイアムアヒーロー)》

《アイアムアヒーロー》電影海報
(來源:東宝電影簡介;公平使用/公平處理)

大泉洋不討厭,但絕不會是入場理由。入場,既因為有長澤まさみ,更因為有穿水手服的有村架純。嗯,其實,主要是因為有穿水手服的有村架純。(也不怕透露,戲中有一段變了有眼帶+穿水手服的有村架純超萌!!撇除部戲本身,若然是有村架純fans,絕對值得為了這造型入場。噢,不過也不用我講都已經入場了吧,哈哈。)(哩句要細字寫:不過我從來覺得有村架純唔靚,但係有AURA,有時係幾萌。無,只係口痕想講清楚,唔重要。)

原著漫畫沒看過(這說話最近常見,實在看太少漫畫了,要找時間惡補。XD),不能作詳細比較,但若干改編痕跡還是看得出來/估計得到。(部份可從維基「簡介」證實。)

此類「絕境求存」漫畫,其實都有點內在困難,越成功、連載越長,那問題通常都會越積越大。故事開頭,角色不會太多,且想像有十人吧,這數字聽起來頗合理。事故發生,陷入絕境,自然開始有角色要死,發展越快、越緊湊,人死得越快。問題是,你需要連載,總不能越來越少角色吧,這故事怎麼講下去!?

如果是開放式場景,自然的發展就是往外擴張,尋找更大的舞台,加入更多新角色。新角色,當然又會發展各種支線,甚至又再寫新角色的back story。整部作品就越來越臃腫,亦越來越沒有方向。若然是封閉式場景,例如荒島生存遊戲類,甚至會由外力不停投入新角色參戰。(認真,真是有看過用直昇機「投入」新角色的。)

更甚者,有集各家之「陰招」,例如經典爛作《彼岸島》。我有親身「試毒」。當年初看是好看的,但後來為了連載就越拖越過份,原本似是荒島的場景越來越多人,主角無厘頭越來越強及打不死,越出越多怪獸,越寫越多配角支線和往事,之後再越畫越誇、故事越吹越大,大概到正篇單行本三十集前後就完全放棄了。(之前的投入都是sunk cost。)後來死拖出續篇,再由荒島玩到日本本島。這作品已成大笑話。

講這麼多,不是為了填塞字數。(這不是作文功課,反正長短沒人能異議,當然更不是為了騙稿費。)而是看慣了這類作品,其實頗能發現本作有若干相類結構,亦能看到改篇之用心,頂得住原著fans惡評的風險(不知道有否,但通常稍一偏離,原作廚就會瘋狂指責,這風險肯定存在。),大刀闊斧地刪、改,這才能切合電影的節奏。

ZQN(其實應該是指「患者」,不過為方便行文,兼用以指該喪屍病。)開始傳播前後,一大段講主角鈴木英雄的女友、職場關係,可看到不少角色應各有一段故事,甚至在原作會另開一視點講述。多條支線,起碼可以撐幾本單行本,拍成劇集可以分三、四集。而在電影內,為了專注講主角的故事,視點(幾乎)從來無離開過鈴木。

從鈴木視點不知道、看不到的事,就非常乾脆地砍掉。在職場的數人,究竟經歷過如何的毆鬥、廝殺?ZQN為何成了那樣子?我們只看到部份結果,若隱若現。從戲中揭露的小部份,那些角色已夠鮮明,在電影這兩小時篇幅,不需要太多枝節,如此處理不錯。

同樣,由ZQN在市內迅速傳播,到逃出城市,途中有若干事件,向富士山進發,及最尾的Outlet社區,應該起碼是兩、三個story arc。

中途出現的各種ZQN,都根據這世界的設定表現出其人物特色,也是比大多其他喪屍片有趣之處。若是原著漫畫,應該正好每個人物都可以有back story,戲中就只揭露小部份,那就夠了。就是如此帶觀眾跟隨鈴木的觀點,只見到這世界的一小部份。(明顯有更大規模事件發生,但鈴木也只是見到大量軍用機在頭頂飛過,並無其他消息。)

如此清理之後,這故事就凝練為鈴木一人的成長之旅。

中後段的Outlet社區,為了切合電影的篇幅,明顯是超簡化了,或許是浪費了一些材料,但考慮這作品的節奏(及需要一個結尾),也是逼不得已。而且若干角色也都有分配一、兩場作交代,其實算不錯了。

主角威能有點過份,但這小小瑕疵算是可以接受的。

隱憂或者在續集(如有),雖然未看過漫畫也有點難講,但這類「世界末日」、「人類社會崩潰」的絕境,根本就不是一介草民能解決得了的,要不是永遠漫無目的地死拖、主線日益薄弱+旁枝越來越多、就是發生莫名其妙的結局、或者主角威能越來越異常。

這一部改編的聰明之處,或許正是適時收手:就只講到主角有點成長就算了。如此,甚至可以看成是一個open end的短篇,不嘗試解決那可能根本無解的大絕境。

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簡單評分:

A-(☆☆☆☆★)
(不厭其煩,再提一次:長澤まさみ有村架純很萌!!!
(又,日本四月下旬才上映,在香港五月頭就有,實在喜出望外!)