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【偷懶唔諗寫咩系列】近兩週電影隨口噏六則:《嘉年華》、《鎌倉物語(DESTINY 鎌倉ものがたり)》、《脫皮爸爸》、《死侍2(Deadpool 2)》、《全員惡人最終章(アウトレイジ 最終章)》、《聖鹿獵殺(The Killing of a Sacred Deer)》

《嘉年華》

社會,甚至「人和社會」那部份,或許已看過太多,其實有點麻木,也有點沉悶。反而兩個主角本身,實在是拍出及演出神采;但印象最深的幾幕,倒不是甚麼新鮮的畫面,而是已看過無數次相類的畫面。

其一,是開場時 文淇 在海邊仰望《七年之癢》穿白裙的夢露像。到結尾,工人拆走夢露像裝上貨車;決意離開的 文淇 就穿著同樣的一襲白裙,在公路上巧遇搬運中的夢露像,就向同一方向駛去。其二及其三,是 周美君 兩幕哭戲:一幕是剪頭髮,一幕是再次被檢查後。

痛苦、青春、成長… 應該是可以講到天荒地老的題材,而表現的方法,也不似會有太多變化、新意;但手法縱使類似,每一次表演卻都是新的,拍攝、場景等等一切都不過是輔助,是 文淇 和 周美君 令那幾幕有了靈魂。這兩人的發展都很令人期待。

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簡單評分:

B++(☆☆☆☆)

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《鎌倉物語(DESTINY 鎌倉ものがたり)》

首先要講:女主角 高畑充希 是完全不可愛。

(其實我想講「ちっとも可愛くない」,或者用粵語講「一啲都唔可愛」、「連dit dur可愛之處都無」,本來想轉寫成「…丁點…」,但缺了促音/入聲音效,總覺得不夠「肉緊」,不如算了。)

這當然是個人偏見,也或許會因此影響觀感,我認。(我又覺得她演得太浮誇、太勉強、太不自然,尤其同場有浮誇到入骨、因此反而可接受的 堺雅人,又有特異而自然、自在的 安藤サクラ,更顯其突兀。唔可愛但又要扮可愛,更令人感到不自在。)

撇開女主角的問題,其實故事本身因改編而引發的缺失亦很明顯。男女主角的愛情本身已經寫得很薄弱,只用其百世姻緣來串連實在很牽強;其餘各條支線,每條都到喉唔到肺,結合起來則更見鬆散。果然,很來一查,原來是連載逾三十年(未完)的漫畫,多年來出現的元素駁雜,兼有單元性質,改編時又想表現不同面向,又要有主要脈絡,挑戰高難度動作,結果落地失敗。

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簡單評分:

C-(☆☆★)

(比起不甚高明的故事、表現普通的主角,反而是星光熠熠的配角陣容頗令人驚喜。)

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《脫皮爸爸》

改編,很多時會水土不服。而由日本原著的舞台劇本,又要改編成香港背景,又要由舞台搬上銀幕,本片簡直雙重水土不服,令人嚴重頭暈作悶。由故事的味道,到兩個男主角的表演,以至佈景和鏡頭的質感,都是兩頭唔到岸,明顯捉摸不到這故事、這意念應該如何在銀幕上表達。

看著 吳鎮宇 落力扮演同一角色不同年齡的版本,既視感非常強烈,大概是《鬚根SHOW》中戴假鼻、扮 成龍 唱泰文版《警察故事》主題曲的形象。若然放在舞台,其表演方式,劇本的對白、旁白,幾幕無厘頭的歌舞(又,改編成中文歌詞亦效果不佳),或許都是可以接受;但在電影鏡頭下,卻感不三不四。

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簡單評分:

D/C- -(☆☆)

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《死侍2(Deadpool 2)》

Deadpool 的角色趣味之一,是他完全意識到自己是虛構的漫畫/電影人物,經常打破第四面牆。製作此系列電影的班底,同樣極為自覺這系列的定位及性質。主線普通,發展普通,其實因為可有可無,重點是如何串連不同的笑料、不同的 reference、不同的惡搞。由一開始講狼人,到玩完又再玩的綠燈俠,都是如此;甚至,選 Josh Brolin 做 Cable,其實可能是為了叫他一聲:Thanos。

新加入的 Domino 非常搶鏡,不但外型出色,其性格、語氣、氛圍,及以「符碌」為能力(雖然漫畫似乎有其能力的機制設定,但在《Deadpool》的世界根本不重要。),實在與 Deadpool 配搭得非常好,動作場面亦設計得好看。其他隊員都好正,但詳情不適宜講。

不過,現時回想,其實整個系列的感覺有點熟悉。或許《Deadpool》系列可以算是 MCU 中的《Scary Movie》系列? XDD

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簡單評分:

B+(☆☆☆☆)

(噢,幾乎忘記要講,忽那汐里 的角色明明是完全不重要的配角,但或許得助於《Deadpool》世界的風格,竟顯得非常突出、搶鏡。)

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《全員惡人最終章(アウトレイジ 最終章)》

先前兩集的事情,已忘記得七七八八、八八九九,用兩集描寫了一個頗為完整的黑道世界,其實已經夠了;雖然 北野武 本人的角色未死,但這世界還有甚麼新鮮事值得講?無。或起碼,不多。看完兩小時,證實事前的想法無錯。未至於狗尾續貂,但無甚新意,完全不必要拍。

也不怕爆,北野武 的角色在片尾終於死了。與其謂這部《最終章》是為了要了結這角色、埋尾,倒不如說臨尾殺死這角色,是為了斷自己後路,以免又忍不住手,再拍一部無謂的續集。

黑道的世界一日未終結(也不似會終結),人和事當然可以繼續拍下去,今集也不算是太勉強拖戲,但要點之前已經拍過,何苦又再搞多一集呢?我估,是有若干畫面、若干場面想拍,但早兩集仍未拍到;放置幾年,卒之癮起,就趁幾個主要的老人仍在生,趕快串成一部戲,拍幾幕想玩、想見的畫面。如此而已。(完全隨口亂估。)

但實在,入場看大病初癒、仍在復康中的 西田敏行 和 塩見三省,其實都值得了。北野武 也是手段高明,因應兩人的身體狀況改戲遷就是小事,但利用兩人病後的特徵、氣質,配合部戲,那就實在厲害。

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簡單評分:

C+/B-(☆☆☆★)

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《聖鹿獵殺(The Killing of a Sacred Deer)》

Yorgos Lanthimos。
Yorgos Lanthimos。
Yorgos Lanthimos。
Yorgos Lanthimos。
Yorgos Lanthimos。
Yorgos Lanthimos。

要連續講幾次,確保自己記得個名。哩個名要列入永久黑名單,與 黃精甫、杜緻朗 之流並列(雖然,應該算是完全不同類型、不同級數地爛,但總之都是極爛,哩方面可以相提並論。),提及爛片時要記得拎唻鞭屍。若非要堅持睇完整部戲,方可落筆寫這幾句,開場三四十分鐘我已經走咗。(整部戲全程不停睇錶、托頭、嘆氣……)哩啲浪費地球資源、浪費觀眾時間的罪人,實在不能原諒。

(電影中心一場大概一百個人睇,浪費咗二百小時,大概八日時間;每日三場,當上映兩個禮拜,已經浪費咗人類接近一年時間;若再計及全港、全球各處戲院,起碼監禁數十年方足以抵償。)

脫去其裝模作樣的外衣,拿走其煩到極點、嘈吵至極的配樂,整部戲和人物都是完全空洞無聊。神話、隱喻,其實統統不過是空殼,裡面根本一無所有。

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簡單評分:

U(×)

《復仇者聯盟3:無限之戰(Avengers: Infinity War)》

"Avengers: Infinity War" Film Poster
(from Wikipedia;Fair Use/Fair Dealing)

(大佬,已經上咗畫幾星期,真心想睇已經入場睇咗,我覺得斷無理由再投訴人「劇透/爆雷」,雖然我未必會講好多劇情,但似乎亦不必再有「警告」呀、「分隔線」呀……等等措施。)

由《鐵男》開始,轉眼十年,Marvel已經拍到《群星薈3》,角色越唻越多,其實頗令人花多眼亂,不過兩年或幾年先一部「群星薈」,熱鬧一下又無乜所謂,反正無期望群戲可以有咩劇情突破或人物刻劃。甚至,(好似都好多人講)其實唔可以當係「一部戲」咁睇。

根本成個 Marvel Cinematic Universe(MCU)先係一件作品,每次「群星薈」就係作品的高潮位。每個角色獨立嗰啲戲呢,其實只係哩件大作品的舖墊;可以獨立當一部部戲咁睇,或者各自有其成長經歷可以睇成一個小系列,係 bonus。啫係好似啲合體機械人玩具咁,重點係合體;啲手手腳腳同個身,可以獨立拆出唻玩,又每件都整得靚,係 bonus,唔係理所當然。

咦?又正好就係 Marvel 同 DC 既差別喇。

Marvel 高明之處,就係每隻細機械人都用心造,分開出、分開賣,仲各自有出配件或進化版,你買齊一套就可以砌隻大合體機械人玩。好可能係大隻啲,1:55,當然就可以精細少少;但因為分開買,又未至於太貴太肉赤,所以容易入場容易追啦。DC就貪搵快錢,一出就想出隻大既,但係太大又搞唔掂啦,可能就出隻 1:144;但太細隻,就算勉強變到形、合到體,拆開唻睇啲細節咪唔靚囉。大概就係咁:一間廠出精品,一間廠出 cheap 嘢。

(其實細都可以精緻既,不過比喻就好難咁計較,總之大概印象係咁啦。)

題外話講完,繼續講哩一幕兩個半鐘既高潮。

歷年出的角色實在太多,有部份就用各種理由使開,但仍然有唔少,只可以拆散幾條線講,完全意料中事。分組選擇都算有趣,效果不太差。各組人馬的經歷,其實都幾正路,有一兩處突兀,其實都是劇情舖排需要,可以算數。唯獨當非洲國王(同佢成個國家)一出場,設定問題就好礙眼——一來太屈機好無聊,二來同其他事太格格不入。

王妹一出場,忽然又要表現佢幾醒目過人,諗到咩新方法;如果又賴係王國黑科技,都算,無得好講;最大問題係,綠巨人博士又好似知道係乜,但又扮白痴諗唔到咁,真係好難睇。更大問題係成個國家設定。明明見到敵人一堆怪物,真係無任何大殺傷力、大範圍武器可以用?做乜要對陣肉搏咁無聊呢?高科技得唻,行事無乜說服力。

而綜合幾條線睇,最大問題其實係無一個人顯示出其「功用」。正派代表無一個人可以表演到、發揮到應有的功能/能力,或者係今集最無癮之處。(不過,蜘蛛仔的角色反而幾好,一來同鐵男互動係唔錯,二來其宅、青年性格係有發揮。又,鐵男拍膊頭封佢做騎士嗰幕我都幾喜歡。)

不過,無發揮其實又係預咗:因為今集要輸架嘛,又點可以有咁好發揮呢?哩樣或者係睇 MCU 最好、但又最唔好之處。未來幾年既作品,都大概 map-out 咗,剩係睇有咩戲會上,已經估到唔少發展:一方面令人安心,另一方面就無驚喜。一早講好咗你聽,打手套人係要打兩集,咁第一集點有懸念帶去下一集?要輸囉。又一早同你講咗,佢係要殺一半人,咁啲主角都起碼「死」一半啦。(不過最終好似唔止一半,我覺得睇落唔多隨機囉。不過樣本細,或者不能作準。)

邊啲可以「死」,邊啲唔可以「死」,其實都係有路捉。

一來,最勁既又唔可以死晒,否則下集無得打。二來,舖得最耐嗰啲一定大部份留低,因為成個大 story arc 就係哩十年舖出唻,由講故事角度睇,要由佢地執手尾。另外,幾個舞台,一定唔會有任何一處係死晒,否則又好難連結。同埋,剩低嗰啲人又要有情感動力下集報仇,咁又可以睇到邊啲要死。用哩幾個條件諗,其實結局真係無乜意外。

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簡單評分:

B-/C+(☆☆☆★)

(普普通通咁啦。不過始終係上下集,其實哩幕高潮拍得好唔好睇,要睇埋下集先知,但無論單單哩一兩套表現如何,都無損成個 MCU 計劃,實在係舖得好。)
(又,其實可以調轉,將今集主角睇成係 Thanos,成集都係講佢收集六粒龍珠。不過好似好多人講,無乜心機又開多幾段再講。算數。)

【偷懶唔諗寫咩系列】本週電影隨口噏四則:《挑戰者一號(Ready Player One)》、《齊木楠雄的災難(斉木楠雄のΨ難)》、《打死不離歌星夢(Secret Superstar)》、《歡迎光臨夢幻樂園(The Florida Project)》

《挑戰者一號(Ready Player One)》

爛片。

部戲好評不絕,主要是戲中不絕的流行文化元素,但除了討好此類fans,整部戲實在貧乏悶蛋難看得緊要。無論加幾多配料落杯新地,個雪糕本身難食就係難食,掩蓋不了;而那些見到配料就興奮的人,根本就忘記了本來是要食雪糕。角色平板無聊,奸角低能,故事平淡,說教露骨,關卡設計毫無新意… 其實我連數落都覺得無聊,收口。

加多句:其中一小部份講男女主角心靈相交相愛,超越遊戲中角色,也超越外表(女主角臉上有胎記)。實在虛偽可笑得很。搵 Olivia Cooke 做女主角,根本就很可愛,那胎記化裝又淡,很多時都不覺眼,更常用髮型遮蓋,講咩「超越外表」呢?如果夠薑,將 Olivia Cooke 和 Lena Waithe 兩人的選角調轉,那還算有點勇氣。現時選角?真虧佢好意思講。

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簡單評分:

E(★)

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戲爛,而且毫無新意,不如重看《Willy Wonka & the Chocolate Factory》好過,諗真根本是同一個故事。

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《齊木楠雄的災難(斉木楠雄のΨ難)》

原作無看,動畫版亦無看。

撇開版本比較的問題,總之是兼編導兩職的 福田雄一 熟手的類型,也穩妥地執行完成。劇情基本上是半放棄,但其實明顯從來不重要,只是要將一堆場境、元素堆成一連串笑料。定位清楚,執行爽快,比史匹堡那部爛片好看十倍。(放棄扮嘢,專心搞笑,比起扮有意思、扮有故事,但其實老土至極,只得一堆散亂裝飾好太多。)

橋本環奈 繼續賣顏藝,仍然成功,反差效果仍然好笑,萌的時候亦萌,但長此下去前途令人擔憂,演出的類型太窄了。賀来賢人 或許也有相似問題,演出風格跟先前在《宇宙の仕事》太相似,不過暫時仍然好笑既。

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簡單評分:

B-(☆☆☆★)

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《打死不離歌星夢(Secret Superstar)》

少許老老土土就預咗,實在也不太介意;沒甚麼驚喜,穩穩陣陣,結局意料之中,但演出有感染力,尤其演母親的 Meher Vij 很好。以至到了後段,母親一角困在既有的想法之中,臨近摧毀女兒的人生,憤慨之餘(雖然你又明知、估到最後會有好結局),亦容易同情和理解。到後來逐步令她發現不同的想法,改變,到最後反枱,那略為老土的發展也都更易令人信服,亦一同感受吐出烏氣、自尊自強的暢快心情。

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簡單評分:

B+(☆☆☆☆)

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《歡迎光臨夢幻樂園(The Florida Project)》

好看之至,實在難以形容。

那一對母女的生活、遭遇,主要的骨架普通到極,但很真實(真實,所以普通;普通,所以真實),而精彩處是拍出趣味。小女孩的街童生活瑣事拍得如此活潑、色彩豐富,又串連生活上的變化。角色實在,而且簡單幾筆就描畫出人物的精粹。「打份工」的廉價motel經理,既受制於工作的身份,又同情理解住客的生活,如何處理危險、如何擺平紛爭;甚至只用短短兩幕,就交代了其家庭、背景重點。

後段母親無錢交租、找不到工作,母女自拍,女孩幾幕獨自沖涼玩玩具,其實亦屬類同,都是只讓你看幾個邊緣的點,觀眾自然就懂得連成線,暗示的圖像就已經很清楚,不到需要揭盅、要出事的時候,都仍不必拍出來。不必畫出腸,本身已更具美感,但更重要是節省了編幅,就有時間將其他部份講得更好。

本片也實在善用這些時間,將各種小事都拍得更細,那生活環境就更立體、更有質感。

也就在這些拍得漂亮,既真實但又夢幻的小事之中,串成一幅絕望無出路的圖畫。這世界最後如何分崩離析,十數年後又會重演,答案在戲中一早就有。結尾鏡頭動作一變,逃往「真正」的夢幻樂園,疑幻疑真,又或者這一篇章後事如何,其實都不太重要。

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簡單評分:

A+++(☆☆☆☆☆☆)
(又,Brooklynn Prince 和 Bria Vinaite 實在令人驚喜萬分。)

【偷懶唔諗寫咩系列】本週電影隨口噏兩則:《神奇女郎(Una mujer fantástica)[A Fantastic Woman]》、《黑豹(Black Panther)》

(果然,新年少戲上,賀歲片亦不吸引。或許是慣了定期每週寫字養成的壞習慣,就算無事情想寫一整篇,像本週看的這兩部戲,也不禁找出了一點莫名其妙的共通處:兩部戲都極度好評,雖然實際入場看過也不差,但其實似是「政治正確」的「好評-bias」,多於兩部戲真的精彩如斯。上週剛好寫過「正確」之殘害創作,但其實「正確」或許更殘害評論。[無端要串連舊文,應該也是養成的壞習慣。]不用靠評論食飯,不用永遠「正確」,實為幸事。)

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《神奇女郎(Una mujer fantástica)[A Fantastic Woman]》

頭開得不錯,男友找信封這小節尤佳。一直發展到去醫院,男友過世,打電話給男友兒子,茫然走出醫院,在街頭迷失那一段氣氛最好。到重回醫院,遭警察問話,查身份證,那一節寫得細,也都還不錯。之後則有點拖,也太刻意,有點堆砌味。負責當壞人那幾個角色,太片面,太平板,太悶。

主角和男友的關係,隱隱約約仍貫穿部戲,由其「靈魂」久不久現身,到爭那隻狗,其實都算是那條線的延伸。其實這條線才是最值得講,最值得寫,但可惜分了心。餐廳,探員,夜場,練歌,上台表演,其實或許可以全部刪掉,或至少減省一些。

那些男友家屬(細佬除外),其實也不用拍成醜化的無聊壞人,講無聊的對白,擠眉弄眼。將現實的困境,拍成只得黑色白色,英雄對抗壞蛋的故事,其實不好看。

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簡單評分:

C- – (☆☆★)

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《黑豹(Black Panther)》

同樣,將普通的超級英雄起源故事搬去非洲小國,加一抹異國風情,其實不會令這部一般的Marvel作品變成精彩神作。看動作,看英雄歷險,看「(奸角)王子復仇」,看英雄再起,熟口熟面,但總算節奏明快,畫面好看,合格有餘。(男主角演出不錯;妹亦算有型和有趣。)只是,又有何「突破」呢?想來想去,實在想不出。

坐擁「最強」金屬,有神藥+神甲護體,家財(國庫)無盡,支援的科技力冠絕全球(或可媲美外星科技?)… 等等。哪一樣未見過?大概是盾牌男加鐵男混合加強版,再加一大隊超高科技加強版 007 風特務作後盾,細妹又大概相當於 Q + J.A.R.V.I.S. 人類女裝版。其實以主角設定而言,簡直是過了火位,太屈機根本不好玩,與同一宇宙的其他角色優勢重疊,亦不太能顯出特色。

加上角色性格又正面又正確,嘩,簡直無從「批評」,悶蛋到極致。回看電影宇宙中的(前?)皇牌角色鐵男,財力、科技力和「天然金屬」資源都似乎被遠遠拋離,但仍然比較有趣,因為其人有更多缺點、更多弱點。(其實,這角色也開始越來越「王道」,也越來越悶,魅力開始消褪。)

黑豹呢?無論是創作缺失,或者力求「正確」,總之這角色都太偉光正

太完美無缺的角色,無癮。

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簡單評分:

B- -(☆☆☆★)

【偷懶唔諗寫咩系列】近三週電影隨口噏十則:《堅離地死人劫案(Suburbicon)》、《奇門遁甲(奇门遁甲)》、《與神同行(신과함께)[Along With the Gods: The Two Worlds]》、《以青春的名義》、《荷里活爛片王(The Disaster Artist)》、《追命列車(The Commuter)》、《老師!、、、我可以喜歡你嗎?(先生! 、、、好きになってもいいですか?)》、《藍天白雲》、《冰之驕女(I, Tonya)》、《廣告牌殺人事件(Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)》

本週看了三部都有趣(順時序寫,將為文末三套。),但又不覺有何新鮮想法,寫不成一篇,故撈埋前兩週其他片,隨口噏炒一碟冷飯。(不講「隨口噏」或可美其名曰:「拾遺。」 XDD)

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《堅離地死人劫案(Suburbicon)》

其實這部最不想講,蓋因讀過 畢名 篇影評謂部戲:「玩唔出嘢」(見:畢名:〈《堅離地死人劫案》:有種尷尬叫玩嘢失敗〉,畢明影評,《明周》,2018年1月7日。),實在四個字已經講完部戲,無補充。

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簡單評分:

C-/D+(☆☆★)

(實在並非我太懶,引完人講嘢就算,試過想狗尾續貂講多兩嘴,但本片實在無乜值得講,而上引篇文已經講完。頂多,可提議另一傳統講法,這種叫:「濕水炮仗」,點唔響。)

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《奇門遁甲(奇门遁甲)》

將「奇門遁甲」幻想成「外星古文明超科學」的古裝奇幻動作片,不用看資料都看得出 徐克 味道。(或者,如果是看到薄本裝明窗小說,會以為是 倪匡 作品。)雖然,要說是台灣或震旦國網上玄幻打J小說,或許都講得通。

故事橋段鬆散,人物關係淺薄,笑料老土無聊,都可以忍,反正預咗。最難以接受,其實是戲中的「奇門遁甲」。既無如何突破的「古代超科學」發想,亦無任何有傳統魅力的術法色彩,就只是得一堆CG空殼,幾件在震旦國科技史圖鑑抄出來的道具,隨手施展法術或忍術。完全表現不出對「奇門遁甲」或「古代超科學」的設定,很可能根本就無,空洞無根,徒具虛名。

一個字:懶。

其實故事橋段也都同樣,懶。甚麼幾大掌門,只不過用來出耍幾下著名招式,賣CG,然後就隨便丟棄,幾下就被收拾了。以至搞了一大輪的兩隻外星魔物,也都是由那隻開了外掛/金手指無限復活閃閃發光無敵金身的怪雞(當真是隻鳥類樣子,不是隨口講。)「掌門」,一兩下就收拾了。之前所有舖排,門下弟子準備出戰送死,原來全部都是無謂的。明顯是作者懶惰。

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簡單評分:

D- – -(☆★)
(因為 倪妮 頗有英氣,打高了一粒星。)

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《與神同行(신과함께)[Along With the Gods: The Two Worlds]》

實在講不出部戲好看。

故事是有發展,有難關,有動作,有場面(CG),仲「laan2」有深度同「laan2」感動。光是前面幾點,那確是一合格的動作片、特技大片,算得上過癮。以佛教地獄觀為本,加入現代人容易投入的新意,想法不錯。雖然不少打鬥都很無謂,尤其到最尾(準備駁去續集那一小節),簡直為打而打。

但後兩點,則有大問題。

在幾殿閰王席前的所謂「罪名」和「辯解」,簡直不知所謂,無聊之至。任何明眼人都看得出的原因,負責聽審的神明反似白痴一樣,要人點到出腸,這死後世界也真可笑;每次審判的短故事,都太刻意「感動」,其刻板老土,令人反胃,水準大概等同 content farm 文章。男主角更一直痴痴呆呆,不知是角色設計或導演失誤或演員失格,簡直令人覺得每一宗罪,都可以辯稱他「精神上無行為能力」,不應承擔罪責,應該判入院舍交人照顧看管。

男主角的家庭背景,其細佬的生涯經歷,更加堆砌得臃腫難受。夾硬將世間種種想得出的苦難都拼貼在那一家人身上,實在不覺悲慘,只覺編劇低能、可笑。

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簡單評分:

C- -(☆☆★)

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《以青春的名義》

想部戲「有意思」,想得太用力,效果通常都不好。

部戲去到 董瑋 捉住個仔 吳肇軒 跳舞時,仍然有趣,但去到意亂情迷時,其實已經過了。部戲去到 吳肇軒 第一次和 劉嘉玲 在泳池邊跳舞,仍然有趣,但其後就過了。部戲去到 劉嘉玲 帶 吳肇軒 去剪髮和食飯,仍然有趣,但拍到又 劉天蘭 又 謝君豪,完全不必要,過了。部戲去到 吳肇軒 和 劉嘉玲 或要脅或吹水,仍然有趣,但出到CG畫一條大魚(或是鯨魚?看來似鯨魚,那就不是魚了。),就過了。

不少對白都惡頂,詳情不記得,但通病是過火。整部戲的問題都在過火。主角的背景太多,角色又太多,整體都太長,很多事不必要知道,很多事不必要做,很多話不必要講。更簡約,更集中,本來會更有趣。又,調色也都是太過火,看似沖壞了的菲林。

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簡單評分:

C- -(☆☆★)

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《荷里活爛片王(The Disaster Artist)》

就當一部普通喜劇看,中規中矩,James Franco 演出亦有說服力,頗堪一看。不過,始終未看過《The Room》,也難再講太多。許多情節、事件、人物反應,看來不可思議、難以理解,但既云真人真事,又同樣難以置喙。從戲中仿拍的片段,《The Room》似乎真的爛到好笑,但到底是精華片段,整部片究竟是否能捱得完,難講,始終不敢入場。

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簡單評分:

B(☆☆☆☆)

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《追命列車(The Commuter)》

劇情夾硬,不合情理,奸角也太明顯,不過總算緊湊,看得過去。

算了,反正入場不過是想看 Liam Neeson 而已,無欺場。

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簡單評分:

C(☆☆☆)

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《老師!、、、我可以喜歡你嗎?(先生! 、、、好きになってもいいですか?)》

原本以為是看一部「師生戀」,但結果大部份編幅只是 広瀬すず 自己FF,生田斗真 實在不似男主角(根本部戲無男主角),但由女方視點出發,也許算是正常,其實也不難看,只是有點公式和有點普通而已。

或許,剛好可以跟上文那部港產「師生戀」對比。那一部是太刻意、太用力、太渴求「有意思」。這部則完全放棄,只是專心一意拍青春妄想校園片。雖然沒甚麼營養,但起碼將 広瀬すず、森川葵 等拍出青春氣息,已經勝了不止一籌,起碼有說服力。再講,雖然拍得不深,有點浪費:其實不加無謂批判,善意描繪 生田斗真 動心,拍得輕柔,但其反叛實在比露骨的肉慾尤有過之。

又,鄰校弓道皇牌那條線,其實看來頗有意思,拍來也有青春片味道,可惜篇幅所限,無任何發展空間,無疾而終,未知在漫畫原作中又如何?

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簡單評分:

C(☆☆☆)

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《藍天白雲》

不錯。可惜。

校園線、弒親線,拍成紀錄片般的質感,不錯。尤其對白,或許是非主流片中僅見最貼近人話的一部。有時為了劇情,為了突顯若干校園欺凌、種族/宗教/文化等等各種元素,仍有些不自然,但絕對可接受。這標準聽來怪,但其實要在港產片中聽幾句似樣的人話,還真不容易,有時懷疑編劇者無開口讀過寫下的劇本,才有如許多部令港人耳仔受罪的電影。

演出等等出色處,多人講,飛過。

另外,包括錄影會面室等細節,實在比不少只求風格畫面,不求實感的大製作更認真;但是會面過程,反正是兩條線交集之處,其實不妨再貼近現實,再拍更多細節,拍更多問答,多花一點篇幅,質感更佳。村屋、山邊等等,取景亦甚出色,拍出香港另一面的味道。

但可惜在一大敗筆:鄧麗欣 和 黃樹棠 的父女線,明顯作對比參照之用,否則根本就不用提;但兩邊的連結實在太薄弱,感覺是… 可有可無,尤如雞肋。

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簡單評分:

B(☆☆☆☆)

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《冰之驕女(I, Tonya)》

嗯,幾好玩。〈完〉

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簡單評分:

B-(☆☆☆★)

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Margot Robbie 很落力,但整部戲實在太突出搞笑的部份,錯失了更進一步的機會。

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《廣告牌殺人事件(Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)》

毫無疑問,十部當中最正,甚至可以預估今年最正n部(n大概不多於10),一定有份。

好評一街都有,暫時想不出新意,保留唔寫住,萬一將來想寫。

但總之正。

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簡單評分:

A+(☆☆☆☆☆)

【偷懶唔諗寫咩系列】年尾電影隨口噏八則:《逃出魔幻紀:叢林挑機(Jumanji: Welcome to the Jungle)》、《大娛樂家(The Greatest Showman)》、《瑪莉與魔女之花(メアリと魔女の花)》、《大佛普拉斯》、《老獸》、《生命因妳更強(Stronger)》、《亞人(亜人)》、《玩轉極樂園(Coco)》

(新年伊始,繼續懶,年尾年頭幾部戲積積埋埋,每部隨口幾句。)

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《逃出魔幻紀:叢林挑機(Jumanji: Welcome to the Jungle)》

尤如教育電視般的說教意味也都算了,最大問題是無1995年版本的代入感。由桌遊變成電玩,由親身上陣、親歷遊戲中的恐怖,變成化身電玩角色擁有非常能力,最大的特色和魅力全失。Robin Williams 遭困雨林,是切實渡過數十年,由小孩長成大叔;新作被困少年則一直青年模樣,也渾然不覺時光流逝,只以為過了幾個月。恐怖感差太遠。喜歡看 The Rock,做動作喜劇確是不錯,入場前只打算看他,結果也幾乎只是看他。雖然,Jack Black 也都有趣。

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簡單評分:

C- – -(☆☆★)
(青少年向中下作,畫面不太差,故事有點悶有點無聊,類似英文台下午校園廢劇,但只要忘記其為「Jumanji 系列」,也都可以一看;不過一想到其為「Jumanji 系列」一員,實在拍不出其精彩處,應該再扣一粒星,或許有點手鬆。)

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《大娛樂家(The Greatest Showman)》

其實上維基看 P. T. Barnum 生平更有趣一點。

一來不太喜歡歌舞片;二來其歌舞許多時感覺太現代,與戲中時代格格不入;三來將人物和故事簡化太過,太平板單薄,無味。

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簡單評分:

C-(☆☆★)
(一次過講幾部戲的好處:容易校準幾部戲之間的評比準則。這部,實在不比《新.Jumanji》好幾多。)

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《瑪莉與魔女之花(メアリと魔女の花)》

雖然已脫離ジブリ(GHIBLI)魔掌,自立門戶開了間「スタジオポノック(STUDIO PONOC)」,但由選材、畫風、配音、表現方法等等等等等等等等各樣,仍是不脫一陣陳舊ジブリ味。如果只是做「ジブリ第二」,那獨立出來又有何意思?一間ジブリ已嫌太多,兩間當然更加無謂。

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簡單評分:

B- – – – -(☆☆☆
(普普通通,不算差,但無新意;主要是對本作無魄力、無突破最失望,感覺是——無聊。)

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《大佛普拉斯》

又循慣例,太多人講,好處略過,無新觀點可出賣,不如不寫,只閒話幾句。

導演做旁白,交代內容,甚至配樂;角色也偶爾(好似得一次?)自覺為戲中人;用得恰好,時間準,有趣。可恨。如果懂台語,可能更好看。要靠字幕始終有隔靴搔癢之感。

一頭一尾,實在呼應得好。

想來,那法會也拍得像超渡儀式一樣,漂亮。

我想來想去仍未有結論:最後菜埔回到廢墟,畫面當然毫無疑問出色,本身亦有味道,但整部戲而言究竟好不好呢?原本,在法會上,大佛傳出怪聲,那一下子就完,留下懸念,頗堪玩味;但最尾加這一手,似是敲定了結果,看來又是過了一點點。好或不好,仍未想通。那一幕本身我喜歡,但暫時仍傾向覺得,或許剪走留白更好。

另,一點無聊觀察。「菜埔」一角,英文似乎是譯「pickles」,那中文就似乎是錯字?「埔」字,用於地名,似乎解平地或港口(純粹綜合幾處所見資料);肉乾、瓜果乾,應該是「脯」。很瑣碎,但礙眼,職業病發作。

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簡單評分:

A(☆☆☆☆☆)

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《老獸》

本來想講,如此地方背景、人,有點熟口面,好像電影節常見的「量產社會派衝獎作」;但再想,還是有點不同,值得看者,或者就是這少少的不同。那主角,有點討厭,但不至於可憎,一路揭,則更見可憐,有點悲涼。這本身也不算新鮮,但人物心態的矛盾複雜處寫得飽滿,好看。

不過,夢中的白馬意象也都算了,適可而止,路旁那團白色扭動的物體似乎不必。

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簡單評分:

A-(☆☆☆☆☆)

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《生命因妳更強(Stronger)》

想跳脫類型模式,但最終仍是落入同一模式

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簡單評分:

B- – -/C+++(☆☆☆)

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《亞人(亜人)》

無看過原著,且當這是獨立作品。

廢。

既有方法對付亜人,怎麼一開始不用呢?又,主角的取態太奇怪,無厘頭。不論是對佐藤或對人類,解釋均甚牽強無聊。戲中的計策、行動,亦甚低智。印象實在太差,或許不會去看原著了。

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簡單評分:

E(☆)

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《玩轉極樂園(Coco)》

雖然畫面很精彩,但由人到故事,都太熟口熟面,每一個轉折都太意料之中,明顯到過份,普通,且不太深刻。

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簡單評分:

B+(☆☆☆☆

【偷懶唔諗寫咩系列】本週電影隨口噏三則:《雪中罪(The Snowman)》、《盧根急轉彎(Logan Lucky)》、《情謎梵高(Loving Vincent)》

(本週幾部都有點意外,結果不如預期,有好有壞。)

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《雪中罪(The Snowman)》

香港的冬天或許真的太熱,已經十一月中,仍未有半絲寒意。實在太過嚮往冰天雪地,才接連有兩部雪地追凶片吧。早前一部《風河谷》,本週又來一部《雪中罪》。

不過,這部實在差得太遠。

《風河谷》以土地、社會為主角,風雪和山嶺簡直有戲,兇案不過是配菜,或引子。這部完全在另一極,偵探、犯人和兇案才是重心,挪威不過是舞台。類型本無高下之分,不是拍風土就好,拍追兇就俗氣,而是這部本身想拍追兇,但拍得不合格,更遑論其他。

(但順帶一提,選址本來甚有潛質,北歐獨特的風土,本來是可以為精彩的追兇片添上風味,但從一開始的荒野小屋,到公路追逐,冰湖… 是有冰雪的畫面,但沒有氣氛味道;將場景置換成美國沙漠或草原荒野,將冰湖換成流沙或沼澤,公路又繼續是公路,似乎也無甚麼不同,浪費了這舞台本身的魅力。不過連重點都拍不好,再要求其他實屬多餘。)

酗酒煙鎗失戀潦倒幹探,典型得無聊,但可以算數。要命的是無神探風範。戲中設定為知名神探(或小說本身如此設定?但不知改編的改動幅度,還是別作猜度,且當電影是獨立作品。),事蹟在學堂當作教材,又曾上報,算小有名氣,但實在無展現幾多辦案手段,都普通得很。

神探已經不濟,凶手更是單薄。

那犯案根源太普通,也有點牽強,但更令人失望是未能解釋如何觸發他犯案,為何要用如此手法犯案(為何要如此肢解和擺放屍體)、雪人等等也都扣得太弱。到結尾,那場「對決」完全蒼白無力,解決方法甚至可說無謂。

整部戲以「查案」為重心,但查得馬虎,案和犯人亦令人失望。

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簡單評分:

D+/C- -(☆★)
(那些用作擾亂視線的「閒人」,其實亦太明顯…)

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《盧根急轉彎(Logan Lucky)》

過癮,好玩。

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簡單評分:

B++/A-(☆☆☆☆★)

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我覺得上面四隻字就夠,再加一行評分,大致講我覺得有幾「過癮,好玩」,已經非常完整,不需要解釋。解釋,反而離得遠了。但或許寫字始終要有點解釋,試一試吧。

神偷片重點是「過癮,好玩」,而如何能「過癮,好玩」,我看不離這幾點:
(一) 計劃瘋狂、刺激、過火,但又令人覺得:「或者真係得架喎」;
(二) 人物吸引,或者走《Ocean’s Eleven》靚衫派,或者走怪雞派;
(三) 互動過程有趣、好笑、過癮,節奏適合;
(四) 呃埋觀眾可錦上添花;
(五) 另,拍出風土等特色,再加分。

如何才是好,如何才是過火,節奏幾快是太快、太慢、剛好,等等。歸納起來很難,內容亦有影響,可能憑感覺和經驗,比公式更可靠;或者,靠 trial and error。所以,再具體分析就免了吧。(一來懶,二來我無信心解得到。)

但以上五點,起碼頭三點一定做到,已經合格有餘。第四,我當一半半,「有後著」是很明顯的,但具體手法又未算很明顯。第五,我覺得亦做到七八成。這已經到達「好/精彩/正」的範圍,但到底算有「幾正」,或許要再沈澱一下。

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《情謎梵高(Loving Vincent)》

海報等宣傳就算了,但到開場,第一幕竟然花時間出幕卡,講「本片由百多名畫師手繪油畫製作」,唉,伏味沖天。

以油畫講梵高的故事,聽起來漂亮,但其實經不起推敲。油畫的筆觸,化成銀幕上的平面,根本就顯不出特色;再加上動畫化成一秒十二格,根本就無甚細意欣賞的空檔,手繪油畫與否,根本無甚分別。

話說回來,一秒十二格(其實應該講是一秒2×12格)這 frame rate 其實是動畫慣常數字,但或許是其筆觸和畫面設計使然,跳格的感覺比平常更礙眼,看得人很不舒服:

“… 24 of these high-resolution photographs of 12 frames of painting make up each second of the film. …"
(見:’Loving Vincent Press Kit’, https://web.archive.org/web/20171002224035/http://lovingvincent.com/images/zdjecia/Loving%20Vincent%20Press%20kit.pdf, p.7.)

(題外話:雖然同樣都會偷格數慳錢,但日式動畫手法似乎比較高明,效果比較順眼。)

再者,這部片是先以真人演員拍攝,再將成品逐格畫成油畫(這製作方法是電影網站自爆的):

“Loving Vincent was first shot as a live action film with actors, and then hand-painted over frame by frame in oils. …"
Ibid., p. 3.)

其實不過用人手原始方法做油畫化特效,作畫自由比傳統動畫師更少,那倒不如真人拍攝,然後用電腦後製算了。

電影,始終應以拍好一部電影為先,這部戲講故事的手法太笨拙,追尋過程太單調,不停回憶、講述太無聊;故事本身更是無味得很,人物亦不夠棱角深度。用手繪做包裝,結果只能成為噱頭。

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簡單評分:

C- -/D+(☆☆)
(嗯,或許有一點「努力獎」的成份。)

【偷懶唔諗寫咩系列】本週電影隨口噏五則:《血色羅馬》、《受夠了!我要炒老細》、《人造天劫》、《獵殺星期一》、《帝一之國》

(懶開有條路…)

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《血色羅馬(Suburra)》

唔差,可以睇,但距離精彩很遠,爛蕃茄上的超高分不可信。

荒誕的世界看得多了,戲中的「黑暗」、「陰謀」,其實都很小兒科。那「samurai」角色不錯(令人思疑其名是否得自《獨行殺手(Le Samouraï)》。),有他參與的場口都比較有力。其他,就差一點。很難講差點甚麼,但總之就是… 欠一點味道,欠一點力量。

或許,敗因又是故事本身所種。雖然 samurai 周旋於各方那部份不錯,但他要應付的幾方角色都很虛,無甚血肉;而為何無血肉,則是因為本身是「夾硬」堆疊拉扯進來。故事勉強要分成很多條線,有各類人物,全都因某些枝節小事,及一件大事串連。問題是:那些小事太瑣細無聊,也太多巧合,連結很薄弱。

減省一些角色,去除若干元素,餘下的再深刻一點,會否更好?

尤其政治、教廷,其實都值得有更多故事。嗯,算了,一來只是無甚結果的習作,二來想像太多根本又變成另一回事了。

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簡單評分:

C+(☆☆☆)
(又,為何忽然上映一部兩年前舊片?)

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《受夠了!我要炒老細(ちょっと今から仕事やめてくる)》

我估,部戲最大賣點應該是福士蒼汰工藤阿須加的滿滿基情。(誤)

黑心企業、搵工/返工之苦、自殺… 等等,自己隨便砌,不用看劇情簡介。幾乎每次遊日,都會遇過「人身事故」致鐵路延誤;香港,亦幾乎每日有人墮樓(且多為學童,實在比日本更「先進」幾年。);聽得多,自然有點麻木,沒甚麼感覺。即便工作場景令觀眾共鳴,無新意的事情也難撐起部戲多久。

故,部戲前半用奇幻元素和滿滿基情點綴,雖然事情老土,對白人物等等又正能量得難頂,勉強也能看得下去。(不過,也留太多線索,使人預感到後半的問題。)

到後半,實在撐不到整部戲,提早了事。餘下時間怎麼辦呢?就開始用前半留的線索,將奇幻元素翻盤… 唉,這手法實在老土夾惡頂。

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簡單評分:

整部戲:D+(☆☆★)
只計前半部:C++/B- – -(☆☆☆★)
(都想再講,福士蒼汰工藤阿須加實在基情滿溢。)
(又,主角之正能量、白痴「純真」,實在極假極惡頂。)
(另,其實非常厭惡看黒木華。)

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《人造天劫(Geostorm)》

實在是「災難片」,非常爛,完全不值得花時間。

人物關係單薄(又經常想用罐頭音樂掩飾),計謀和情節低能,完全無以令人投入。唯一可以看的,或許是CG災難場面,但其實也不算特別,只是一部爛片之中,稍為能入口的部份而已。

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簡單評分:

E(★)
(有空不如到電器舖,看電視機DEMO的自然紀錄片,更好看,慳返戲飛錢,也慳返兩個鐘。)

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《獵殺星期一(What Happened to Monday)》

普通。

由故事、設定,以至畫面、動作,全部都只能講句:普通。

所謂一人分飾七角,也只是典型至極,無甚深度的角色。莫講七角,我相信任何合格的演員,演十七角、廿七角都無問題。其實無意思。演一堆罐頭角色,不如演一個深刻的角色。一人七角,不過噱頭而已。

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簡單評分:

C-(☆☆★)
(人口過剩,這題材科幻片很多,也無玩出甚麼新意;不過,這題材實在有現實意義,所以長拍長有吧。故事又在抹黑GM Food,不過無心機詳講了。一句講完:農耕從來都是非天然,馴化動植物亦從來都是在改造基因,不滿意就走入樹林,採摘狩獵為生吧。)

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《帝一之國(帝一の國)》

原著漫畫無看過,只找來翻了幾下,畫風和節奏都不對胃口,放棄。

純講部戲,抽一條大story arc做主線,日後發展則大膽略過,直接飛到結果,處理不錯。角色看出用心還原,昭和風格衣著,加上投入漫畫式演出,效果甚佳。不過除了笑料,最吸引觀眾似乎又是一眾男角的BL潛力。(今次更肯肯定是有心經營的。)(又,說起來,「正方」主角似乎全員特攝片出身,難怪都有若干相似氣質。不過,特攝片似乎早就是男星搖籃吧,也不算很特別。)

故事設定本身就很有趣:要成為總理大臣,除了家世出身,當然又要贏在起跑線,就由傳統名校學生會長做起。奇想?其實很現實。出身如何?如何巴結、勾結上位者?誰有潛力上位?要入哪個派閥?在瘋狂惹笑的包裝之下,其實比一臉正經的廢片有意思得多。(如果看過漫畫版,或者有更多可以講。)

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簡單評分:

A-(☆☆☆☆★)
(都幾肯定,其實跟一貫評分標準不副,應該打高了一點,可能多了一粒、半粒星吧。純粹喜歡,所以手鬆了。)

《煙花,應該和誰看(打ち上げ花火、下から見るか?横から見るか?)》

『打ち上げ花火、下から見るか? 横から見るか?』電影海報
(來源:映画.com;公平使用/公平處理)

原裝真人版,多年前買碟回家看過。

就是這樣而已,不是甚麼我最喜歡的作品,我估應該也無甚麼深遠影響。當時只是衝著「岩井俊二」這四個字買回家。(或者也想看十多歲,出道不久的奥菜恵。)除了記得確有岩井俊二的味道,記得有泳池… 其實印象不太深刻。不過這次看完動畫版,倒是找來重看了一遍。

或許多年過去,總算有些許長進,比以前更喜歡這作品。也更清楚看到,岩井俊二筆中人物,都總有些許共通的特質。典道、祐介、なずな(薺),甚至跨到其他作品,例如藤井樹,仔細看,性格有重疊之處。尤其祐介,現在重看,才發覺寫得真好。(其實很典型,但真好。)

倒是なずな,會不會太複雜?在火車站等車,換衫,等車,說要買票,忽然又不買了,說要上巴士回家。或許看似莫名其妙的「超展開」(其實不是我說的,是今次動畫化負責改編劇本的大根仁說的。),但實在神來之筆,なずな一角簡直活起來了。但小學生,有那麼複雜嗎?不知道,或許吧。動畫化改成中學,其實也好,也許更有說服力。不過改編過後,卻沒有了最複雜的這一幕。

其實在煩惱本週寫甚麼戲時,這部不是首選(本來想寫《美女變怪獸(Colossal)》,但看完又不太有想法。),是見到有謬論將本作「黑化」,才忍不住想加把口。

(以下無可避免滲雜劇透。)

為文者謂典道跟祐介游水比賽時,轉身時撞到腳跟,當時就在池中溺死了。後來一連串的發展,若干個「もしも(若然)世界」,都是其死前閃過的腦內風景。理據大概有四個:一、開首的V.O.和水中意象,其實為溺水;二、祐介在幾個世界中性格行動不一;三、片末三浦老師在班上點名,典道缺席;四、一連串「もしも世界」,越來越奇怪,越來越超脫物理法則。(懶得重看,大概是這幾點。)

先解決第三點。若然典道在學校泳池溺斃,無論即場死亡,或是送院後死亡,甚至再想多一點可能性,或是送院後長期昏迷不醒,學校絕不可能不知情。(更別說故事舞台在小鎮,如此大事根本應該整個鎮都知道。)無論死亡或變成植物人,典道都必然會退學或休學,點名簿上根本不會有其名字。絕不可能出現死亡/昏迷,然後老師點名無人應的情況。

或許只顧吹噓自己每年看多少部戲,所以忘了基本事理邏輯吧。

那最後一幕到底是甚麼情況?我另有想法,有兩個可能;雖然都差不多,但我比較偏向其中一個說法。容後再說。

再來解決第二點。直接跳到重點結論:其實在幾個世界之中,祐介的性格從來無變,一以貫之。其實在原裝真人版時已然如此,改編只不過是保留這樣的特質而已,也是岩井俊二寫得高明之處。人的性格貫徹始終,不代表在不同的世界中會有一樣的情緒、行動。我不是說人的行為表現會有隨機難測之處(當然也會有),而是:狀況不同,當然會有不同的表現。

回想在課室之時,祐介說要向なずな表白,主角典道叫他快去,絕口不提自己喜歡なずな;在泳池旁邊,一聽到祐介回來,立即從なずな身邊閃開。典道暗戀なずな,觀眾都很清楚;但其實,想想以前學校中的所謂「暗戀」,從來只有當事一人自以為是「暗」的,班上的人九成都知道,祐介會例外嗎?

當然,到祐介「被表白」後想方設法逃避,又推典道去接なずな,觀眾會發現祐介明顯是知道的。那為何一直不停跟祐介說,自己要向なずな表白?或許是在起閧,或許是刻意開他玩笑,或者… 或者全部都有。當然,也或許他真的也喜歡なずな,我們不清楚,或許他自己也不清楚,或許作者也不清楚。

但無論如何,在「原本的世界」,なずな忽然向他表白。原本只是開玩笑的事,也或許是不敢做的事,也或許是「背叛」朋友的事,也或許以上全部都有一點,忽然成真了。不敢面對,不想面對,不知如何面對。逃避。也或許是「顧全朋友之義」。他決定逃避,推典道過去。反正他(也)喜歡なずな。

到進入「もしも世界」,情況就完全倒過來了。なずな約的是典道,但典道無爽約逃避(雖然有想過、有煩惱過),也無顧祐介的心情,拖著なずな跑了。無論上文講的「或許乜、或許物」,在這情況之中,都變成典道「背叛」了這群朋友、「背叛」了祐介。忿忿不平才是正常的。

無論「もしも世界」是真實發生的平行時空,或者是只存在於典道的幻想之中,祐介這角色都無出過錯。也沒甚麼奇怪的,畢竟他倆是情比兄弟,從小相識的老友,典道其實十分清楚祐介,祐介也很清楚典道;很多時候,看自己的老友,比看自己更清楚。

男性之間的情誼糾結,婆婆媽媽,你推我讓,如此故事從來不少。

然後去第四點。

其實,就似上文提過,「もしも世界」或許是平行時空,也或許是典道的幻想(無論你想「黑化」與否),無論哪一種可能,本來就都不限於「這一個現實」(又,原作所屬的『if もしも』系列,本來就是『世にも奇妙な物語』系列的spin-off。),超脫「這一個世界」的物理限制,也無任何矛盾。

不過,這觀察也非毫無意義,「物理上的不可能」,以至幾個「もしも世界」的風格之差,或許是有意義的——可以是說故事的工具。不論是「原本的世界」也好,是「典道贏了比賽的世界」也好,兩者本身就距離不遠,以那一點作為分叉點的話,兩者都同樣可能發生,是以亦無任何不尋常的現象或畫面。

故事是從哪一點開始「超展開」呢?由典道避過了なずな準後父那一拳開始,由畫風到表現方法,更具象徵意義則為煙花的形態,全都變得跟「原本的世界」不一樣了。原本,典道能夠避開那一拳、能夠帶なずな上火車,就是不大可能的事。到再下一個「もしも世界」,火車忽然又有岔道駛向海邊,當然就是更不可能的世界。

「物理上的不可能」,其實是跟「事態的不可能」相連的,典道困於想像的局限,只因應面前的難關逃向新的「もしも世界」,但結果只是越來越不可能,世界的法則也就越變越奇怪,兩人的結局其實也越來越糟糕,走入死角了。

進入死角,就回到第一點了。

在最奇怪的「もしも世界」,不,應該說即使到了最奇怪的「もしも世界」,其實亦是困局。無論真人版原作也好,動畫改篇也好,不變的是なずな始終要回家、始終要離開這小鎮。最遠,也不過上火車,「私奔」到東京走一圈。

認識到這無解的困局,「もしも世界」到了盡頭,玻璃珠就適時破碎了,典道也跟著跳入海中,把握兩人在一起的最後一刻。起初那一部份,應該要接上這高潮來看吧。

就算換成是「典道的幻想」,也正可配合得上。故事首次分岔,正是なずな被拉回家,典道投出那玻璃珠之時。若然屬其幻想,由那一刻開始其實最為合理:一連串的「もしも世界」的幻想時間,正好就是由投出玻璃珠開始,到玻璃珠撞上告示版/地面破裂之時。

再回去第三點那一幕吧。

或許我看戲不大專心,似乎無發覺那一幕有限定時點。不過當我搞錯亦無所謂,反正都講得通。

先當那是暑假後,下學期開學時吧。正如上文所說,典道死亡/昏迷是講不通的,那剩下來的可能就是他逃學或離家出走了。(當然,要想像他在開學那一朝出意外、撞車死、跌落橋,也都是可以的,找藉口「黑化」,反正也只是藉口而已,只不過很沒趣罷了。)

若先前都是「典道的幻想」,發覺當中沒有解決方法,那隨後才逃學/離家出走,去找なずな,都可以吧。嗯,實在是很無聊的發展,將先前的舖排都推翻、浪費掉了。

那若然真的是「もしも世界」呢?可選的世界有限,結局或許始終要跟なずな分開,但當下… 其實問題的癥結,根本就是典道無早早認清、面對自己的心意,也無早早表白。否則,他起碼能跟なずな共處一日。那句對白,由岩井俊二版開始就有,大根仁/新房昭之將其活用了,早上典道出門前,一直在埋怨為何那天要是「登校日」。

嗯,那一幕,其實又回到「登校日」那一天。

其實根本不用太複雜,那天早上,跟朋友一起返校途中,見到なずな在海邊,鼓起勇氣表白,那一天一起逃學,就已經能整天在一起了。改不了結局,但總可以改變那一天的過程。點名時典道不在課室,祐介又木無表情,都似能圓滿解釋。困局源於無講清楚心意,大根仁/新房昭之活用了這舖排。

說起來,這正是岩井俊二鍾情的主題吧。

不久後拍的《情書》,也都有這種兩男一女的糾結:中山美穂、豊川悦司、葬身雪山的藤井樹。而藤井樹和藤井樹的故事,又正是講不出心意,看不清心意的故事,也由於轉校而終結。若干元素,似乎能貫穿多部作品。一時間再想到的,比如《虹の女神 Rainbow Song》。

這或許也是追看一個作者的趣味吧。

再補充多一點。

故事背景是茂下町,聚頭的地方是茂下神社,放煙花的地方在茂下灣、茂下島,從側面看煙花的地方在茂下燈塔,等車的地方是茂下駅,坐的是茂下電鉄。

茂下(もしも),其實一早已提示了答案。

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簡單評分:

B+(☆☆☆☆)
(其實主要不滿其作畫,有點飄忽;而且,若干心情表現用上Ghibli般的風格,跟這故事太不配襯。)

《東京喰種(東京喰種 トーキョーグール)》

『東京喰種トーキョーグール』電影海報
(來源:『東京喰種トーキョーグール』映画版公式Facebook 專頁;公平使用/公平處理)

無看漫畫原著,也無看動畫,對這部戲印象最深者,反而是女主角清水富美加忽然「出家」的八卦騷動。(法號:千眼美子。笑爆。)(又聲稱事務所逼她拍如此題材的戲,要演食人肉乜乜乜。其實,不過是在後巷一幕,咬了一下假人斷手而已。其餘整部戲,正常過正常。不過算啦,會信「幸福の科学」之類廢話,肯定本身已是頭腦壞了。)

無原著包袱入場看,覺得改編得尚算不錯,人物造型也不太突兀。(大泉洋有點勉強;千眼美子就… 算了,向來不喜歡看她。)一部普通長度的戲,頗為完整地講了兩個story arc,設定亦交待得可以,實在合格有餘了。首段,花不少時間講金木肚餓、作嘔、試食、搵食,無偷工減料,如此舖才有味道,改編得好。(原著九成本身就是如此,但改編低手就往往會閹割這些根基部份。)

後段,由查案到保護、打鬥等等,其實有點單薄(舖得不太夠),但時間所限,商業片結尾也有其限制,或許已盡了力,也可以收貨。

早陣子看了《銀魂》(改編得更精彩!但同樣無看過原作,更不想隨便寫。),這兩部真人版都不錯,日本影壇若能保持這勢頭就好。這類真人版質素實在很飄忽,隨便數數近年的作品:《寄生獸》不錯,《劍心》也不錯(起碼第一集不錯),《變態超人》也好(但女主角不好),《巨人》就… 嗯… 只得水原希子不錯,接下來的《鋼錬》則伏味濃厚…

其實,簡單的規律似乎是:以日本為舞台的作品,出事的機率比較低。實在是很廢的觀察,根本可說是常識。不過,這世界總有許多人無常識(常人不識的究竟是否常識呢? XD),或刻意想挑戰常識。通常都無好下場。《羅馬浴場》之類還可以其搞笑風格勉強蒙混過去(但捱到第二集就不行了),但要正經地拍海外風味,似乎辦不到。

不少部份嫌挖得不夠深,但這也是體裁篇幅所限,不能過於強求,表現中規中矩。或許會去追一次漫畫版。

不過,吃人肉又有何好掙扎呢?生物要進食,自然不過,天經地義。生而為喰種,或變成了喰種,當然就應該要食人呀!有何不妥呢?這部份實在難有同感,相信看漫畫時也都會一樣吧。(體質變了,忽然不能食其他食物,那困擾、苦痛倒是能夠想像認同。)

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簡單評分:

B-(☆☆☆★)

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惹起興趣看原著,本來不想未看就來寫這改編作,但實在無辦法,本週看過的其他戲或是中庸悶蛋,或是爛到不值一提,實在寫唔出。

《黑魔塔(The Dark Tower)》:走過場一樣,人物刻劃膚淺,浪費時間。

《心跳紐約(The Only Living Boy in New York)》:無聊沉悶老土,對白亦甚惡頂。Kate Beckinsale狀態好過上一部《Underworld》,但救不到這部廢片。

《反藝術宣言(Manifesto)》:我錯,其實預咗,入場受罪乃是自招。不過真的難捱,手法陳舊無聊,內容更是無謂。(我知是從不同的「宣言」剪輯出唻,我正是要講:全部都無謂。剪輯出來的二次創作,更無謂。)(又,覺得很有意義者,看來是跟迷信「幸福の科学」差不多。)