分類彙整:ACG

《超人鋼鐵英雄(Man of Steel)》

Man of Steel Poster
(from Wikipedia;Fair Use/Fair Dealing)

我對這部戲最簡短的感想:失望

問題是:其實我原本已經對今次reboot沒甚麼期望,竟然還可以「失望」?
也可見我對本片評價之低。

不過,做人要公道,評論更要公道,我承認對本片早有偏見

一、其實我很喜歡上一套《超人:強戰回歸(Superman Returns》。既能承接以前的《超人》電影,故事也完整,又注入適當的現代感;跟Lois Lane的關係也處理得很好;當然,選角也很重要,不論是超人Brandon Routh和演Lois Lane的Kate Bosworth,我都很滿意。
(話說回來… 我剛剛才發現上一套… 雖然記憶猶新,但竟然是2006年--七年前的戲!原來過了這麼久嗎…?覺得時間過得很快,這是人老的表現吧…?)

二、我對導演Zack Snyder非常沒有信心。雖然他拍的《保衛奇俠(Watchmen》我很喜歡,但那一部的原著本身故事就很精彩,分鏡也很好,看不出他有甚麼貢獻。到他後來拍天姬戰(Sucker Punch,身兼導演、編劇、監製,這就顯出底細:一部徹頭徹尾的爛片!

三、我對監製Christopher Nolan沒有信心。他最重要的作品,當然是《蝙蝠俠三部曲》;第一集,《蝙蝠俠:俠影之謎(Batman Begins)》,完全拍不出蝙蝠俠的味道,也拍不出葛咸城(Gotham City)的氣氛;第二集,《蝙蝠俠:黑夜之神(The Dark Knight很精彩,當時我還天真地以為是漸入佳境;到第三集,《蝙蝠俠:夜神起義(The Dark Knight Rises》,水準急劇下降,情節無聊,許多角色也處理失當,完全令人失望。如此往績,只能說是飄忽不應寄予厚望。

對這部戲最簡短的評語:眼高手低,眼闊肚窄。

我始終覺得,Zack Snyder還是比較適合拍MV或廣告。他拍的畫面是不錯的,但往往內容空洞。有時候,有幾個鏡頭,似乎想表達甚麼意象,但跟整部戲都不協調,最終也沒甚麼效果。

這部片野心不少,又想拍超人母星的背景故事,又要交代地球養父母那一筆,又想講Lois Lane,又要拍超人的身份矛盾… 看到已經頭大,而最終就是拍出一個「大頭佛」。每筆都有提,每筆都拍得不好,每段都交代不清,整套戲都散亂非常,就似將二十個MV胡亂剪接成一部戲。

而奸角在地球登場後,就更無聊。故事平板無味,角色木獨。戰鬥誇張荒謬,純屬堆砌拖戲。

整部戲最大亮點是Kevin Costner。他演超人的地球老豆,非常搶戲。

Russell Crowe演外星老豆Jor-El。那一段也不錯,但完全像是另一套獨立、分開的戲。

Amy Adams演Lois Lane,我很高興,但純粹是因為在銀幕上看她而高興。今次的Lois Lane,角色定位奇怪,性格莫名其妙,一團糟。

本文純屬發洩不滿,請自行酌情參考。

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簡單評分:

D(☆★)

《鐵甲奇俠 3(Iron Man 3)》

Iron Man 3 Poster
(from Wikipedia;Fair Use/Fair Dealing)

*先旨聲明,本人為「鐵男(Iron Man)電影」粉絲,不要期望有甚麼中肯評論。
(不過話說回來,連粉絲也覺難啃,今集的水準也可想而知…)

現實是:
一家幾口分別看了《鐵男3》,他們都說:「麻麻地。
我總護短:「其實幾好吖、… 唔差、算係咁啦…」其實真係講得幾勉強。

最初覺得自己期望太大,但再三細想,今集仍是跌watt跌得太厲害,不是錯覺,應該要想個說法、找出原因,希望下一套會有改善。

今集最不妥當之處,是太多無謂、老土笑料。由第一集開始,我們都習慣了鐵男並非傳統英雄;他喜歡出風頭,但私下(主要是研究時、或打鬥後)有不少蝦碌撞板場面。不過,偶一為之是幽默,不停出現就只是無聊!

這一點,可能跟換了導演很有關係。

首兩集都是由Jon Favreau執導。他在戲中亦串演Tony Stark的司機兼保鏢--Happy Hogan一角。最神奇是,他今集繼續出場,戲份也稍重了。唉!我倒寧願由他繼續執導。

今集的導演筒交到Shane Black手上,也順便夾份編劇。他最拿手,似乎就是寫劇本,不過他最出名的劇本,是《轟天炮(Lethal Weapon。(和《轟天炮續集(Lethal Weapon 2》的故事)看到這裡,應該已覺得不對頭…

對!所以今集Tony Stark變得有點像Martin Riggs;而跟James Rhodes一齊的場口,就變成了八十年代的「刑警拍檔片(Buddy Cop Film)」… 陰公… 整部戲都「走晒樣」…

今集的材料也太雜亂,包括一場毫無意義的「空中馬戲」。
(爆料點到即止,請入場自揭謎底。)
(難道是為賣3D而拍的[失敗的]「Money Shot」?
 失敗得我寧願看另一種「Money Shot」。
 其實這種後製3D,根本就是搵笨手段:戲票貴了,戲卻差了。
 電影公司以為真有人想看這種爛場面?
 換一個想法,或許這只是劇本又一失敗處。
 這一段的老土情節,已過時超過二十年,毫無緊張感可言。
 下一次,請用一個能追上時代的編劇吧。)

剛才說過,他只是「夾份」編劇吧,那另一個呢?叫Drew Pearce,最出名是創作了一套叫《No Heroics》的短命劇集,勉強算是有創作「超級英雄片」的經驗?看真一點。原來是一套「惡搞超級英雄片」…

怎麼喇?準備「埋班」拍一套荷里活風的《勇者ヨシヒコと魔王の城》或《勇者ヨシヒコと悪霊の鍵》!?忽然覺得今集的Tony Stark有點山田孝之的影子喇。

可惜這對編劇連惡搞都做不到。
(當然,更不可能拍出如《勁揪俠(Kick-Ass》那種破格作。)

其實真的頗爛,就算想護短,也不太說得出口。
唯一的開解方法,是嘗試換一換想法:
「一個成功的系列到了第三集,不易拍;
 今次的編劇導演雖然失手,但終算為下一集打了點基礎。」
是耶?非耶?

首兩集《鐵男》,無論故事及角色都很出色--尤其是Robert Downey, Jr.如同「上身」一般的演繹,令這角色有了生命;但過了兩集,這角色已步入怠倦期。第一、二集的Tony Stark,風流瀟洒、玩世不恭、自大囂張;但英雄的經歷,慢慢將他改造得更接近傳統英雄,變成「負責任的好男人」。(跟Pepper Potts的感情變得明朗、穩定,也不無關係。)

經過《復仇者聯盟(The Avengers)(《群星薈》),情勢每況愈下。

今集的Tony Stark,經過紐約一戰的瀕死經歷後,有「創傷後遺症(Posttraumatic Stress Disorder)」;但我覺得,與其說其原因是瀕死經歷,不如說是自信心崩潰。忽然間又Thor、又Loki、又Chitauri(變型外星人),怎麼可能再感到安心!?

(其實我完全不明白「鐵男」和「雷神」為甚麼會安排在同一個宇宙、同一個隊伍出現。道理就像:不可以將悟空(《龍珠[ドラゴンボール]》)放到《小飛俠(鉄腕アトム)》的世界。[只得]十萬匹馬力的機械人[後來經改造變成百萬匹馬力],絕不可能跟「出波」可以打爆星球的外星人同場較勁吧!)

經過兩集《鐵男》、一集《群星薈》的洗禮,Tony Stark幾乎失去了所有魅力;所以第三集的任務,最理想,是「破舊立新」。很可惜,今集只勉強做到前半。我明白這任務很艱鉅,實在難以強求,所以才勉強接受這一集。(雖然可能純屬美好的願望…)

畢竟也完成了一半任務。
畢竟Robert仍然頗有型。
畢竟Gwyneth Paltrow仍然美麗。(而且今集有一兩處驚喜!)
我可以忍得落。

但下集可不會這麼寬容。

話說回來,下集會有甚麼發展?

據維基上引述的消息,「鐵男」下次出場,應該是《群星薈續集》。也據說會有QuicksilverScarlet Witch。不知道最終會否跟《X-Men》系列(《交叉人》系列)交匯?

今集,Pepper Potts也穿上過鐵甲,會否出現Rescue

早幾天在電視再看《鐵男1》,發現J.A.R.V.I.S.有提過關於那套鐵甲可否「上太空」的事。當時可能是無聊笑點,但考慮到這系列的往績,很有可能將一點發大來玩。難道下一次「鐵男」有機會衝出地球圈?

其實也不算太意外,畢竟上一次在《群星薈》都出過Thanos。而且,2014年會上《Guardians of the Galaxy》;而在漫畫版,「鐵男」反正都是隊員啦。

唉!但怎麼覺得這幾個方向,感覺都不太良好?

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簡單評分:

C+(☆☆☆)
(那一個「+」,其實只是給Gwyneth Paltrow。」

六月一日小修訂:
剛剛才發現,分數打錯了。
其實只想給「三星」,不知怎的竟然打了「四星」,改了。

《雲圖(Cloud Atlas)》

Cloud Atlas Poster
(from Wikipedia;Fair Use/Fair Dealing)

先旨聲明,這次我也沒有讀原著小說,一切內容都是以電影版為準。有必要比較時,也只根據維基上對小說版的概述略談一二。(一來沒有時間看那麼多書喇,怎麼可能每部改篇作品都看一次原著?我才沒那麼閒吶!二來最近有「讀不下小說的病」,不知怎麼的就是讀不下小說… 看電影、劇集、漫畫… 或讀非小說類的書都沒問題,只是讀不下小說,不知道是甚麼怪病。)

入場前最好還是有點心理準備:要記一堆人名、認一堆人,也要在不同故事、時代之間跳來跳去。習慣了的話,其實還好。在六個故事中,為了表達輪迴轉世的意像,所以在不同時代、不同環境、不同故事,都有同樣的演員出現。而為了配合不同的角色背景,同一個演員甚至會化身不同種族、性別;這一點,做得很徹底,值得讚賞。找尋共同的演員,是本片一大趣味,也算是挑戰。維基上有詳細列表,但請按捺住好奇心,等看完戲才去確認吧,那會比較有趣。

小說怎樣處理我不知道,但電影實在有優勢。不論多出色的文字,用各種特徵、暗號將轉世角色串連,都難及一個畫面;在紙上很難表達的概念,拍電影時只需要用同一班演員,就自然有那個效果。不過,同樣的優勢不只電影有,漫畫也有。很可惜,這概念我正是漫畫上看過,而且是極宏大壯闊、意味深長的作品,相較之下本片實在失色,有了這重偏見,我對本片的評分始終不高。

片中出現六個故事(七個時代),如果根據戲中表面資料,是一個線性的故事。不過,換一個角度看,這也可以是一個循環不息的輪迴,這樣看可能更有趣。那一種看法才對,相信沒有定論。我的看法是以食人族紋面兩點作連繫,就可以將故事一故事六連結起來,由線變成環。

在小說當中,六個故事是以「1a-5a->6->5b-1b」的對稱結構呈現;而電影就是將七個時代以「7a->16541241…65132146->7b」(中間的次序我當然是隨手亂打的。)的方式穿插。我是喜歡這種結構的,純粹是喜好問題,其實處理得只是一般。最失敗之處,或許是欠一點調和:六個故事雖然情節和演員都串連了,但就是沒有貫徹的氛圍。另外,每個時代的質感都只做到八成,簡直令人困擾。而八成,是比一半更差的。一半,我可能會原諒是成本問題,或者是故意為之,總之能夠開脫;但八成,就純粹是半湯半水。

最出色,是演員。玩得最高興,可能也是演員。尤其是Tom HanksHugh GrantHugo Weaving,應該都過足戲癮。雖然我很喜歡Halle Berry,但她的發揮實在有限,可惜。

整部戲的主題是輪迴、因果、解放。也是同一句話:「比較之下太失色了。」

我這樣比較或許不甚公平,因為比較的對象是一套神作--手塚治虫火之鳥(火の鳥)

觀於海者難為水,這題材、這手法的新作,實在很難看得上眼。

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簡單評分:

B-(☆☆☆★)

《好好!殭屍少女~東京電視台戰記~(好好!キョンシーガール〜東京電視台戦記〜)》

《好好!キョンシーガール〜東京電視台戦記〜》
(來源:官網;公平使用/公平處理)

《好好!殭屍少女~東京電視台戰記~(好好!キョンシーガール〜東京電視台戦記〜)》
官網

川島海荷好萌!

我也知道這種開場白不太好,但這可是本劇最重要的賣點。川島海荷穿起那套特製的「道士」袍,真的很萌!片中還有解釋那件袍為甚麼會有喱士花邊,設定倒算認真。而有關殭屍的設定,大致都是源於港產殭屍片。當然,關於「道士」的設定就比較隨便。不小心解封了一桶殭屍,那造型似十足餃子、化身成封印四百年的バンバン跳出來,說川島海荷是「道士」,要負責收拾殭屍,就算是了。

雖說這一點很隨便,但如仔細回想以往港產殭屍片,那些「道長」、「徒弟」其實也沒有怎麼修練過,也沒見過他們用甚麼厲害的法術喇!(《倩女幽魂》中負責打妖怪的燕赤霞才有出過厲害法術。)打殭屍一般都是用桃木劍、墨斗、雞血、糯米… 原來重點是器材,倒不覺得有甚麼特殊技能嘛!符籙當然是少不了的,但本作由バンバン負責畫符,川島海荷只負責打鬥部份。

對了!其實打殭屍的道長們,最厲害似乎是武功… 也難怪,元祖殭屍道長林正英就是武打出身的嘛。(關於元祖的《殭屍先生》,可參看在下早前的介紹。)

雖然是惡搞成份重的深夜劇,但製作絕不馬虎,打鬥拍得頗流暢。大部份動作也似乎是川島海荷親身上陣;穿起那套黃色「道袍」打鬥,似模似樣,很萌!

畢竟是深夜劇,放送時間只有31分鐘,扣除廣告、片頭、片尾曲等等… 根本每集只有二十多分鐘。(雖然我很推薦那段片尾曲,由9nine主唱,五位成員都會穿「道袍」和「殭屍服(清朝官服)」唱歌跳舞,很萌的啊!)每集這麼短,又只得十一集,當然沒甚麼驚天動地的偉大故事,惡搞(和萌)才是重點。

看看每集的標題就知道:

第1話 2012年10月12日 目覚めよ!アイドル道士
第2話 2012年10月19日 川島、道士やめるってよ
第3話 2012年10月26日 キョンシーの花道〜演歌の心〜
第4話 2012年11月2日 カラスの学校に来たキョンシー
第5話 2012年11月9日 海荷道士のキョンシー事件簿
第6話 2012年11月16日 ニセ、アイドル道士現る!?
第7話 2012年11月23日 走れ!猫キョンシー
第8話 2012年11月30日 余命半日の花嫁キョンシー
第9話 2012年12月7日 バック・トゥ・ザ・キョンシー
第10話 2012年12月14日 決戦は金曜日、キョンシー殲滅作戦!
最終話 2012年12月21日 青き衣の者、金色の野に降り立つ

較主要的惡搞有:

「カラスの学校に来たキョンシー」中的「カラスの学校」,是指《CROWS(クローズ)》裡面的「鈴蘭男子高校」那種超不良學校。連校名也叫「鈴仙高校」,明擺著是影射。

「海荷道士のキョンシー事件簿」是惡搞《金田一少年の事件簿》。這一集,不論是氣氛、配樂、場景、地點、人物、攝影、對白… 都做足了,惡搞得很徹底。

「余命半日の花嫁キョンシー」就是《余命1ヶ月の花嫁》。但想不到,連《101次求婚(101回目のプロポーズ)》也拿來開玩笑了,連主題曲、名場面、對白都用上了。或許可以說今集是惡搞整個「純愛」類型。

「走れ!猫キョンシー」中客串的猫ひろし真是馬拉松跑手… 整集都是惡搞熱血片…

「バック・トゥ・ザ・キョンシー」--「Back to the 殭屍」--明顯就是《Back to the Future》。基本劇情都抄足,絕對好玩。川島海荷的九十年代懷舊造型也很萌!還有九十年代名人--「扇子の女王」荒木久美子真身客串,很認真…

「決戦は金曜日、キョンシー殲滅作戦!」,難道是…DREAMS COME TRUE的《決戦は金曜日》?

「青き衣の者、金色の野に降り立つ」是《風之谷(風の谷のナウシカ)》名句:「その者青き衣をまといて金色(こんじき)の野に降り立つべし。失われし大地との絆を結び、遂に人々を青き清浄の地に導かん。」的變奏。那一幕名場面,也馬馬虎虎的算是重現了。比較意想不到的,是惡搞了《龍珠(ドラゴンボール)》的魔封波(某部份吧…)和元氣彈(元気玉)。(不記得,或不知道的可以參看龍珠招式一覽。)還用了龜波氣功(かめはめ波)某個典故

以上是我知道/找到,又比較主要的,其他種種,看劇時慢慢發掘/留意到,就是趣味。

當然,最重要的還是:川島海荷好萌!

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另外有幾段相關的短片,川島海荷都是以殭屍少女的角色出場,來看看她有多吧!

テレビ東京 ピラメキーノ「闘え!太田D」20121004 HD

テレビ東京 ピラメキーノ「闘え!太田D」20121005 HD

テレビ東京 ピラメキーノ「闘え!太田D」20121011 HD

《白兔糖女孩(うさぎドロップ)》

(來源:官網;公平使用/公平處理)

(有友人投訴,說我怎麼不寫點糟糕的題材。新年伊始,就來糟糕一下!一起來看這部電影有多糟糕!)

一看海報,就知道這部片是賣溫情的。賣溫情的戲,劇情都比較單純,但且容我賣個關子,勸大家先別去Wikipedia看原著漫畫《うさぎドロップ》那一頁。

導演SABU是個頗有趣的人,曾經連續幾年HKIFF都有播他的戲,他逢請必到,很樂意上台跟觀眾見見面。很遺憾,我沒把握機會問他一個問題:「他究竟是不是很喜歡奔跑?」不是隨便開玩笑的,我看過他幾部戲,印象就是經常有奔跑場面。他甚至拍過一部重松清小說改編的電影,就叫《疾走》。

今次電影初段,就有不少松山研一(松山ケンイチ)奔跑的場面,不禁再次想到:「這就是SABU的特色吧?」到電影尾段,又再有眾人奔走(不是單純的奔跑)的場面:「這就是他眼中的世界?」(世界=奔跑/奔走。真是難以理解的世界。哈哈。)我甚至有懷疑過,原作是否都有這麼多奔跑場面?如果是,SABU是否就是見到有這麼多奔跑場面可以拍,才接下這件工作?也真是難為了一眾演員和攝影師,這麼多跑動,真勞累。(卒之,我找了整部原著漫畫來看,結果是因為SABU自己的喜好才加上去的吧!原著根本沒這麼多奔跑場面!)

原著漫畫其實分成兩部,中間相隔約十年。第一部中,男主角河地大吉(也就是松山研一的角色啦)登場時三十歲;到第二部,登場時四十歲。電影基本上就是拍第一部的故事,再加點原創情節,角色也有增刪、融合和改寫。一般來說,我對這種改編也不會不滿,畢竟是不同的媒體、不同的作品、不同的表現,但松山研一的腦內幻想情節未免太多了,毫無必要,對角色發展沒有幫助,跟整部戲的其他部份也不搭配。

受到時間和演員限制,沒有了幾個配角,故事也沒有推進到小學篇;雖然屬無可奈何,但戲中的世界感覺就太細小局促了。而另一方面,有一場戲是在田野間的,那一場戲中松山研一的對手是原創角色,且待看官自作評斷,但我就覺得這角色加得頗無謂,甚至那一部份的主題可以用其他方法交代處理。

然而,戲中大吉同事的戲份重了,描寫得也更細緻,處理不錯。池脇千鶴演的後藤,很貼近原著的感覺,甚或更勝一籌。而一班男子漢、好傢伙感覺的大叔,比漫畫更人多勢眾,也比原著更有味道;就是那種外表粗獷、不修邊幅,但內心溫柔纖細的角色。雖然很典型,但都很有魅力。這算是反差萌(ギャップ萌え)的類型吧?哈哈。

二谷ゆかり一角起用香里奈,我其實頗為不滿。當然,一部份原因是我向來不喜歡看她,這是個人偏見;但她沒有那種母性魅力,也跟松山研一不配襯,這應該更多人認同吧?再看原著,那角色應該是個白領儷人,那就更令人不滿了吧。(當然,不能甚麼角色都想看宮崎あおい蒼井優,這絕對只是偏見;但找ミムラ国仲涼子這種類型,不也比較合適嗎?)

另外要說不滿的話,最後那一段太老土、太濫調了吧!原著的確欠缺一點高潮場面讓電影作結,或許也算是逼不得已?但我覺得破壞了原本那種淡淡的、生活化的情調。

松山研一演出不錯,只略嫌不夠「阿叔」。桐谷美玲的角色經改編,也不錯;她演來也頗可愛,不過始終出場不多,沒甚麼好點評,還只是個花瓶吧,但也期待她日後的發展;而且,雖然可愛,但完全被女主角蓋過了啊!

對,我說的是演鹿賀りん的芦田愛菜。想來我起碼在看《告白》時就看過她的,但當時她不是女主角。(而且那一部戲,無論誰參演也好,一定會被松隆子[松たか子]蓋過的吧。)

「哇!她也太可愛了吧!」這就是我在戲院時的感覺,簡直讓人想抱回家。(一瞬間就令人明白,大吉為甚麼要領她回家了吧!如果我有女兒,我也要一個這麼可愛的!)尾段在家門口那一幕,演得實在好。但另一方面,她也太成熟了吧?還是拍得如此?有好幾幕,是將芦田愛菜拍得像一個女性,而不是一個女孩。這包括電影初段,穿著黑色喪服,那落寞悲痛的樣子。這實在令這作品蒙上一重曖昧的色彩。

看官或許會以為,這只是我個人的糟糕妄想,是我有蘿莉控(ロリコン)傾向而已。如果是這樣,那只是我個人的糟糕而已,不是這作品的糟糕,我可是分得清清楚楚。(正如楊威利所說的:「政治的腐敗並不是指政治家收取賄賂之事,那是個人的腐敗而已。政治家收取賄賂,卻沒有人能加以批判,這就是政治腐敗。」個人的腐敗和制度的腐敗要分清楚。同樣,個人的糟糕作品的糟糕也要分清楚。)

證據之一,是鹿賀りん對大吉的態度。她堅拒入藉成為大吉的養女,只稱大吉為大吉,是漫畫內的重要伏筆之一。看這次電影的改編態度,可謂隨心所欲;如果一味為突顯溫情劇種的特色,這一部份是可以改的,但最終沒有改,這算是佐證吧。主要的證據,是如上所述,電影中拍出的氣氛。但決定性的證據,當然是原作漫畫第二部的內容喇!(所以才勸大家先別看Wikipedia爆的劇情。)

先來看看時序。漫畫是在《FEEL YOUNG》連載的。第一部,是由2005年10月號開始,2008年4月號結束;第二部,是由2008年5月號開始,2011年5月號結束;番外篇,是由2011年7月號,到2012年1月號結束。重點在於第二部的連載時間,因為糟糕點都在第二部。日本的月刊,所謂5月號就是4月出的,所以連載期就是2008年4月開始,到2011年4月結束。

電影是在2011年8月20日公映的;但據電影官網所述,電影曾在2011年6月18日在上海國際電影節放映。

而據Twitter上的訊息

うさぎドロップ情報 ‏@usadro_info
本日、完成前の映画「うさぎドロップ」を観に行ってきました!面白かった〜!!なんだかダイキチのことをもっと好きになった気がします。完成が楽しみ! http://p.twipple.jp/GcnZc
7:45 PM – 29 Oct 10

(自行貼多一次內容,當是備份。)
作者在2010年10月時看的,應該是毛片,或者粗剪的版本吧;當時應該已完成拍攝,頂多在剪片、做後期製作吧。

也是Twitter上的訊息

うさぎドロップ情報 ‏@usadro_info
本日、宇仁田さんと編集部は絶賛進行中の撮影所に見学に行ってきました!大吉が、りんが、コウキが、コウキママが3Dに!!漫画のうさドロがこんな風に動いてる!と大興奮でした。
9:51 PM – 11 Aug 10

應該在2010年8月前後開始拍攝的吧?

再往前推半年,可以當作是2010年2月左右開始準備?

漫畫本編有56話,最後一話是2011年4月出版的。倒推回2010年2月,就是出版第42話的時間吧。如果能找到的話,去看看第42至45話吧,那剛好是故事曖昧伏線浮上表面的轉捩點。長期連載,當然不可能完全沒頭沒腦、沒有計劃的吧。就算當時不是已有確實的結局腹案,也肯定是有想過這結局;而這樣的劇情安排,是將這種結局放上了桌面--寫劇本的編劇和導演,是不可能完全沒發覺的。而到2010年8月,那時候已出版了第48話,那一話也有重要的催化點,可說結局是日趨明朗化,完全不可能視而不見!而到第49話,結局走向已是呼之欲出的了。(又,這一話連載於9月出版的10月號,也在雜誌上公布了主演人選。)在這是我提出的環境證據。據此,可毫無疑問的推論:電影拍攝初期,導演應該已經知道這故事的曖昧發展;而我認為,他應該有受到影響,也反映在拍攝成品之中。

雖然我已說得很明顯,但還是不好意思劇透,究竟有甚麼曖昧還是各位自行發掘吧。勉強再多說一點,我只能說這是不經意的「光源氏計劃」。

再多說一句關於原著漫畫的話。

原著更細緻的描寫感情、成長、時機和緣份,比電影版有趣多了,值得找來看看。

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簡單評分:

B- -(☆☆☆★)/B+(♡♡♡♡❤)
(芦田愛菜或桐谷美玲的fans,應該可參考後一個評分吧。)

《無敵破壞王(Wreck-It Ralph)》

Wreck-It Ralph Poster
(from Wikipedia;Fair Use/Fair Dealing)

如果單單因為海報上的街霸人物超音鼠(食)鬼而入場,你就被騙了!雖然他們是有出場,但真的只是客串而已,出場時間非常少。話雖如此,這部電影其實還不錯,但非常迪士尼(這風格算好算壞實在見仁見智)。

好心腸壞蛋角色想轉型當好人,踏上英雄之旅,總之就是能夠預期的劇情吧;有點像遊戲機版的《Toy Story》,也有公主元素作點綴(這才夠迪士尼吧!)。

不算是特別出色的迪士尼作品,卻更突顯迪士尼的商業作品公式;能將這手法運用得如此圓熟,可能是這部電影最能細味欣賞之處。

其實海報設計已透露出他們的陽謀詭計。正如開首所說,海報上有好幾個八十年代當紅的遊戲人物(更出現「上上下下左左右右BA」這樣的笑點…),這明顯不是針對幾歲、十幾歲的小觀眾,其實是針對八十年代出生/長大,今日廿到尾、三十頭的大男孩!這班大唔透的小飛俠,不少已成家立室,屋企有條「化骨龍」。(噢!…我用這個詞,只是用以襯托整個八十年代氣氛,絕不暗示我自己的年齡!)[對,這將會是一個問題。]

故事明顯以這班三十代上下的青坑(相對於中坑、老坑)為目標,所以主角也理所當然是遊戲面世三十週年、工作不如意、不獲認同的… 叔叔。尤其故事初段,這叔叔角色去團體聚會訴苦、去酒吧等情節,都是針對這班意識到中年將至的準叔叔。(其實可能已經是叔叔… 只希望不是怪叔叔…)

問題是:以一個叔叔做主角,訴說成年人煩惱,那怎麼引小孩入場?要引人一家幾口入場,也要給人製造一個堂皇藉口吧!所以,女主角是個九歲的小孩,也有跟男主角相似的弱勢角色背景。而卒之,就以兩人合力奮鬥為故事主線;而男主角,當然也從中「學懂」生命中最重要的成就、認同,究竟是甚麼。(完全是由憤世青年,變成顧家好爸爸的變奏。)

片中穿插懷舊遊戲風格、笑話,又有新舊遊戲對比,總有一兩部份能引起人興趣。置入式廣告更是玩得出神入化:連Beard PapaOREO都竟然有角色… 而最抵死可算是置入健怡可樂(Diet Coke)萬樂珠(Mentos)的方法。給你五秒時間去估。

五。
四。
三。
二。
一!

他們竟然置入了Diet Coke+Mentos的爆發現象!
更安排為主要場景之一… 簡直令人五體投地…

另外,片尾出工作人員表時,那些小動畫都製作用心,很有趣。也在這段時間,播片尾曲。一聽,呆了一下。再聽,恍然大悟。竟然是日文歌!當然是日文歌!日本是電玩大國,片中客串的角色多數也是日本遊戲角色,播日文歌當片尾曲完全理所當然。咦?但再聽,有點不對頭。仔細聽,驚訝不已。又再給五秒時間。

五。
四。
三。
二。
一!

片尾曲是《Sugar Rush》,主唱是:AKB48

果然是任何可以賣錢、任何可以引不同客源入場的機會都不放過!香港的電影公司、電視台、整個演藝界,入場偷學幾招吧,夠你用成世!

--另--

本來想過:「不要從這角度寫吧!」但終究還是忍不住。(我就是口多。)其實戲中Ralph身處的遊戲世界--《Fix-It Felix, Jr.》很有點意思,也令Ralph的故事多一重悲哀,但這一點很容易錯過。

故事開場,有講述過這遊戲的故事背景:
  Ralph原本就住在某地。一日,推土機殺到,Ralph被拆遷了。地產商建了高樓,有看似城市人的市民搬進了大樓。Ralph被趕到旁邊的垃圾堆。他深感不忿,決定去拆樓,奪回家園。拆樓中途,Fix-It Felix, Jr.出現了。Felix Jr.是二世祖,從老豆處繼承了一把萬能魔法維修鎚。一個拆,一個修。如果Felix Jr.贏了,就有金牌;Ralph,就會被人從屋頂丟到地上的泥淖。

說到底,Ralph是有二百萬個理由感到忿怒的,他分明就是被拆遷迫害的鄉下人。而那一班居民,其實是代表欺壓弱勢的建制。而Felix Jr.則不過是建制走狗。整個遊戲,其實在頌揚建制。在遊戲中,Ralph是在反抗建制,爭取權益;而Felix Jr.就在阻撓他。而最可嘆的是,回到電影中,他們的相對角色、社會地位,其實沒有變過--Felix Jr.仍是受惠於建制,而Ralph則是被剝削壓迫--但Ralph心底竟然是盼望建制的認同;而到片末,他的「覺悟」就是接受建制分配給他的弱勢角色、忍受被欺壓、甘於建制偶爾施捨給他的少許甜頭、安於垃圾堆。這樣看,這實在是令人不暢快的故事。

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簡單評分:

B(☆☆☆☆)

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還有?對。

正式開場前,有一段動畫短片--《Paperman》。不妨也說兩句。

用回傳統手畫動畫風格(但原來是手畫加CG),顏色、畫風,簡單清爽可喜。故事簡單浪漫,魔幻元素恰到好處,有傳統動畫那種幽默,很靜。(跟顏色、畫面、音響極豐富的《無敵破壞王》剛好成對比,這配搭也顯心思。)

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簡單評分:

B+(☆☆☆☆)

《浪客劍心(るろうに剣心)》

(from Wikipedia;Fair Use/Fair Dealing)

今年看了好幾部漫畫改編的日本電影。早前看的《愛與誠(愛と誠)》十分喜歡,但拍成歌舞片未必人人受得了。今次《浪客劍心(るろうに剣心)》完全沒有這樣的問題,完全對味道,不會有任何不滿。(話說回來,怎麼兩部都是武井咲當女主角?這是巧合吧!?)

改編有其獨特的難處,以漫畫改編作真人電影尤甚。漫畫本身已經有豐富的畫面,讀者對其風格的印象非常深刻,不容易接受改編。好的漫畫,更往往畫得極富電影感,尤如分鏡圖,改編自由度甚低。稍有偏離,漫畫迷都會非常不滿。選角也極難。要找到符合角色性格、氣質及外形的演員,難。(醜的、古怪的角色還好,可以化妝造型搭救。美的怎麼辦?哪有這麼多俊男美女?偏偏主角通常都是這種。)

選角方面,今次找來幪面超人佐藤健劍心。最初看造型照,沒甚麼信心,但結果他演得不錯。劍心日常悠閒的姿態雖有些許造作,但感覺仍可;到進入戰鬥狀態,眼神頗凌厲,氣勢不錯。收貨。(刻下方發覺幪面超人系列也算能人輩出:小田切譲水嶋ヒロ都曾是幪面超人。)

神谷薫一角,我向來覺得不討好,但武井咲演來也不討厭就是了。(呷醋的樣子也很可愛。)高荷恵一角,竟出動蒼井優,豪華得過份,但細想則可見其選角之心思。高荷恵的性格、背景、經歷遠比神谷薫複雜,雖是配角,演來卻更深刻,選角恰到好處。

香川照之武田観柳這類角色,駕輕就熟。造型方面,那一副假牙… 實也太假了點,但還算認真。剛剛才發現,香川照之原來是歌舞伎世家,本身也是「九代目 市川中車」!總算明白他那種壓場的氣勢從何而來。(今年年初看《一命》,也被十一代目 市川海老蔵的氣勢震懾。可嘆現今香港的粵劇演員少有出色的跨界演出。)

江口洋介演的斎藤一,沒漫畫初期的形象那麼冷酷,較貼近漫畫後期軟化後的性格。這處理不錯。斎藤一生於1844年2月18日[天保15年1月1日]。19歲入選壬生浪士(1863年[文久3年]3月10日),歷經新選組,到初登場時34歲(1878年[明治11年]),前後十五年。十五年間都這麼冷酷,到重遇劍心後那麼快就軟化?很難令人信服。漫畫連載經年,就不感突兀,電影不可能這樣,改編合理。

同樣改編成功的,是劍心衣著的細節。原著中,劍心一出場已經是穿衣不稱身、寬袍大袖的紅衣。在電影裡,劍心是在神谷道場才換上神谷薫父親留下的紅衣,此前是穿沉實的黑衣。此處能感到劍心追尋、贖罪多年,到遇上神谷薫後得見新道路(神谷活心流)的心境突破。

電影主要改編漫畫中<東京篇>的故事,故事完整。省去了四乃森蒼紫,但仍保留鵜堂刃衛作Final Boss,以劍心直面內心的劊子手拔刀齋(人斬り抜刀斎)作結。除了安排幾個主要人物出場,還加插少許劍心的過去,頗能令人滿足。

不得不提出色的殺陣。飛天御剣流以高速靈動、以寡敵眾見長,片中劍心出手時都著力表現這些特色。(道場一幕,進道場時也不忘脫鞋、鞠躬的細節,也見用心;沒太著力,只是輕輕帶過,漂亮。記憶不清楚,但漫畫中應該也有同樣的細節;可見改編時取捨恰當。)相楽左之助用斬馬刀的打法也很有實感。然而,最精彩的是在観柳大宅的群鬥場面:人多而不亂,又表現出劍心的步法、左之助的粗獷。[最後一場決鬥,劍心如漫畫中出「絕招」,倒不過是滿足fans而已,但也不算突兀,整體仍算可喜。]

劍心迷必看!

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簡單評分:

A-(☆☆☆☆★)

《香港97》

《香港97》標題畫面
(from Wikipedia;Fair Use/Fair Dealing)

香港97》是一套製作差劣、可玩性低(但難度高)、頗為無聊的惡搞遊戲;但它實在是一套神作!中文版維基的圖較多,內容介紹也更詳細,值得看。)

筆者極少打機,可說的話也不多。網上介紹此遊戲的文章如恒河沙數,在下又何必獻醜?不過近日看香港,面目全非,幾乎認不出這是我居住多年的城市,這才想起這套遊戲。

尤記得臨近九七時,港人常唱改編聖誕歌:「鄧小平is coming to town~」以笑解憂。卒之,老鄧未到九七身先死,但解放軍照樣入城。而《香港97》這套九五年的遊戲,竟可「預告」老鄧捱唔到九七,但共匪照樣會踩過界,足見其「神」。

遊戲中,老鄧身後被改造成巨大兵器(只得一個巨型死人頭),大戰香港特警「陳先生」。

可惜,現實中非但沒有陳先生助港人抗共,真正的陳先生… 有目共睹,投共了。而老鄧雖然沒有化成巨大兵器,但共匪的惡靈卻以各種途徑入侵香港,河水犯井水;西環,越來越明目張膽插手香港事務。雖然沒有十二億人「吐著痰」踩入香港,但有每日一百五十個共匪持單程證入藉,有雙非入境產子,有自由行攻陷十八區…

凡此種種,都還忍得到。(條氣係唔順,但未覺得香港淪陷、未感絕望。)

不過近日,見思歪月鵝飯焦… 甚至以前聽都未聽過的甚麼菜牛麵… 日日新鮮,每天刷新我對「厚顏無恥」一詞的認識。我真的認不出香港。

現實比《香港97》更可怕的是:共匪原來不必化身巨大兵器殺入香港;我們連GAME OVER的畫面(「陳死亡」血字)都見不到,已經不明不白的消逝。