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【偷懶唔諗寫咩系列】本週電影隨口噏四則:《星球大戰:最後絕地武士(Star Wars: The Last Jedi)》、《明天,我要和昨天的妳約會 (ぼくは明日、昨日のきみとデートする)》、《相愛相親》、《白色女孩》

(本週幾部都有些許「唔知點講」,但又各有不同。)

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《星球大戰:最後絕地武士(Star Wars: The Last Jedi)》

最難講是:不能開口明講,一穿橋會俾人燒X袋… 要講得很籠統。

或許我對《星戰》系列不夠愛,我實在講不出這集「好正」。雖然算是有承接《星戰》傳統,但欠缺新意,不夠膽開拓。(反為喜歡三部《星戰》前傳,真的有用心經營,擴闊了整個架空世界。)整部戲都是「舊人」部份處理得比較好,但新人新事則嫌單薄(而且感覺不新)。

Luke Skywalker 線處理得不錯,但其他幾線都草草收場。(尤以 Snoke 為甚…)再者,「搵人、潛入…乜乜乜」 這模式老舊無聊到極致,如果不是十成十肯定拍得出新意,或傳統得極端精彩,否則請別再拍了。多處刻意的搞笑、輕鬆、反敗為勝,問題都在於「太刻意」,效果不佳。

Daisy Ridley 繼續不錯,很快會變了為看她而入場,而非入場看《星戰》了。不過那角色的「成長」,是否太也過份?再如此下去,就會出現《龍珠》式的麻煩… 回頭看舊人的實力,會變成龜仙人、桃白白程度,而再拍下去就會變布歐、破壞神等級了… 情何以堪呢… (講開:《龍珠超》都無睇,反而其實頗喜歡舊作《GT》。)

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簡單評分:

B- -(☆☆☆★)

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《明天,我要和昨天的妳約會 (ぼくは明日、昨日のきみとデートする)》

純愛片 + 京都景,無乜好投訴,肯定有偏心。

男女時間線倒轉,概念是不錯,尚算有趣。「最初=最後」,主要是玩這個概念,表現得也可以,不過有重大缺憾。那設定,聽起來應該咁:

(日子)
……十三  十四  十五  十六  十七  十八……
男→→→→→→→→→→→→→→→→→→→→→→→→→
←←←←←←←←←←←←←←←←←←←←←←←←←女
……十八  十七  十六  十五  十四  十三……

不過一想,就會發覺拍不成,若然真的完全顛倒,會很怪的,由說話到食蛋糕… 根本甚麼事都會有問題,調和不了。結果,作品的表現就變成咁:

(日子)
……十三  十四  十五  十六  十七  十八……
男→→→→→→→→→→→→→→→→→→→→→→→→→
←←→→←←→→←←→→←←→→←←→→←←→→←女
……十八  十七  十六  十五  十四  十三……

實在充滿矛盾,想吐槽也不知從何說起,但一想就覺得很奇怪… 不過算了,挑剔一部純愛片的輕科幻設定,或許本來就很無謂。

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簡單評分:

B- -(☆☆☆★)

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《相愛相親》

這類型都很棘手,不懂得講。懶,唔試了,反正會有很多人寫。(雖然這招上週才用過…)不如又來挑剔吧。認真,這是挑剔而已,主要基於個人口味——其實不太喜歡部戲的色彩、味道、氣味。

色彩,並不是攝影和調色出問題,只是整個環境、整個地方的色彩我都不喜歡。其實由一開場,醫院病房,到檢骨灰那部份,都還好;但由火葬場外開始,那國度的色彩就開始入侵。實在,只是挑剔而已,早說了是個人口味。但這部片本來是應該要偏向淡的。

雖然偶有人物情緒激動,但本身應該是細的,輕的,柔的,淡的。那色彩一入侵,太礙眼。甚至炒辣椒醬,或農村舊屋,總感覺味道和氣味太強烈。幾處支線,其實處理得不錯,但仍是色彩不對,氣氛不對。甚至可以講,仍有斧鑿的痕跡。

當然,那貞節牌坊更甚。第一次出場,已拍得太多,講得也太多。片末再出,雖然已是完場後,只是工作人員表的陪襯,但也太多。過了。

其實真的不錯,尤其人物精彩,張艾嘉,姥姥,田壯壯,都精彩。尤甚姥姥最尾那一句,寫和演都精彩。

不過可以再洗掉一些色彩,洗掉一些味道,洗掉一些氣味,可以再淡一點,斧鑿痕可以再磨一下,甚至再刪一些。雖然,說到尾可能只是我個人偏見,那地方我從心底不喜歡,一沾上那環境的氣息,不免想扣幾分。

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簡單評分:

A-/B++++(☆☆☆☆/☆☆☆☆★)
(雖然完全不同類型、不同感覺,但上一週講《血觀音》差那麼「一點點」,張艾嘉這部《相愛相觀》就是稍勝「一點點」,或者起碼是比前者近了一些。獎,通常濃烈的有著數,但放十年、廿年再看,感覺就不一樣,後者應該會更耐看。雖然,我仍覺得不夠淡,可以再淡一些。)

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《白色女孩》

做錯咩事,連續兩週都踩中爛片呢…

兩隻字可以講完整部戲:作狀。

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簡單評分:

U(×)

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實在不值得花第三隻字,但又覺得自己太懶,所以繼續。

旁白對白,全都造作非常,令人難受。比較起來,小時看過的教育電視、政府宣傳片編劇,應該獲頒金像獎,起碼作品只是有點假,未至於惡頂,仲有實實在在的教育意義。(例如教下唔擦牙會蛀牙呀、等腰三角形下面兩隻角相等呀、蚊同蝴蝶完全變態呀,都叫有啲用,仲算有趣添。)

而由說話漫延到角色,基本上無一個是活人,只是憑空想像,失敗非常的樣板假人。以至場景,動作,一切,都同樣堆砌虛假,處理得十分幼稚。劇情空洞、無聊、低智、矛盾。(幾乎可用的詞都用上了,但寫包單每個詞都有實例。)實在可笑、丟人。不過在戲院內受罪個半小時,又笑唔出。

小田切讓 的角色無厘頭亂入,不知是否受羅卓瑶的《秋月》影響。那是「アジアンビート」系列第六部,整個系列都由 永瀬正敏 主演,所以才有這外人亂入,不是無厘頭出現的。而由 永瀬正敏 這外人亂入,在平凡中以小見大,比這部刻意作狀的爛片又高明太多,根本無謂比。

除非是 袁澧林 瘋狂fans(我唔係,連fan都算不上,無乜感覺。),否則單靠看她在銀幕走來走去,很難撐足個半鐘,千萬別為了看她入場。(小田切讓 fans亦一樣,千萬別中伏。) 講。鏟。片 評謂:「超級難看的超級快眠精」。我十二萬分認同。(好幾次幾乎瞓著,是堅持睇完先寫,先捱埋落去。)

【偷懶唔諗寫咩系列】本週電影隨口噏五則:《英倫對決(The Foreigner)》、《慾望鬱金香(Tulip Fever)》、《血觀音》、《女士復仇》、《帶我去月球》

(其實五部都不太想講,寫得超hea,哈哈。)

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《英倫對決(The Foreigner)》

雖然是改編自1992年的小說,但其實總之是《Taken》類動作片。

成龍 雖然仍然演得普通,他心目中的憂傷心死,其實更近於木獨和手腳遲緩(到打鬥時又忽然靈活),但總算證明自己不止得一號、二號表情——起碼有三號。(但又忽然想起,《新警察故事》好似已出過這「三號表情」。)

動作方面,則仍然是舊套路居多,玩家居環境、玩凳、穿棚/梯、樓梯打鬥(及碌落樓梯)、轉柱落樓,全部都有舊戲影子。不過,或許也不是設計者問題。請得 成龍,出錢/拍板那個人,可能就是指明要這些。尤其樹林一對一那一段,打到用雙棍那部份,簡直跟舊片無分別。無出現「不小心用手檔格、手痛、伸脷」招牌動作,或許已值得慶幸。

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簡單評分:

C(☆☆☆)

(又,本片似乎後製時改過不少對白,配音配得很突兀。及,小說似乎明刀明槍用 IRA,但電影卻變了 UDI。)

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《慾望鬱金香(Tulip Fever)》

老夫少妻,求子不成,請人畫肖像,畫師年輕有活力,與少婦搭上,鬼混,然後乜乜乜、物物物、咁咁咁。鬱金香泡沫,絕對只是泡沫,甚至煙幕,其實跟部戲關連不大,只是用作噱頭的時代背景。人物普通,樣板,不值一提。倒是 Christoph Waltz 將老夫一角演得可愛,算有點小驚喜?

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簡單評分:

B(☆☆☆★)/C- – – – -(☆★)
(Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!!)
(前一個評分不可信,可能手鬆打多了兩粒星,因為 Alicia Vikander 太可愛!角色不怎麼樣,但她一演就總之很可愛!因為很可愛,基本上甚麼都可以原諒。中毒甚深,偏見極大,評分不可靠,後一個分數扣走那兩粒星,或許比較近磅。)

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《血觀音》

好。嗯,幾好。至於哪裡好,一街都有人講,不去想了。

不如來講有何處不好。都不是甚麼大處,只是若干表現方法,或一些小節。

電影一開首,至中間不時穿插的說唱表演,真的有必要?確然有一股「台灣味」,跟後面某一兩節也勉強對得上,但其實怎樣都洗不走一種獵奇色彩,兼有夾硬嫁接的痕跡,一大段因果報業的唸唱、最後出現的字幕卡、一些無謂出腸的對白、戲中幾處意象,根本是畫蛇添足。

地方味道特色,不是不好,但一刻意就壞事。

再一處挑剔,則是棠寧的油畫。不是好壞問題,而是畫詭異風格的人像,太刻意,太顯露。俗。這兩處(及/或其他),其實又只是同一件事。如何放,如何收,哪些要講,哪些要留一手——「好」與「幾好」,就差那麼一點點,但那一點點實在是差很遠。

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簡單評分:

A- -/B++(☆☆☆☆★)
(文淇 真的頗精彩。)

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《女士復仇》

如果將部片看成是嘲諷「女權」分子是如何低智、墮落、仇男、自卑、無聊、雙重標準、虛偽… 或許值得看五分鐘。否則,完全不值得花時間。亦不值得花時間評說和拆解。

上一部《老笠》其實已經唔得,哩部更由頭爛到尾。入場唯一得著:肯定哩件 火火 係可以列入黑名單,永遠唔洗睇。(與 黃精甫、杜緻朗 等人同。)

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簡單評分:

U(×)

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《帶我去月球》

九十年代作背景的青春校園劇,溝一點回到過去的超時空元素,有樂團,有唱歌,有 宋芸樺。其實跟青春愛情片一樣,反正都是入戲high一陣子,來來去去都是同一種味道調子,當吃零食吧,總有偏心喜歡(如我),又有不過電的。背景用九十年代,剛好也是我中小學時候,當然又特別有共嗚。

(其實,青春校園/愛情片,應該本就是有兩大類觀眾:一,少女少男;二,剛剛中年上下。理所當然,時代背景就會是兩大類:一,當下;二,當時中年人的少年時代。所以近年來特多以九十年代作背景的這些片吧。)

嗯,普普通通,唯獨是結局的方向比較特別,通常不會揀這種結局,但也算是非主流的正統選擇。不過不失,我就偏心喜歡,總之都會入場而已。哈哈。

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簡單評分:

B-(☆☆☆★)
(去看 姚愛寗 的話就會失望,簡直客串,哈哈。)

【偷懶唔諗寫咩系列】本週電影隨口噏四則:《追捕(マンハント)》、《第三度殺人(三度目の殺人)》、《佔‧誘神奇女俠 (Professor Marston and the Wonder Women)》、《光》

(有一半是 福山雅治 特集,純屬偶然。)

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連續兩部 福山雅治,不如先來點開場白。其實除了伽利略系列,與角色擦出火花,我本身就不喜歡看福山雅治。更怕聽他唱歌。他的腔口,不論唱歌或講對白,都有一陣濃重的油膩感。看戲時留意他的口部動作,更明顯,會令我想起 徐小鳳… 或許不止其發聲腔調,整個人都散發著油膩感。這特色,兩部戲一部用得好,一部用得不好。(雖然也不止這一點,兩部戲本身就一部好、一部壞。)

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《追捕(マンハント)》

本身並非為 福山 入場,其實是為了看 吳宇森。嗯,或許他早就應該退休了。夾硬加插其招牌簽名,完全不顧是否配合劇情節奏,整體亦拍不出氣氛和迫力,看來不止停留在八十年代,簡直就是退步了。駕車上山,撞飛一堆白鴿。鴿場叫「鳩の里」,實質上是「話鳩之你」有幾突兀,總之無厘頭要有白鴿。兩人浪費時間纏鬥,根本毫無必要,亦打亂了節奏。吖,還有,定鏡VO、無厘頭轉身/轉頭慢鏡,罪名並非老土(雖然係好老土),而是不配合整部戲。

福山「查案」更是笑話,在現場重組案情過程兒戲,被 吳宇森 擺佈他擠眉弄眼更極度難看。(其實整部戲都是。)桜庭ななみ 角色不知所謂,在現場擠眼淚不知有何意義,或許只是試圖加一點女性陰柔,以中和濃烈的雙雄片陽剛味;但其實毫無需要,今次完全拍不出陽剛味、江湖氣、兄弟情,擔心陽剛味過重,實在杞人憂天。

在北海道牧場及藥廠兩場「激戰」,動作設計無聊都算,那陣才膠味令人難受。在銀幕上重現的,不止有雙鎗場面,還有八十年代風采——八十年代低成本佈景的風采。其實不止佈景,由一開場,第一個鏡頭,已經出事。或許是跟攝影、調色、佈景、道具有仇,整部戲的色彩和質感都出事,當然也可能只是 吳宇森 的審美眼光出事。部戲看來不缺資金,為何會搭出如此佈景?是一個謎。

更謎的是一堆無聊支線,甚至可稱癡線。女殺手、池内博之、TAO、倉田保昭 等等,其實都累贅,宜刪。如此沙石,remake者無論如何都要負責;如果是手痕加上去,當然要負全責;但即使舊版、原著就有,不改亦要負責,走唔甩。反正為了要日中合作,根本就大改過吧。小說當然未讀過,但找了七六年 高倉健 版本約略看過,remake遜色得多。

頭幾分鐘,舊版已爽快入戲,高倉健 和 原田芳雄 雙雄首度交鋒,不需要動手,對白,眼神,一企一坐的高下擺位,旁邊的刑警圍繞,狹窄的訴問室,氣氛已經出來了。何用畫蛇添足,又支線,又動作,又飛車?由編劇、導演、演員,都遠遠比不上四十年前的版本。

其他,無心機數了。

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簡單評分:

D(☆★)
(張涵予相對較佳,但不夠野性、粗獷,或許是顧及角色設定,但卻不配合角色在故事中的位置,不夠味。)

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《第三度殺人(三度目の殺人)》

同樣用 福山,高手和低手分別很大。

先安排合適的角色(弁護士),再收歛其表現方法,消減油膩味道,將魅力特質引導去能發揮的地方。演員配搭也很用心,在其身邊安插一個同樣屬油膩系的 吉田鋼太郎,福山 的缺點就不覺礙眼。甚至,是用了那陣油膩味道,以成就這角色的形象。

當然,更精彩是 役所広司。賴皮、軟弱、溫柔、兇悍、野性、冷血、智慧… 各樣形相,氣場一樣強烈,但又令人看不到核心。在這部戲,看不到的真相不只那件案,更重要是這個人、這個角色。(唯一吹毛求疵之處,或者是戲名,透露了作者傾向那一面的真相,未夠隱晦不明到尾。)

(又,如果以雙雄片眼光比較《追捕》和這部《三度目の殺人》,優劣更明顯。留讀者想像。)

社會派的元素,雖然亦有其趣味(司法系統內其他角色都寫得不錯),但真正吸引觀眾的始終是這兩個人,這兩個人的故事,這兩個人的關係。對手戲幾乎都在囚犯會面室,由最初平穩、一對三、事務性的面談,到後來鏡頭和人都慢慢變,(中間在庭上插一小節無玻璃阻隔,)到最後在玻璃上重疊。

畫面的變化推進,帶引著整部戲,無動作,但更緊湊,有張力。

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簡單評分:

A-(☆☆☆☆☆)
(是枝裕和 堅厲害。)
(又,雖然我估不大可能發生,但這部戲、福山 及周遭的角色,根本有潛力發展成系列。半律師法庭戲,半查案,溝一點個人和家庭,溝一點社會派元素,簡直是長拍長有。或者小說化也很好。當然,我比較想看戲,橋爪功 做 退休法官,兼是 福山 老豆,實在太厲害。講完幾乎想入場睇多次。)

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〈福山雅治 特集,完。〉

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《佔‧誘神奇女俠 (Professor Marston and the Wonder Women)》

最好看之處是:將 Bella Heathcote 拍得如此可愛。

William Marston、Elizabeth Marston、Olive Byrne,三人的故事有趣,但又似乎僅止於此。創作Wonder Woman的過程,跳得也有點快。其實整部戲都有這問題,時間壓縮得有點過火。除此之外,無其他特別好講吧,中規中矩,可以看,不錯,拍得 Bella Heathcote 很可愛。

無甚麼可講,或許正是值得講之處。戲有點空洞,太虛浮,太容易,無實感。或許是改編時簡略得太過火。雖然三人的關係拍得 舒服好看 ,但就是太 舒服好看 ,太唯美,有點假,無味。

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簡單評分:

C+++/B- -(☆☆☆★)
(其實 Luke Evans 也不錯。)

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《光》

永瀬正敏 的角色不錯,雖然攝影師失去視覺,似乎太理所當然,但拍出來尚算成功。整件事的設定頗不錯,盲人,將盲的人,為電影配音解說,試映/聽會,這角度本身有趣。只是男女主角的關係進展突兀,而且同樣太理所當然。

詳細好評應會不少,不費神去想,倒是想講不滿之處:部戲中戲拍得不好。

戲中戲故事無癮,演出和畫面普通,甚或可說浮誇,最糟糕是欠質感。尤其,部戲本身質感不錯,戲中戲質感差劣就很礙眼。演戲中戲主角兼導演的 藤竜也 明明無問題,在戲中(戲中戲外)其實無事,只是戲中戲部份拍得不好…

反正就是要加配音解說的戲,不拍不就更好嘛,不應該讓觀眾看到那部戲。

這失誤,本來可以完全避免,可惜。

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簡單評分:

B- -(☆☆☆★)

【偷懶唔諗寫咩系列】本週電影隨口噏三則:《雪中罪(The Snowman)》、《盧根急轉彎(Logan Lucky)》、《情謎梵高(Loving Vincent)》

(本週幾部都有點意外,結果不如預期,有好有壞。)

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《雪中罪(The Snowman)》

香港的冬天或許真的太熱,已經十一月中,仍未有半絲寒意。實在太過嚮往冰天雪地,才接連有兩部雪地追凶片吧。早前一部《風河谷》,本週又來一部《雪中罪》。

不過,這部實在差得太遠。

《風河谷》以土地、社會為主角,風雪和山嶺簡直有戲,兇案不過是配菜,或引子。這部完全在另一極,偵探、犯人和兇案才是重心,挪威不過是舞台。類型本無高下之分,不是拍風土就好,拍追兇就俗氣,而是這部本身想拍追兇,但拍得不合格,更遑論其他。

(但順帶一提,選址本來甚有潛質,北歐獨特的風土,本來是可以為精彩的追兇片添上風味,但從一開始的荒野小屋,到公路追逐,冰湖… 是有冰雪的畫面,但沒有氣氛味道;將場景置換成美國沙漠或草原荒野,將冰湖換成流沙或沼澤,公路又繼續是公路,似乎也無甚麼不同,浪費了這舞台本身的魅力。不過連重點都拍不好,再要求其他實屬多餘。)

酗酒煙鎗失戀潦倒幹探,典型得無聊,但可以算數。要命的是無神探風範。戲中設定為知名神探(或小說本身如此設定?但不知改編的改動幅度,還是別作猜度,且當電影是獨立作品。),事蹟在學堂當作教材,又曾上報,算小有名氣,但實在無展現幾多辦案手段,都普通得很。

神探已經不濟,凶手更是單薄。

那犯案根源太普通,也有點牽強,但更令人失望是未能解釋如何觸發他犯案,為何要用如此手法犯案(為何要如此肢解和擺放屍體)、雪人等等也都扣得太弱。到結尾,那場「對決」完全蒼白無力,解決方法甚至可說無謂。

整部戲以「查案」為重心,但查得馬虎,案和犯人亦令人失望。

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簡單評分:

D+/C- -(☆★)
(那些用作擾亂視線的「閒人」,其實亦太明顯…)

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《盧根急轉彎(Logan Lucky)》

過癮,好玩。

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簡單評分:

B++/A-(☆☆☆☆★)

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我覺得上面四隻字就夠,再加一行評分,大致講我覺得有幾「過癮,好玩」,已經非常完整,不需要解釋。解釋,反而離得遠了。但或許寫字始終要有點解釋,試一試吧。

神偷片重點是「過癮,好玩」,而如何能「過癮,好玩」,我看不離這幾點:
(一) 計劃瘋狂、刺激、過火,但又令人覺得:「或者真係得架喎」;
(二) 人物吸引,或者走《Ocean’s Eleven》靚衫派,或者走怪雞派;
(三) 互動過程有趣、好笑、過癮,節奏適合;
(四) 呃埋觀眾可錦上添花;
(五) 另,拍出風土等特色,再加分。

如何才是好,如何才是過火,節奏幾快是太快、太慢、剛好,等等。歸納起來很難,內容亦有影響,可能憑感覺和經驗,比公式更可靠;或者,靠 trial and error。所以,再具體分析就免了吧。(一來懶,二來我無信心解得到。)

但以上五點,起碼頭三點一定做到,已經合格有餘。第四,我當一半半,「有後著」是很明顯的,但具體手法又未算很明顯。第五,我覺得亦做到七八成。這已經到達「好/精彩/正」的範圍,但到底算有「幾正」,或許要再沈澱一下。

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《情謎梵高(Loving Vincent)》

海報等宣傳就算了,但到開場,第一幕竟然花時間出幕卡,講「本片由百多名畫師手繪油畫製作」,唉,伏味沖天。

以油畫講梵高的故事,聽起來漂亮,但其實經不起推敲。油畫的筆觸,化成銀幕上的平面,根本就顯不出特色;再加上動畫化成一秒十二格,根本就無甚細意欣賞的空檔,手繪油畫與否,根本無甚分別。

話說回來,一秒十二格(其實應該講是一秒2×12格)這 frame rate 其實是動畫慣常數字,但或許是其筆觸和畫面設計使然,跳格的感覺比平常更礙眼,看得人很不舒服:

“… 24 of these high-resolution photographs of 12 frames of painting make up each second of the film. …"
(見:’Loving Vincent Press Kit’, https://web.archive.org/web/20171002224035/http://lovingvincent.com/images/zdjecia/Loving%20Vincent%20Press%20kit.pdf, p.7.)

(題外話:雖然同樣都會偷格數慳錢,但日式動畫手法似乎比較高明,效果比較順眼。)

再者,這部片是先以真人演員拍攝,再將成品逐格畫成油畫(這製作方法是電影網站自爆的):

“Loving Vincent was first shot as a live action film with actors, and then hand-painted over frame by frame in oils. …"
Ibid., p. 3.)

其實不過用人手原始方法做油畫化特效,作畫自由比傳統動畫師更少,那倒不如真人拍攝,然後用電腦後製算了。

電影,始終應以拍好一部電影為先,這部戲講故事的手法太笨拙,追尋過程太單調,不停回憶、講述太無聊;故事本身更是無味得很,人物亦不夠棱角深度。用手繪做包裝,結果只能成為噱頭。

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簡單評分:

C- -/D+(☆☆)
(嗯,或許有一點「努力獎」的成份。)

【偷懶唔諗寫咩系列】本週電影隨口噏四則:《男女單打戰(Battle of the Sexes)》、《靈異空間(Flatliners)》、《叛逆字傳:我的麥田捕曲(Rebel in the Rye)》、《空手道》

(越來越喜歡這模式:一來,懶;二來,有時真的無一套特別突出,值得詳細想和想,或純粹不太想得出,勉強也無意思。每套講一點,更自由。)

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《男女單打戰(Battle of the Sexes)》

男女平等呀、社會呀、乜乜乜呀,我相信有九萬幾人講,而且已經畫得很出腸,根本無必要加把口的。

真正好看,是 Billie Jean King 糾結於網球、形象、責任、性向、舊愛、家人難以兼顧的矛盾。在壓力之下,仍表現出色;又或者,正是面對壓力,才特別出色。Emma Stone 表現出這股韌力,也表現出其軟弱,表現出矛盾,是最好看的。

Bobby Riggs 也好看。相中 Steve Carell 來演,當然是因為他出色的丑角能力,但成功的丑角從來不應得表面那一層,背後的困擾、苦惱、想法,如何形成那一層表象,這才是精彩的丑角。其實自《獵狐捕手(Foxcatcher》開始,越來越喜歡看他。

社會角度不過包裝而已,其實兩個主角本身才最好看。

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簡單評分:

A-/B++(☆☆☆☆★)
(其實有 Emma Stone,我怎麼可能不偏心?打高分數是必然。又英、又可愛,無敵。忍了這幾段無提「Emma Stone 好可愛!Emma Stone 好可愛!Emma Stone 好可愛!」、「懷舊造型真的襯到絕!」、「呀!Emma Stone 好萌!」,我簡直覺得自己定力堪比出家人。雖然,最近聽講香港和尚時興與尼姑結伴遊埠,似乎仲著比堅尼嬉水,簡直有不戒和尚遺風。定力勝過和尚,這標準或許太低。[冷笑話一則:尼姑著泳衣,露腿又露臂,可稱「髀肩尼」,合晒合尺])

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《靈異空間(Flatliners)》

有 Ellen Page,有 Nina Dobrev,嗯… 有 Nina Dobrev。

因為上述原因,還算過得去。

這部是remake,或又有說是(概念上)續篇,原版無看過,但看過這部新版,慶幸無浪費時間看舊版,若然基本設定格局一樣,那就走不出同樣的問題,應該都很廢。

心跳停頓,人係未死架!
心跳停頓,人係未死架!
心跳停頓,人係未死架!
(因為很重要,所以要講三次。)

心跳停頓,人係未死架!
心跳停頓,人係未死架!
心跳停頓,人係未死架!
(因為早前香港有某教主亂講器官移植白痴邪說,還是再講多三次穩陣。)

其實這點,又非本片廢的關鍵。不過醫科生,尤其已經實習當中,仍會認為心跳停頓,人就死咗,然後可以「死過返生」,也實在太不可思議。(若然死透了,做過測試,證實腦死亡;甚至放幾日,等到出屍斑;甚至保險起計,斬甩個頭;擺條屍幾日,然後條屍忽然又復活如生人,那才叫「死過返生」。否則,那頂多算經歷過「瀕死」狀態而已。)

其廢在於,搞一場大龍鳳,結果就是心靈雞湯,叫你去認錯同放低!!??嘩,虎頭蛇尾,實在莫此為甚。(又,角色亦典型得無聊。)

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簡單評分:

D++(☆☆★)
(已經計了 Ellen Page 和 Nina Dobrev。)

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《叛逆字傳:我的麥田捕曲(Rebel in the Rye)》

很公式的作者傳記。講完。

然後,其實我不想講部戲。我想講,其實我無看過《麥田捕手》。第一次聽到這部《Catcher in the Rye》(或者,我記憶中第一次),是看 Mel Gibson 的《Conspiracy Theory》之時。現在回想,戲或許普通,但對幼稚細路而言,陰謀論很有吸引力,總之萬事都有幕後黑手,都可以簡單解釋,又古古怪怪,聽落有型;而且有動作追逐,總之夠刺激。

戲中角色忍不住不停買《Catcher in the Rye》,我也好奇到圖書館借了一本《麥田捕手》。(未必緊接立即做,但看過部戲之後,在某個時刻,因為想起部戲而借書)借是借了,但揭了兩下,就無再看了,自此無再拿起過這部書,到現時仍未看過。(將來,若有機會,或許再試下。)

不止這本,其實許多「名著」都有如此,拿起過,揭兩下,放低,無再拿起過。甚至有些,拿起,揭兩下,放低;過一陣子,拿起,揭兩下,再努力多看十來二十頁,再揭一揭中間,再揭一揭結尾,蓋上,看著封面,拿在手中一陣,再放低。或許一開始就不應勉強,嘗試也不一定有結果。

部戲,第一句就講完了,一邊看,一邊發呆,在想無謂事情。

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簡單評分:

B- -/C+(☆☆☆★)
(氣氛尚可,畫面不錯,但太公式,太也普通,有點無聊,但不算差。)

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《空手道》

偏心,我認。

畢竟,有骨氣講幾句人話的人已經不多(雖然,不說人話的,或許已說不上是人),支持一下也是理所當然;但到銀幕出現工作人員芳名,看到編劇竟然有李敏,當堂嚇一跳,中伏多次,信心打了折扣。可幸,李小姐今趟無拖垮部戲。或者,不止李敏,整部戲最聰明之處,正是如何避免拖垮自己。

若干枝節狀甚無謂,似乎適宜刪減,就算有話要說,跟部戲連不起來就是失敗,但聰明之處在於克制,想走偏鋒,踏出一步,就回來了。控制不好的事,少做。控制得到的事,多做。食麵,幾句交代,畫面簡單,氣氛能配合,多拍。如此這般,正是聰明之處。

主線架構傳統,人物關係簡單,整部戲拍得短,設好狀況,安排好衝突、困難,就只處理一件事,處理完,戲也很快收結。起首用一小段交代一個角色,最尾又用同樣方法收結另一個角色,也是做得到、做得好的事多做。

公司夠薑叫 香港電影製作,「聰明」這一項或許最夠香港。

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簡單評分:

B++/A-(☆☆☆☆★)

【偷懶唔諗寫咩系列】近兩週日本電影隨口噏四則:《乒乓情人夢》、《解憂雜貨店》、《我想吃掉你的胰臟》、《當他們認真編織時》

(忽然有一堆日本片,不如搞個小特集,哈哈。)

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《乒乓情人夢(ミックス。)》

新垣結衣好萌!新垣結衣好萌!新垣結衣好萌!新垣結衣好萌!新垣結衣好萌!新垣結衣好萌!新垣結衣好萌!新垣結衣好萌!新垣結衣好萌!新垣結衣好萌!新垣結衣好萌!新垣結衣好萌!新垣結衣好萌!新垣結衣好萌!新垣結衣好萌!新垣結衣好萌!新垣結衣好萌!新垣結衣好萌!新垣結衣好萌!新垣結衣好萌!新垣結衣好萌!新垣結衣好萌!新垣結衣好萌!

其實,這部戲不需要任何說明或介紹,總之見到新垣結衣,入場就對了。

由《LEGAL HIGH》的編劇古沢良太操刀,或許太習慣電視的節奏,寫的電影似乎是慢或長的較佳(其實我純粹吹水,只是看過佢《ALWAYS 三丁目の夕日》系列三部,《寄生獣》上下集,剛好都是長的而已。),今次一部過,用的是電視劇笑片/運動片的架構,人多、線多,但煲得不太夠火候,有點趕收工的味道。可幸,重點幾幕都算好睇。運動片公式也算用得紮實。

雖然,重點其實是看新垣結衣,又有幾款造型,回本有餘了。

特別加送蒼井優客串,超搶鏡!!!(入場自己睇。)
(其實,原本更期待広末涼子真木よう子。)

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簡單評分:

B-(💖💖💖💖)
(剛發現導演是石川淳一,他早前有份拍《警視庁いきもの係》電視劇,有橋本環奈主演,其實輕輕鬆鬆也不錯,可惜收視低迷。)

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《解憂雜貨店(ナミヤ雑貨店の奇蹟)》

無看小說。

其實,東野大神這一類嘗試,本身就不太對胃口。(更正,其實應該講,這一類小說本身都不太對胃口,東野與否無關宏旨。)拍成映像作品可以入口,但看文字則不必了。在書店隨手翻過,剛好有翻到被刪走的枝節。(奧運選手那一節。)適當與否?小說本身如何?不知道,不考究,不探討。

時空交錯,未來影響過去,無論如何砌,就算內在無矛盾,亦解決不了因果,怎樣也不會令人覺得「解得通」,唯有放棄唔好追究。(比如可想像如此故事:李嘉誠有錢,所以其後人有錢出資研究時光機,研發成功後,某後人回到過去睇李嘉誠後生咩樣,唔小心跌低一本高馬可的《香港簡史》,李嘉誠執到本書,預知香港前途,因此投資皆中,而成大富。故事是填好咗,有原因,有結果,無內在矛盾,但孰為因孰為果,終究解決不了。)

撇開時空問題,故事是砌得不錯,事和人都總之能夠圓滿交代、解釋。西田敏行真的很厲害,自然就能散發出角色的氣場。又,成海璃子很可愛,成海璃子很可愛,成海璃子很可愛,哈哈。不過,最驚喜其實是山下達郎寫的主題曲,真的畫龍點睛。

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簡單評分:

B(☆☆☆☆)
(部戲/小說想講咩?我不太關心,興趣不大。其實,正是對這類型題材興趣不大。人是有趣,故事也有趣,但講「人生」,其實我無興趣,根本沒甚麼意思。想在小說中找人生方向,或學習點甚麼,是否搞錯了?自己不懂去想嗎?倒過來,他人的意見聽來幹甚麼?對熱心「分享」自己人生想法,指指點點的人,本身也無好感。)
(噢,想來,我剛剛這一小段就正在指指點點了。一面寫文,「熱心分享」自己無謂想法,一面罵人「熱心分享」,面皮真厚,也真夠虛偽惡頂,哈哈哈。人總是有點矛盾。不過,總之,這類型不對我胃口吧。)

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《我想吃掉你的胰臟(君の膵臓をたべたい)》

我其實「很想」講:「女主角很可愛!

可惜這並非事實,講唔出口。

似乎早前有講過,這類青春戀愛電影,「食粥食飯」/「make-or-break」,幾乎全繫於女主角一人。演出不差,起碼以可用材料,算是交足貨,只是… 雖然外形真的講口味,也只能說不對我脾胃… (我絕對是刻意要講內臟。)根本整部戲,其實突出的就只有畫出腸… 寫出「胰臟」的戲名吧!(小說無睇,但恐怕大同小異。又,小說似乎無十二年後這一部份的,是改編加插。)

若有若無(其實好明顯有)的青澀純愛故事,能用的套路幾乎就是得那一堆,基本上都用上了。(我是有偏好,就算空洞無聊,這類片其實我通常都喜歡看的;但無厘頭喜歡看是一回事,客觀上部戲好唔好是另一回事。)除了催淚催得太刻意、太夾硬,被動方(男主角)太被動、太「遲鈍」、太膠,幾乎就難以再講得出有何突出之處。

「君の膵臓をたべたい」那句標題,預告片謂到尾會揭盅令人感動落淚,其實就算不入場都已估到九成啦… 到頭一兩次聽女主角親口講,其實結局都已很明顯… 唯一比較意料之外,或者是收那條線時用的手法,其實幾近deus ex machina,又或者跟恐怖片忽然有事物跳上銀幕、或忽然巨響之類,也無多大差別;不過念在都有約略舖過線索,不算太拙劣出術吧。

倒是電影版僭建那一部份,又再玩《情書》梗之類,實在太惡頂,小栗旬那幾滴眼淚(定根本未滴出眼淚)太也廉價… 而北川景子,於整部電影的作用,或許只是用來填在演員表,令觀眾以為有北川景子(其實也有,雖然戲份極少),幫手吸人(呃人)入場。嗯… 再想,根本小栗旬也是同樣用途喇!

故事太普通,(不知如何揀選,或被有力人士指定的)男女主角也太不吸引,製作委員會為荷包著想,僭建多一段後續,安排兩個大牌演員坐鎮,或許是逼不得已。畢竟,只靠戲名聳動,要賣票是有點困難。

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簡單評分:

C-(☆☆★)
(不論去博多旅行,或去甜品店,或落雨那一段,甚至到醫院,都拍出應有的味道。[雖然,男主角寫得太膠。]狗血老土,但好此道者[如我],其實也不太介意,反正當食junk food,也不過去滿足一下妄想中的青春、青澀校園戀愛味道,沒甚麼營養是意料中事;問題是,男主角實在太膠,整件事也太白太出腸,公式而且不夠味,亦欠新意,這才是問題。僅得書名標奇立異,其實無用。女主角本身設計還好,只是人選…[兜兜轉轉,或許最不滿是這一樣。])

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《當他們認真編織時(彼らが本気で編むときは、)》

成長時缺乏母愛的三代兩對母女,最小的一個遇上在母愛中長大、洋溢母愛的リンコ。大概這樣。獨特之處,只是リンコ出生為男兒身,要經後天「復原」。

本片成敗,似乎都在同一處,拍得很溫柔,但或者正是太溫柔,圓潤。重的題材輕拍,平常感覺「露骨」的事情,說得輕盈日常,似乎理所當然,很成功。但另一方面,卻少了點生氣、活力,也或者是少了點性格、棱角、靈氣。尤其桐谷健太的角色,是否柔、慢得太過?太柔太軟,無骨,總覺得有點欠缺。

以毛冷織出兩性性徵,貫穿部戲,此脈絡則頗不錯。

又,生田斗真似乎是觀眾和宣傳焦點,但其實柿原りんか(小女孩)的表演或許更堪讚賞——不止是其態度變化,更重要是其生命力,這似乎在本片其他角色/演員身上罕見。

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簡單評分:

B++(☆☆☆☆★)

【偷懶唔諗寫咩系列】本週電影隨口噏五則:《血色羅馬》、《受夠了!我要炒老細》、《人造天劫》、《獵殺星期一》、《帝一之國》

(懶開有條路…)

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《血色羅馬(Suburra)》

唔差,可以睇,但距離精彩很遠,爛蕃茄上的超高分不可信。

荒誕的世界看得多了,戲中的「黑暗」、「陰謀」,其實都很小兒科。那「samurai」角色不錯(令人思疑其名是否得自《獨行殺手(Le Samouraï)》。),有他參與的場口都比較有力。其他,就差一點。很難講差點甚麼,但總之就是… 欠一點味道,欠一點力量。

或許,敗因又是故事本身所種。雖然 samurai 周旋於各方那部份不錯,但他要應付的幾方角色都很虛,無甚血肉;而為何無血肉,則是因為本身是「夾硬」堆疊拉扯進來。故事勉強要分成很多條線,有各類人物,全都因某些枝節小事,及一件大事串連。問題是:那些小事太瑣細無聊,也太多巧合,連結很薄弱。

減省一些角色,去除若干元素,餘下的再深刻一點,會否更好?

尤其政治、教廷,其實都值得有更多故事。嗯,算了,一來只是無甚結果的習作,二來想像太多根本又變成另一回事了。

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簡單評分:

C+(☆☆☆)
(又,為何忽然上映一部兩年前舊片?)

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《受夠了!我要炒老細(ちょっと今から仕事やめてくる)》

我估,部戲最大賣點應該是福士蒼汰工藤阿須加的滿滿基情。(誤)

黑心企業、搵工/返工之苦、自殺… 等等,自己隨便砌,不用看劇情簡介。幾乎每次遊日,都會遇過「人身事故」致鐵路延誤;香港,亦幾乎每日有人墮樓(且多為學童,實在比日本更「先進」幾年。);聽得多,自然有點麻木,沒甚麼感覺。即便工作場景令觀眾共鳴,無新意的事情也難撐起部戲多久。

故,部戲前半用奇幻元素和滿滿基情點綴,雖然事情老土,對白人物等等又正能量得難頂,勉強也能看得下去。(不過,也留太多線索,使人預感到後半的問題。)

到後半,實在撐不到整部戲,提早了事。餘下時間怎麼辦呢?就開始用前半留的線索,將奇幻元素翻盤… 唉,這手法實在老土夾惡頂。

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簡單評分:

整部戲:D+(☆☆★)
只計前半部:C++/B- – -(☆☆☆★)
(都想再講,福士蒼汰工藤阿須加實在基情滿溢。)
(又,主角之正能量、白痴「純真」,實在極假極惡頂。)
(另,其實非常厭惡看黒木華。)

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《人造天劫(Geostorm)》

實在是「災難片」,非常爛,完全不值得花時間。

人物關係單薄(又經常想用罐頭音樂掩飾),計謀和情節低能,完全無以令人投入。唯一可以看的,或許是CG災難場面,但其實也不算特別,只是一部爛片之中,稍為能入口的部份而已。

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簡單評分:

E(★)
(有空不如到電器舖,看電視機DEMO的自然紀錄片,更好看,慳返戲飛錢,也慳返兩個鐘。)

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《獵殺星期一(What Happened to Monday)》

普通。

由故事、設定,以至畫面、動作,全部都只能講句:普通。

所謂一人分飾七角,也只是典型至極,無甚深度的角色。莫講七角,我相信任何合格的演員,演十七角、廿七角都無問題。其實無意思。演一堆罐頭角色,不如演一個深刻的角色。一人七角,不過噱頭而已。

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簡單評分:

C-(☆☆★)
(人口過剩,這題材科幻片很多,也無玩出甚麼新意;不過,這題材實在有現實意義,所以長拍長有吧。故事又在抹黑GM Food,不過無心機詳講了。一句講完:農耕從來都是非天然,馴化動植物亦從來都是在改造基因,不滿意就走入樹林,採摘狩獵為生吧。)

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《帝一之國(帝一の國)》

原著漫畫無看過,只找來翻了幾下,畫風和節奏都不對胃口,放棄。

純講部戲,抽一條大story arc做主線,日後發展則大膽略過,直接飛到結果,處理不錯。角色看出用心還原,昭和風格衣著,加上投入漫畫式演出,效果甚佳。不過除了笑料,最吸引觀眾似乎又是一眾男角的BL潛力。(今次更肯肯定是有心經營的。)(又,說起來,「正方」主角似乎全員特攝片出身,難怪都有若干相似氣質。不過,特攝片似乎早就是男星搖籃吧,也不算很特別。)

故事設定本身就很有趣:要成為總理大臣,除了家世出身,當然又要贏在起跑線,就由傳統名校學生會長做起。奇想?其實很現實。出身如何?如何巴結、勾結上位者?誰有潛力上位?要入哪個派閥?在瘋狂惹笑的包裝之下,其實比一臉正經的廢片有意思得多。(如果看過漫畫版,或者有更多可以講。)

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簡單評分:

A-(☆☆☆☆★)
(都幾肯定,其實跟一貫評分標準不副,應該打高了一點,可能多了一粒、半粒星吧。純粹喜歡,所以手鬆了。)

【偷懶唔諗寫咩系列】本週廢片隨口噏三則

(其實《Blade Runner 2049》本應值得講,雖然不算很滿意或精彩,左抄右抄之處多於其新意,但仍算可以;問題是,其實… [細聲]我無認真睇過原版《Blade Runner》… 印象中,只在電視播時看過點片段,遲點才找影碟來看吧… 如果齋講新版,就無甚可講的了。嗯,可能通篇只會講:「Ana De Armas很可愛。」)

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《媽媽!(mother!)》

簡直重拾睇《殺人犯》時的「趣味」,令人有割凳、丟雞蛋、殺人的衝動。(最後一點或者不宜周街講,除非閣下為建制派打手。嗯,或者三點都不可以講,若非朝廷鷹犬,可能「諗下」都已經太暴力,將來某日許或有罪,追溯生效,廿年前諗過都照釘。)

我認,我對全套都玩象徵、隱喻的戲,從來都有偏見,甚至可稱憎惡。此類戲九成不過是作者「自high」,或者小圈子in joke,其實都可以算數。真正問題是「眼低手更低」:意念根本就無聊至極,空洞無物;九唔搭八的作品,所謂「象徵」、「隱喻」,其實多為遮醜布,真相是連基本的技法都做不到(或懶得做),才會悶死「圈外」觀眾。

整部戲唯一令人感興趣之處是:究竟要有幾癡線,方會出錢拍這部爛片?

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簡單評分:

U(×)
(認真,這部甚至比「宇宙最強X劉華」的《追龍》更爛幾倍;而《追龍》本身,很可能已經是跌破底線咁差,應該都係 E 或 U 之流。奈何,U 已經是我能給的最低分數,跌破這條線,已很難再細分…)

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《冰峰逃生 (The Mountain Between Us)》

我完全唔知部戲最點。

同一個疑問又再浮現:究竟要有幾癡線,才會出錢拍這部廢片?

墜機,奇蹟唔死得,雪嶺逃生。不算有甚麼新意,但如此題材拍完再拍也不會很悶。問題是:是否拍得太隨便?看他兩個「求生」,簡直覺得輕鬆非常,尚有餘裕可以照顧隻狗,根本是不可思議。登山用品舖賣的物品,看來都是多餘的。(大誤)(今次或許真的可以「黑化」,其實兩人一早撞機死咗,後面一切都是假的,那就可以「解釋」部戲為何如此超現實了。)

中後段,在山中小屋一夜激情,其實未算最離譜。(總不及那一大段輕鬆過行山的「求生」離譜。)若然接受他們共渡過險境,又是傷者—照顧者,雪山上又得兩人(一狗),搭上也不算奇怪。奇怪的是… 為何要繼續拍落去…

臨落到山死又好,死一個也,死兩個也好,甚至拍到找到人求援,另一人生死未卜,無論如何都夠了。(另外又想講,捕獸器那一下,真的爛到極點…)

竟然繼續拍後日談,拍到兩人誤會,分開,重聚,分開,又跑回去相擁。妖!……

難怪逃生如此隨便,原來是Hallmark Channel電視電影?可能都未夠格,或者是兩蚊租書狗血愛情小說,甚至是淘寶小說生成器出品。

究竟癡邊條筋,先會覺得如此爛故仔是值得拍成電影?

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簡單評分:

E-(★)
(又,本片唯一「價值」,可能是適宜改篇成「XXX Parody」謎片。山中一夜激情,死裡逃生後,跟原本的未婚夫就再「回不去」了。根本就可以用「Once you go bl….」的謎片邏輯去惡搞。 XD)

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《閃光少女(闪光少女)》

本片雖然失敗,但跟上述兩套「災難片」相比,實在不算很差。

大問題有幾處。

其一,抄得不似,抄得不夠。想拍熱血校園片的意圖很明顯,向日本片、台灣片偷師當然少不了。可惜,唔似。少年漫畫三本柱:努力,友情,勝利。三者都不夠,太單薄。尤其是「努力」這一點,戲中無見到多少努力、艱苦,困難亦太容易解決。基礎虛浮,餘下兩點更無處著力,已經注定失敗。

其二,品味美感出事,水土不服。選題亦貪心,想揉合幾種元素,但效果欠佳。到最後那一幕更明顯,根本不成樣子。(又,片尾字幕,播一段跟故事無直接關係,頗無厘頭的MV,更唔知想點。)

其三,選角,主要是女主角… 實在不太能接受… (反而那個ツンデレ奸角不錯…)其他條件相同,這類戲「食粥食飯」很多時視乎女主角。討喜,可愛,則掂;否,則仆。

僅此幾點已夠失敗,其他沙石更不用提了。

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簡單評分:

D(☆★)
(我九成打高了分,可能只值一粒星或半粒星,但上面兩套太差,對比之下…)

【偷懶唔諗寫咩系列】本週電影隨口噏四則

(無戲好講,本週半休息,hea寫。)

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《星際特工:千星之城(Valerian and the City of a Thousand Planets)》

努力發掘這部戲有何有趣之處,結論是無:完全無。

花許多篇幅玩/介紹設定,但其實幾乎完全用不上,浪費時間;不少亦甚無稽、不合理(例如那無厘頭市集,戲中無交代任何理由,為何旅客不能直直走過傳送門,親身進入市集;戴頭盔在空地上走來走去,根本毫無意義,搵唻搞。),或自打嘴巴(例如捉走 Cara Delevingne 那班外星人,本來一直講要小心,否則會引發嚴重外交風波云云,但最終不過是大打一場,殺了那嘴刁國王,也不見有何後果。)

故事人物老套低智,男女主角亦無火花(下刪數百字)… 唉,簡直難受。

Luc Besson 繼《Lucy》後再試新低,其實不如收山,起碼別再拍科幻片了。

片爛也都算了,原著漫畫風行數十年(雖然惹不起我興趣),應該總有若干優點,今次完全顯不出來,無辜壞了名聲。

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簡單評分:

D(☆☆)
(真希望戲院放錯片,重映《The Fifth Element》就好。當然,我是偏心,不喜歡看 Cara Delevingne ,非常喜歡 Milla Jovovich ;但就算換了女主角,對本片亦無甚幫助。)

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《姊妹欲蒲團(Rough Night)》

其實我自知絕非部戲目標觀眾,入場見觀眾人口特徵則更明顯。

本片的笑料連「勉強」亦談不上,根本是完全笑不出,大概如《花田囍事2010》上下程度。現場聽到每一下笑聲,都令我訝異萬分。(點可能有人笑得出架大佬!?)唯一算有驚喜,是有 Demi Moore 客串。

有爛戲先,還是有爛觀眾先,難講。

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簡單評分:

E(★)
(已經計了 Scarlett Johansson 和 Zoë Kravitz 才有這半粒星。)

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《原子殺姬(Atomic Blonde)》

諜戰長拍長有,但再玩人物、橋段其實也難有新意,本片幾乎專心一意只玩風格、味道、動作,不錯。其實似看《Sin City》,風格氣氛才是主菜。動作場面設計亦佳,埋身肉搏感強烈,死纏爛打,打到五癆七傷口腫鼻腫,比平常瀟灑得超現實的特工好玩得多。

Charlize Theron 好型。Charlize Theron 好型。Charlize Theron 好型。

又型,又可愛,又型。

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簡單評分:

B++(💘💘💘💘)

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《報告老師!怪怪怪怪物!》

校園欺凌,真的拍到悶,九把刀這部同樣無新意,夾硬堆砌,再加兩件怪物、降頭,更見牽強無謂。

欺凌當然不止是學校的問題、教員的問題、學生的問題,要放大成社會的問題、人性的問題,本無不可,問題只是要如何恰當地呈現而已。本片的問題正在於,呈現的方式刻意、生硬、突兀,許多枝節其實可以大幅刪減,專注在故事核心就好。

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簡單評分:

C- -(☆☆)

【偷懶唔諗寫咩系列】近兩週電影隨口噏六則

(近兩週戲碼貧弱,上週寫過爛到值得講的《新.Mummy》,本週已經無貨。除了電影,別的題材又想不到,唯有再次偷懶隨口噏這兩週看過的戲。)

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《玩謝大作家(El ciudadano ilustre)[The Distinguished Citizen]》

我認,我是有偏見,嚴重偏見,這類風格根本不合我口味。小鎮的誇張荒誕群像,四處散落的「笑料」(其實有時也不是真的用來引人笑的),全都非常生硬牽強。而在荒誕以外,這部戲真的有實質嗎?還是其內涵只是同樣空洞陳舊無聊?起碼,我看不出新意。

全片最「精彩」之處,不知有心或無意,或許是一開場的「偽.諾貝爾文學獎演說」——造作,裝模作樣。跟這部戲一樣。若是不經意,那真是「食屎食著豆」;若是有意,那我也不怕認走漏眼,只想反詰:拍成部無謂戲,只為這一小則自嘲反諷,也算無聊。

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簡單評分:

C(☆☆★)
(女配角Belen Chavanne是無聊中的一點bonus。)

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《殘影(Powidoki)[Afterimage]》

不肯跟隨政治氣候,在極權共產國度的前衛藝術家。

我幾乎覺得,已經知道這部戲會是如何,最終無太大出入。平實,穩陣,是好看的,看見時代,也超越時代,但又似乎太穩陣,無出錯,近於呆板,與主人公的畫作恰成對比。

主角女兒的角色及演出倒有驚喜,獨立,清新。

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簡單評分:

C++/B- – – -(☆☆☆)
(我覺得自己太手緊,俾分太低,但又莫名地總之不太喜歡,叫我俾高返少少分以貼近評分準則,我又真係俾唔出,所以都照樣如此。)

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《翩翩人生波麗娜(Polina, danser sa vie)[Polina]》

歐美漫畫(或曰Graphic Novel)完全無涉獵,但不論歐美或日系,講成長、修練、尋找/表現自我的故事,其實都有相似的框架,這或許是故事的本質,可超越文化系統。(雖然自己又不運動,又不懂跳舞、樂器等等,但這類題材卻向來偏愛。)

得助於原著(我估),戲的結構很完整堅實,童年到成年的兩個Polina(Veronika Zhovnytska[童年]、Anastasia Shevtsova[成年]),分配得宜,兩者皆有神采。由童年,到成年,在俄國受訓的整個過程,全部都好看。第一個教練的角色尤佳。

中後段,找尋適合自己形式那一段,有點跳,或許是省略過多,解釋其觀察和如何融合的部份也略短,稍為可惜。(無在後段扣緊那教練角色也有點可惜,不過到尾總算有回應到;鹿那一手,也是一開始就明顯舖定,後段也算收得好。)

原因可能是中段初到法國,落戶第一個舞團的部份拖太長。雖然那是成長過的戲肉和轉捩點,但或許破壞了整體的份量平衡。而且Juliette Binoche格格不入,演出平庸,這選角簡直是敗筆。

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簡單評分:

B++(☆☆☆☆)

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《去吧!啦啦兵團(チア☆ダン〜女子高生がチアダンスで全米制覇しちゃったホントの話〜)》

這部簡直堪為對照。

初期訓練草草收工,主角広瀬すず成長、跟中条あやみ發展友情,尤如烹飪節目,因為時間關係,由材料跳接到成品。在故事中加入典型的行貨角色(無自信肥妹、「偶像」風ぶりっ子、佛心魔鬼教練等等),但全部欠缺經營,根本發揮不到作用。尤其那「魔鬼」教練,既不魔鬼,大部份時間更缺席、無出場,天海祐希簡直是來客串的… (而且角色搞笑多於魔鬼… )

不過,看天海祐希搞笑或許已是這部戲最「好看」的部份了。

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簡單評分:

E-(★)
(總之就是上一部的相反,上一部做得對的,這一部全都錯。)

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《麻煩家族 2(家族はつらいよ2)》

原班人馬,先試玩了一部《東京家族》培養默契,再連玩兩集《麻煩家族》,簡直是新.山田組,有成為第二個「XXはつらいよ」系列的趨勢。

今集,是很明顯有系列化的迹象,整個故事的推動方式,到結尾回到老家開家庭會議,整個流程,都是基於上一集的結構而來,只是將上一集帶出來的世界邊緣擴張,以納入今集話題所需的ad hoc角色。鏡頭擺位/畫面,以至人物的反應,笑位,同出一轍。幾乎可以想像,只要沿用同樣手段、結構,這就是個長壽系列,只要些許修改,就可以玩各種家族、社會、人生話題。

如此事情,並非無做過,而且山田洋次技巧爐火純青,人物的說話反應,無片言隻語突兀,笑位的時間節奏,無半秒差錯,雖然如公式倒模,但穩健好看。不過問題又是,太穩健了。所有事都是情理之中,但又是完全意料之內,由食銀杏,到叫鰻魚飯盒,由新米巡警,到送飯店員,每一個反應、每一個動作、每一句說話,觀眾都預早「見到」,只是時間一到,就在銀幕上發生而已。

基本上,整部戲都是如此。

話題本身,雖不能說是無聊,但多少有點:「嗯。係。咁又點?」之感。

穩陣好看得來,又似乎頗為無癮。未至於無趣,但實在又算不上有趣。

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簡單評分:

B-(☆☆☆☆)

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《生化危機:血仇殺戮(Resident Evil: Vendetta)》

其實無打開機,亦無睇開這系列,純粹食完飯得閒,見有位就入場…

無論畫面及故事質素,都完全似睇人打機+打機過程的故事片,無乜好講。

嗯… Rebecca Chambers 好萌囉。

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簡單評分:

從缺。