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【偷懶唔諗寫咩系列】本週電影隨口噏四則:《閨密食堂(食べる女)》、《沙贊!神力集結(Shazam!)》、《小飛象(Dumbo)》、《炸雞特攻隊(극한직업)[Extreme Job]》

《閨密食堂(食べる女)》

爛。

似乎是想拍食和色,但拍得一塌糊塗、肢離破碎。食的部份拍不出味道、拍不出質感、拍不出感動、拍不出滿足;色的部份則拍得更奇怪,有一幕是完全無厘頭兼突如其來的洩慾,有一幕的床上挑情說話是高檔私房菜菜單,令人無所適從,效果是惹人發笑。

撇開主題,更基本的事都同樣爛。例如,洋人女角去 小泉今日子 家寄居,有一幕初到時 小泉今日子 偷望她一眼,有一幕問庭院古井是否真的無水,有一幕摺衫,然後就跳到要離開時,竟然話多謝她照顧?就算當客套說話也罷,我是否看漏了半小時劇情?根本就無寫過兩人的關係吧!

另外,如 壇蜜 那條線、山田優 那條線、以至 前田敦子 那條線(甚或其他),根本就是湊數的吧!或許套戲本身太爛,大部份人都似無心機演,交行貨,總之簽了約,會在片場出現,劇本寫了的對白照讀,收了錢就算。小泉今日子 似乎是唯一一個,仍能看似自然自在的角色,實在厲害,或者應該讚她敬業。

(當然,如 壇蜜 的表現就同部戲爛無關,本身就不是能演的人,想轉型其實很難。她永遠慢兩拍、說話無起伏、無時無刻像神遊的慵懶氣,適合的角色根本也很有限,專心繼續做色氣的角色算吧… 有一幕,女兒伏在她心口,壇蜜 明顯擠不出眼淚,鏡頭唯有避開流淚的一刻,cut去滴到女兒面上的[假?]淚水,VO的感想是淚水味道「しょっぱい」,但畫面的焦點和重心卻明明是「おっぱい」… 連攝影都若有所指…)

整部戲,比較能看的部份就只得 沢尻エリカ 進食的樣子。導演及/或攝影似乎都知道,所以總是大頭近鏡拍,甚至戲中 小泉今日子 都目不轉睛地望。エリカ様 實在很可愛,看她進食應該是整部戲唯一有趣之處。(其實不如整部戲兩小時全部大頭近鏡拍她就好,由前菜食到甜品,肯定比現時的成品好看百倍。)

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簡單評分:

E(☆)
(極爛,仲有星只因為演員我喜歡,而且有幾個鏡頭拍 エリカ様 食嘢。)

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《沙贊!神力集結(Shazam!)》

今次這部,可說是「超水準」之作。

根據往績,DC 片九成都是爛片;「超水準」,換個說法就是「高於平均」,DC 的「高於平均」,大概就等同於一般電影的「微劣」至「普通或以上」。不過「高於」,其實又無講明幅度,這部都算「大幅高於平均」,是近年 DC 少有看得過去的作品。(當然,經歷過如此多套水準低劣的 DC 片,對此宇宙的作品要求已降得很低,所以又可能是預期低,才覺得特別好。)

簡單講,這部是廸士尼合家歡兒童冒險電影 crossover 超級英雄片。(但明明 Marvel 先係俾萬惡的米奇老鼠收購咗架喎!)基本上都是主角同屋企人關係唔好,忽然有神奇力量,之後有冒險情節,走上歪路,之後反省發現家庭好重要,大團圓結局。(其實仲有一樣元素,雖然條伏線完全唔伏,但姑且忍口唔提。)

雖然有點瑕疵,例如變身後性格似比變身前的細路更幼稚,但整體節奏都不錯,而且都好笑過癮。總之,隨隨便便入場輕鬆一下,都睇得過。

又,DC 片幕後主腦係咪有咩家庭創傷?套套都係講父母同家庭架喎。Marvel 唔係無,但起碼唔係每一套都完全圍繞同一個主題。正常人生活都唔會只係得一件事值得關心,點解成個 DC 宇宙所有英雄的故事都是一模一樣?蝙蝠人同外星肌肉男有「你老母時刻」,魚男又海底二萬里尋母,今次條沙參又去搵阿媽?我諗我知 DC 點解出事,係咪個創作班底太缺乏母愛?唔該換過批人,下次記住要揀啲成長時期家庭幸福美滿先好請。

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簡單評分:

B- -(☆☆☆★)

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《小飛象(Dumbo)》

其實舊版從來無睇過,無從比較,但單睇新版本身就… 好悶。

劣評都見唔少,本來想提的幾樣:夾硬插啲現代保護動物思想落部戲喥好無聊、故事堆砌等等,全部都見過人講,可以跳過,慳返啲口水。只另外簡短講兩件事。

其一,女主角(個細路女)超超超超超超超超超超超超超級煩,非常非常非常非常非常非常唔討好。其實主角咁討厭,套戲已經死得。馬戲團生意唔好越做越縮(其實幾近家庭式小生意,馬戲團唔掂,啫係成家人唔掂咁上下),到老豆打完仗卒之返到唻但無咗隻手,所有事都無關心過,只係顧自己、顧住個道德高地,乞人憎到極點。(聽落好熟口面,咪好似左膠呀、動保撚呀、環保撚呀之類咁囉。)

其二,生咗隻怪模怪樣既大耳象出唻,其實應該好易搞吖,求其吹係咩特別品種既象,仲易引人入場睇啦;嗰陣又有唔少freak show,就算自己諗唔掂,一定有人肯買,Danny DeVito 又為何會咁苦惱同不滿呢?完全同個角色都唔配合。(又,馬戲團長一角應該都係套戲裡面寫得比較好的角色。)

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簡單評分:

D++++/C- -(☆☆)
(好在都有 Eva Green 睇下。)

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《炸雞特攻隊(극한직업)[Extreme Job]》

有幾好睇,又有幾見到套戲脫胎自八九十年代黃金時期的港產片,全部有人講過,唔講喇。(連《當年情》都出埋做配樂,都唔洗講啦,爭在賣炸雞未有搵許冠英扮雞啫,但有一幕都有咁上下味道。)總之好睇,好笑,值得入場,講完。

另一樣,幾乎個個寫哩套戲都講,或者想諗:點解香港以前拍得出,而家又拍唔到哩啲戲,反而韓國仲參考咗港產片,拍返部新嘢、好嘢出唻呢?我無完整答案,諗唔到,但有兩樣嘢想寫。

其一,可能以前真係拍太多,到後期又濫拍,多爛片。或者係有陰影,或者係唔想重複以前做過既嘢(雖然聽落都唔似,香港人最鍾意翻炒翻到爛先停手;又或者,就係心理上覺得哩個類型玩爛咗,所以無人再掂),又或者係真係諗唔到點超越過去成功的作品(但其實啫係懶啦,真係無得突破咩?)。又或者都只係藉口,唔知,不過好似係有種「都拍到厭啦」咁既感覺。

其二,其實都係相關既。近年的港產片大多走向兩個極端(啲一味人多,但完全唔好笑既笑片唔計):無錢,小品既,全部都剩係拍啲社會派戲,其實唔少拍到說教多過似拍戲;錢多,大製作,全部都明星靚人靚衫靚景,連啲草根景都要拍到懶有格調咁,人物同情節又要賣弄有幾精巧、食腦(但通常都只會揭示編劇有幾低智)。

通常見到都係哩兩款,中間無乜其他嘢,消滅晒,唔知去咗邊。點解?睇返上文:唔知。不過點解香港拍唔出哩套《炸雞特攻隊》,反而韓國拍得成呢?上面兩樣可能係線索。都唔怕畫公仔畫出腸,其實嗰幾類戲,咪咁啱又似香港現時某幾類人?而通常可以攞到資源及/或可以出到聲,就係嗰幾類,咁咩人就拍咩戲囉。而點解係嗰幾類人走咗出唻,就係我解答唔到嗰部份。

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簡單評分:

A(☆☆☆☆☆)

《假面酒店(マスカレード・ホテル)》

其實電影節期間,無放長假,根本無乜睇公映新戲,這部是早前所謂「優先場」看的,這幾天才上畫,剛剛好。

(又,雖然電影節我是隨便揀戲,無認真研究,但今年揀中已有香港發行商購入的片也太多了。每次電影節放映時見到發行商片頭,都覺得有點無癮,電影節有趣之處本來就是看平常難以看到的戲,如果已有人發行,那電影節趕去看又有何意思?如此繼續下去,不如改名叫「優先場節」吧。)

但剛剛開始想落筆,就遇到挫折,已經在 Medium 看到很完滿的文章了(大福:〈《假面酒店》享受經典月9日劇風味〉;雖然有劇透,但真兇本身就很明顯,知道也無所謂,不過若然很介意就看完戲才看吧。)… 打算講、想講、未諗到的都已經寫了,咁仲可以講乜鬼呢?頭痕。但總之,link 去的那篇文我完全 adopt,下面試試講其他。

這種以酒店為舞台的群戲,用多個小故事串連成一部作品,實在很適合 東野圭吾。(剛剛查,原來這種設定,日文就叫「大酒店形式(グランドホテル方式)」。)除了兩個主角在職場上,因為理念分歧而有火花(但又慢慢互相理解,通常鬥氣怨家主角都是這種套路。),實際上仍然是用每節故事寫他喜歡的人生百態。

這部主要是感情的背叛,又順帶講欺凌。(雖然是校園欺凌,但又非一般常見的類型。)其實兩樣都是常見的題材。

其中,欺凌那一筆的角度其實頗有趣。復仇者是當年遭到欺凌的人,現時有機會就用欺凌來報復,但遭報復的人卻非當年出手/出口欺凌者,反而是被無辜捲入欺凌事件的主角。由欺凌而生的惡念和怨恨,不只在欺凌/被欺凌兩者之間流轉,而是擴散去四周,想來其實很像傳說故事中的怨靈。

回到主線,其實兇手的目標同樣是被無辜捲入事件之中。無論怎麼想,目標當時的行動本身都是正當的,但因為有其他人作惡,惹起了其他人的仇恨,就在過程中被捲進去了。惡的起源不同,但總會以相似的方式擴展開去。

欺凌和背叛,兩種頗為不同的惡行,東野 也不是隨便拼湊在一起,隱約之間其實都有描畫出(勉強)可以相通的地方,正是表現其匠心的細節吧。

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簡單評分:

B-(☆☆☆☆)
(好了,其實入場主要都是看 木村拓哉、看 長澤まさみ、看 松たか子、看 前田敦子、看 小日向文世,其他一切都只是搭單順便的。石川恋 也是看演員表時才發現的,穿了制服不太認得,而且也沒多少鏡頭和對白嘛。 )

【偷懶唔諗寫咩系列】近兩週電影隨口噏七則:《給我一個道歉 (قضية رقم ٢٣)[The Insult]》、《來自星凶的愛(散歩する侵略者)》、《盜海豪情:8美千嬌(Ocean’s 8)》、《爸爸的便當(パパのお弁当は世界一)》、《虎膽追兇(Death Wish)》、《50次初吻(50回目のファースト・キス)》、《侏羅紀世界:迷失國度(Jurassic World: Fallen Kingdom)》

《給我一個道歉 (قضية رقم ٢٣)[The Insult]》

這或許是所有(或至少 99.9999%)法庭戲的通病,但本片實在尤其嚴重:電影中的法庭往往無甚程序可言,律師的陳詞東拉西扯、離題萬丈,講的事情都跟審理的事項無甚關係,又可隨便傳召、呈上任何證人/證物,基本上是為所欲為,法官幾乎都不會制止。

為了戲劇效果、製造衝突,少許扭曲或許難免(所以是通病),但本片的操作著數有點過份。法庭、官司這容器,其實承載不了太多內容。

除此以外,圍繞兩個男主角,講黎巴嫩的近代史、內戰傷痕等等,距離雖遠但都有趣。尤其 Yasser 一角,角色和演出都精彩,但這一角寫得太討好;相對的 Tony 則大部份時間充滿仇恨,雖然是用來舖陳其轉變,但兩造對簿公堂時,觀眾卻因此少了難以取捨立場的掙扎。

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簡單評分:

B++(☆☆☆☆★)
(歷史、仇恨、民族和國家的瓜葛等等,籠統撮成幾句並不公道,倒不如不講,自己入場看,有興趣就再看相關資料。)

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《來自星凶的愛(散歩する侵略者)》

沉悶、了無新意的科幻片,捱過兩小時,結論卻更無聊。主要是入場看 長澤まさみ 而已,但實在不值得。

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簡單評分:

D+(☆☆)
(純粹是因為演員而加分,長澤まさみ 不錯,有 小泉今日子 和 前田敦子 客串又加分。)

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《盜海豪情:8美千嬌(Ocean’s 8)》

非常非常非常難看。

八個主角完全無任何化學作用,1+1+1+1+1+1+1+1,結果是連「8」都無。八件殺戲兇手,不入戲、無貨交、零火花,無聊程度直逼黃氏出品港產賀歲爛片。不過這八人只是幕前刀手,幕後黑手罪責更大。整個盜寶過程亳不刺激,無任何深刻的危險,緊張程度低過坐merry-go-round。此系列向來精彩的籌備過程更兒嬉至極,隨便堆砌,所有對手均狀似低能。

臨尾交代她們狀似收山,手法極端老土,但希望是真的吧,不要再放這幾個角色出來虐待觀眾。

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簡單評分:

E(☆)

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《爸爸的便當(パパのお弁当は世界一)》

似是十分鐘的長廣告片,拖長成一部七十幾分鐘的戲。頭幾次開飯盒雖然是刻意重複搞gag,但手法有點呆板;又,整部戲的演員都頗生硬,最自然反而是賣菜的嬸嬸。其實就是只適宜在twitter上瘋傳一陣的小故事(原來就是這樣的真人真事),頂多可拍成一系列廣告(想來應該不錯,嗯,但又似乎已經有類似的廣告系列了。),拍成電影根本不大適合。

倒是這生硬的男主角,正職音樂人,又真的做過類似的事,結集成書,改編過漫畫和電視劇。今次扮另一個人,其實多少似做自己。這件事比部戲更有趣。

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簡單評分:

C-(☆☆★)
(其實,不如將這故事構念[雖然是真事,並非創作]賣給食品相關公司,用來拍廣告系列吧。)

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《虎膽追兇(Death Wish)》

舊版系列無睇過。

雖然評價不佳,但其實還好。雖然無或缺少(影評人期望的)反省、社會/公義等等… 但其實這本來就不必要有的呀!復仇片,其實主要就是拍復仇、拍出痛快/爽/出一口氣的感覺而已。Bruce Willis 的演出合格有餘了。而且對其角色一步步變化,其實算有頭有尾,動作處理得亦不錯。

若然無無謂的期待,其實不錯。(一部擺明要「爽」的片,批評其缺乏思考,實在無謂。)

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簡單評分:

B+(☆☆☆☆)

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《50次初吻(50回目のファースト・キス)》

十數年前的原裝西片版無看過。

想當年,山田孝之 和 長澤まさみ,分別是青春純愛片《在世界中心呼喚愛》電影版和電視版的男女主角。多年過去,山田孝之 在勇者系列明顯玩壞了,現時多數都是期待他惡搞;長澤まさみ 最近在電視劇《コンフィデンスマンJP》也都玩得很瘋;總之,兩人現時都不太適合愛情片形象,哈哈。

電影由 福田雄一 操刀,其實主要反而是賣 福田式 笑料,愛情線就隨隨便便吧。(反正現時見到 山田孝之 已經想笑。)但同樣屬「福田組」(又或者是「福田勇者組」)的 ムロツヨシ 和 佐藤二朗,則受限於材料,有點勉強。

總之,其實主要是入場笑。大概,中等(中等偏低)好笑。

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簡單評分:

C- -(☆☆★)

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《侏羅紀世界:迷失國度(Jurassic World: Fallen Kingdom)》

(其實上週「罷工」,這部應跳過不寫,但反正寫開,順便講兩句。)

侏羅紀系列已無新板斧了。

其實上回已經無甚新意,只是繼續有新恐龍:更快、更高智、更兇猛。(用戲中說法直譯:「更多牙、更多爪。」)除此之外,有何新意呢?奸角越來越樣版,行事手法亦如一,令人思疑不止恐龍是複製的,奸角恐怕亦如是。今集一樣,只是更差。到大屋時已經宛然direct-to-video格局,來黑市競投的眾人堆砌得惹人發笑。

以科技重現恐龍的哲學、道德討論,幾集已經講到爛;今集再出一個複製人,其實益見技窮。

到最後恐龍「回歸」自然,人類世界要與龍共存,看似將整個系列世界推得更闊,其實正好相反。當恐龍不再靠人類、靠科學重生,當恐龍重新遍佈世界,又跟其他電影世界的怪獸、猛獸又何分別?再發展下去,或許只會變成「鯊龍捲(Sharknado)系列」、「多頭鯊(n-Headed Shark)系列」之類的低成本爛片。

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簡單評分:

C-(☆☆★)

《真.哥斯拉(シン・ゴジラ)》

《シン・ゴジラ》電影海報
(來源:映画『シン・ゴジラ』公式サイト;公平使用/公平處理)

超.好睇。

<--有劇透-->

就由結尾收服哥斯拉的「ヤシオリ作戦」講起。

美軍強大武力,雖然令哥斯拉負傷,但常規武器已證實無用,剩下的選擇只得熱核武器。長谷川博己及其屬下的怪人小組為避免日本再受核攻擊,加緊推行其「凍結」哥斯拉的計劃。

哥斯拉的緣起,由1954的初代哥斯拉,到今集最新的哥斯拉,一直都象徵日本人對核能的恐懼。到今集,這象徵又從更新近的核災記憶中取材。由小處見自衛隊員要戴輻射警示牌,密集輪值工作;到大處見美軍及國際原子能機構派員協助;全都是福島事故後見過的景象。更明顯者,以泵車冷卻核反應堆/哥斯拉,完全就是從福島搬過來的畫面。

倒推回去,首次以第二、第三形態上陸之時,沿河道進入內陸,推擠途中船舶,上岸後將建築夷為平地,以至災後的場面,都是海嘯的景象。

到結尾,哥斯拉雖然被暫時凍結,但後續如何處理仍無頭緒,長谷川博己也只能說人類要學習如何與其共存。一如福島,恐怕亦要數十年工夫(而且不保證能斷尾),人類也只能接受其存在,要學習如何與其相處。

不過,如果只得這一重解讀,就絕不值得「超.好睇」這幾個字。

「ヤシオリ」,香港字幕譯「降魔酒」,受字幕的形式限制,這翻譯實在簡潔有力,堪稱出色,但本來究竟何所指呢?「ヤシオリ」,全稱應是「八塩折之酒(やしおりのさけ)」,典出須佐之男斬殺八岐大蛇的故事:須佐之男命人放置此酒,待八岐大蛇飲醉後將其斬殺。取名確是跟戲中情節十分相稱。

不過,戲內卒之沒有斬殺哥斯拉,又是為何?這又要回到須佐之男的故事。須佐之男斬大蛇時用一把十拳剣(因此事而名「天羽々斬」),但斬蛇時竟然刀口破損,後來在大蛇體內找到一柄寶劍--天叢雲剣,即草薙剣。打機、看漫畫時應該聽過多次了。這把劍,又即是歷代天皇繼位時接收的三種神器之一。(另外兩種為:八咫鏡和八尺瓊勾玉。)

劍,當然是象徵武力。然則,封印的不止是哥斯拉,而是象徵封印了國家武力。這是其中一種解讀。

不過,戲內亦有嘆謂自衛隊能力不足(美軍則起碼能令哥斯拉負傷),若將上述一節解謂要完全封印武力,也是講不通的。折衷之說,或是專指對外侵略的武力,又或更明顯者:專指核武力。回到「美軍 vs. 哥斯拉」那一幕,B-2轟炸機投下兩枚Bunker Buster,哥斯拉受傷,但隨即發射熱線(高熱離子射線? XD),接連擊落三部B-2。

又再回到須佐之男的故事:哥斯拉體內蘊藏天叢雲剣,然則B-2轟炸機和Bunker Buster就是斬崩刀的十拳剣了;後者可謂最高的常規武力,則前者只能是在其之上的核武了。

然而,這部戲也不是一面倒醜化核能。電影後段,怪人小組終於揭開哥斯拉的能源秘密:雖然哥斯拉因核廢料而催生,但原來已進化至尤如餐風飲露的仙人,吸收水和空氣,在體內轉換成其他元素,從中得到能量。其實,正暗示人類夢想多年的產能方式:核融合。理論上,我們知道是怎麼一回事,每日抬頭也見到那團大火球,但就是未能控制這力量。

哥斯拉,既象徵核能的恐怖,但也隱含人類的未來。(若能解開哥斯拉如何控制其能源的秘密、如果能像哥斯拉一般將核融合封存在容器內…)如此看,則將哥斯拉凍結而非斬殺消滅,要學習如何與之共存,又有另一重意味。

在電影最後一幕,近鏡影哥斯拉尾部,有類似異型、又似人型的物體。按戲中解釋,哥斯拉能單性繁殖,那些應該就是本來會分裂出來的個體,但為何是人型呢?倒推回較早的情節,有解釋謂該神秘失蹤的日裔美國科學家,因痛恨發動戰爭的日本,才「召喚」哥斯拉,隱然有報復之意。(其實無詳細如此講,但大概可如此理解吧。)

從這角度看哥斯拉尾部的「人型」,則又激起另一重想法:這一代的哥斯拉,乃昔日戰爭陰魂、怨念的集合,尾部的人形不是分裂出來的個體,而是組成哥斯拉的本體。如此再看美軍投下的兩枚地堡炸彈,則又如「男孩與肥佬」再世;廣島和長崎上空的絕對武力,迫使戰爭結束(且暫時接受此史觀),但重施故技不但無法驅走陰魂,自身亦遭其反撲。

哥斯拉中彈負傷後,不但擊落美軍轟炸機,更繼續放射熱線,令東京大片地方陷入火海。正當此時,長谷川博己本在避難途中,但道路擠塞,故下車跟平民一同到地底避難。撇開「美軍投彈>哥斯拉噴火」這重關係,光看「美軍轟炸機在東京上空投彈」、「東京大火」這兩點,再加上在地底(防空洞)避難這景象,根本就是重現「東京大空襲」的場面。

回到較早的情節,日本政府收到美軍的攻擊計劃,見到預計的受災範圍,代總理平泉成發囉唆謂美國果然是亂來蠻幹,說的其實就不止是戲中的美國,而又是責罵七十年前美軍無差別屠殺平民之舉。

1945年,東京大空襲;對上一次,令江戶受到如此程度損害的事件,當數1923年的關東大地震及隨之而來的大火;哥斯拉來襲,當然起碼有此級數。最終決戰的東京車站,正是既能代表東京,又是捱過這三次災害的地標建築。

仔細再想,中間甚至更有文章。1923年關東大地震,東京車站受害頗輕,天災是捱過了;但到1945年東京大空襲,卻中了燃燒彈,頂不住人禍。外牆大致上保住了,但屋頂乃金屬製,受不住高熱;到戰後重建,亦無復舊貌。如此過了數十年,乃到近年(2007-2012年)再度復修,方始重現原貌。

以復修後的東京車站作決戰舞台,受戰火摧殘的意味益顯濃重。

然而,今回以武制暴並不成功(雖然仍有更高武力未發),又或者是外力單方面箝制始終未能圓滿解決,最終是要靠集合日本各界的力量:政界、官僚去拉關係、統籌;民間又無分規模大小作實事,分析、研究、趕製凍結劑。到決戰前夕,肯與日本聯合行動,嘗試降服哥斯拉者,卻又是美軍志願者,這戰後日美同盟格局實在牢不可破。

更有趣者,則在作戰之後方向觀眾披露。「ヤシオリ作戦」原來已然逾時,聯軍本來要按計劃投下核彈,乃靠法國出面才有多一小時。整部戲,法國本身無任何角色,但其實又不是無端出場。戲中講的國際聯軍,當然是由聯合國安理會出面,這就有常任理事國的角色了。

戲中謂中俄因地理上接近,受哥斯拉潛在威脅大,當然想儘快除之(又反正核彈不是落在自己頭上);沒有講的另一半是,中俄對日根本就有敵意(尤其震旦國),一派「睇你點死」的幸災樂禍樣子。美國則隱瞞哥斯拉情報,現時想儘快收拾了事;英國幾近附庸,向這小不列顛求助當屬無謂。餘下可選,就只剩法國了。

低頭向法國求助者,不是外務省歐洲局官僚,而是先前一派無用老海鮮樣子的代總理。在幕後打這張人情牌,既不是能拿上檯面搶票的功績,本身也無甚可足自豪,只是在自己的位置,盡自己本份而已。其實,整部戲的政界人物泰半如此。前半部份,雖然見政府反應遲緩,效率低下,但在戲中的具體行動卻大多正直。

原總理大杉漣庸碌無能(記招時又大口),經常遲疑欠決斷,一臉蠢相;但從頭到尾,有否做過任何立心不良的行動?其實又無。開會時,甚至算得上肯聽、肯接受佐官意見;到要緊關頭,需要作決定時,其實仍是會負責任的。真正被庵野秀明指責者,其實是制度本身。(另加,三個廢柴、卸膊、縮骨的學者。)

畫出腸者,當數在走廊謂「民主制度就是無效率」的官僚;又多次提及,每項行動都需要特別立法。但觀眾印象最深者,應該是閣員開會,在不同階段,官房長官煞有介事地宣布改組成不同名目的會議,其實與會者大抵上都是那一堆人。乃至在戰情室,同一個命令在會議桌上要經三個人,往下當然又要經更多層自衛隊員,畫面也著意突顯此情況看似荒謬。

然而,這制度雖然一板一眼欠缺效率,卻實在不能丟棄,以體現自衛隊只負責執行武力,作決定者乃由民眾選出的從政者。此制度,就算在「ヤシオリ作戦」時,其實仍然保留不變:自衛隊既無僭越,長谷川博己亦無繞過統合幕僚監部,親身走到前線,只不過是為了將決策、溝通的過程縮短而已。

有關「ヤシオリ作戦」,想講的大概如此,僅是這部戲的一個面向而已。甚至,也許只算得上是大綱;政府的組織、危機處理亦描寫得細緻,甚有趣,上文亦無多講;設立對策本部時,必定有一個鏡頭影一大排影印機,這亦很有意思,同樣不知如何在文中安放。

這部戲,寫一篇文實在不夠意思,根本要寫一本小書。看一次不夠,而且只看這一部也不夠,在背後支撐整部戲的素材龐雜,就算只揀選部份研讀吹水也都很費勁。其精彩處,不僅在於承載如此豐富的意象,而是豐富之餘彷彿毫不費勁,上文講及種種均在戲中自然有其位置,似乎本身應當如此,不著痕跡,實在是高手的編排。

本作在特攝、哥斯拉片源流的種種,應該有特攝片迷會寫,不熟不寫,跳過。(或者只講,造型、動作、沿用舊音樂我都極滿意;自衛隊作戰部份,揉合CG和富士總合火力演習真實影像,效果出色;戰鬥畫面由景深到畫格速度,都彷如舊特攝片效果,尤其過癮。)

EVA之對比,應該又會有人寫。(其實,中學時電視播EVA,當時一看只覺「做乜X」,完全不明所以,此後無再睇過,所以真的無話可說。)

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簡單評分:

A++(☆☆☆☆☆☆)
(我無因為前田敦子出場而加分,大部份觀眾甚至不會發覺她有參演,但真是有あっちゃん,我無tag錯,講海底隧道水浸時在畫面閃過,大概有一秒半戲份。)