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【偷懶唔諗寫咩系列】本週電影隨口噏四則:《愛上謊言的女人(嘘を愛する女)》、《北寒諜戰(공작)[The Spy Gone North]》、《邪不壓正(邪不压正)》、《毒戰寒流(독전)[Believer]》

《愛上謊言的女人(嘘を愛する女)》

跟同居男友的戀情,工作,生活,男友隱藏的過去,看不到的另一面,旅情偵探,偵探大叔的家庭支線… 每一部份都不錯,甚至整體連接其實也都無出事,放鬆心情順著走,其實算好睇,很舒服。尤其追尋過去的旅程,先是發現日常生活的另一面,一邊揭又一邊牽連現在,配角亦有特色。(川栄李奈 仲轉幾個造型,二百分可愛!超萌!)

到瀬戸内海篇,有典型的鄉下(?)人情,溫暖,有靚景(仲有 黒木瞳!雖然個髮型… 但為配合角色都無辨法。),有正統的起伏轉折和衝突,幾次發現線索的節奏和場面都不錯。而且由開頭到最終謎底,過程舖了幾個小詭計,雖然典型,但為這條「查案」線加一點推理趣味,也都不錯。

除了「謎底」太狗血過火,幾乎以為睇緊台灣鄉土劇之外,實在沒甚麼差錯。舒服,穩陣,完全睇得過。(上文只顧講非常吸引的配角,但其實 長澤まさみ 當然也不錯。演偵探的 吉田鋼太郎 就… 一貫都好看,只是有點「行貨」。)

每一個部份都無問題,整體也算可以,但從頭到尾,都有點欠缺。也不是說毫無重心,整部戲講生活、身邊人,這一點很清晰,但很「行貨」。又未至於差,只是無神采,無性格,無乜味。

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簡單評分:

B+++(☆☆☆☆
(因為 川栄李奈 非常非常萌,無論如何都想加幾個「+」,加半粒星。就算爛片可能我都會死頂入場看,更何況又不算差,只是有點平庸。)

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《北寒諜戰(공작)[The Spy Gone North]》

韓國人拍諜戰片是有一手。

或者因為南北仍然分治,國家狀況截然不同,總之既親近又陌生。敵人數十年來都近在咫尺,諜戰就不只在想像之中,幾乎令人感覺見得到、摸得到,可能身邊隨時都有一兩個。在如此氣氛中,才能拍出諜戰片應有的味道。(就似香港擅拍臥底片吧。其實也不無相通之處。)

上位者只顧利益,那部份是老掉牙的套路。真正好看的,是交手雙方如何亦敵亦友,甚至可以看成兩邊沒甚麼不同,二人有若干共同目標。其實是將雙雄片套進了間諜世界。臨尾那一節有點老土和濫情,但也算可以接受吧。重點是拍出了氣氛和人,已經夠好了。(但最好看的一幕,反而是其中一配角「失手」那一場。三個都很好,寫和舖得也好。)

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簡單評分:

A- -(☆☆☆☆★)

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《邪不壓正(邪不压正)》

這世上總有人以為古怪、戲謔,就等如風格;以為有一堆歷史時代元素,就是政治隱喻;這些都是很好用的遮醜布。雖然,部戲其實不止醜,簡直是爛得發臭。

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簡單評分:

U(×)
(爛臭難當,只想快快忘記,寫都不想寫。)

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《毒戰寒流(독전)[Believer]》

杜琪峯 那部合拍片《毒戰》,其實不太記得,只大概有點印象;而這部改編嘛,似乎只抽取了若干情節或元素,嘗試走不同的方向,但最終不如原作。(當然,原作本身也有弊處,主要是合拍的審查限制,結局尤甚。)

異色、狂氣、暴力、動作,都有了,故事其實也算改得完整(為免影響觀賞,分岔處就略去不提吧。),主要輸在那一點呢?角色不夠毒、不夠狠、不夠黑,尤其那賣樣小生,一味只顧保持其粉臉形象,故事也都是順著那一條路走,越後就越無聊,到尾聲更甚。(那警察中生其實都太正派,但兩相比較,問題已經算輕。)

這關鍵角色設計一改,整部戲都要跟著改;那一改改壞了,整部戲都跟著壞。歸納成一點,就是 古天樂 的角色比 韓國粉臉男 有趣得多。Q.E.D.

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簡單評分:

B- -/C++(☆☆☆★)

【偷懶唔諗寫咩系列】近兩週電影隨口噏六則:《嘉年華》、《鎌倉物語(DESTINY 鎌倉ものがたり)》、《脫皮爸爸》、《死侍2(Deadpool 2)》、《全員惡人最終章(アウトレイジ 最終章)》、《聖鹿獵殺(The Killing of a Sacred Deer)》

《嘉年華》

社會,甚至「人和社會」那部份,或許已看過太多,其實有點麻木,也有點沉悶。反而兩個主角本身,實在是拍出及演出神采;但印象最深的幾幕,倒不是甚麼新鮮的畫面,而是已看過無數次相類的畫面。

其一,是開場時 文淇 在海邊仰望《七年之癢》穿白裙的夢露像。到結尾,工人拆走夢露像裝上貨車;決意離開的 文淇 就穿著同樣的一襲白裙,在公路上巧遇搬運中的夢露像,就向同一方向駛去。其二及其三,是 周美君 兩幕哭戲:一幕是剪頭髮,一幕是再次被檢查後。

痛苦、青春、成長… 應該是可以講到天荒地老的題材,而表現的方法,也不似會有太多變化、新意;但手法縱使類似,每一次表演卻都是新的,拍攝、場景等等一切都不過是輔助,是 文淇 和 周美君 令那幾幕有了靈魂。這兩人的發展都很令人期待。

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簡單評分:

B++(☆☆☆☆)

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《鎌倉物語(DESTINY 鎌倉ものがたり)》

首先要講:女主角 高畑充希 是完全不可愛。

(其實我想講「ちっとも可愛くない」,或者用粵語講「一啲都唔可愛」、「連dit dur可愛之處都無」,本來想轉寫成「…丁點…」,但缺了促音/入聲音效,總覺得不夠「肉緊」,不如算了。)

這當然是個人偏見,也或許會因此影響觀感,我認。(我又覺得她演得太浮誇、太勉強、太不自然,尤其同場有浮誇到入骨、因此反而可接受的 堺雅人,又有特異而自然、自在的 安藤サクラ,更顯其突兀。唔可愛但又要扮可愛,更令人感到不自在。)

撇開女主角的問題,其實故事本身因改編而引發的缺失亦很明顯。男女主角的愛情本身已經寫得很薄弱,只用其百世姻緣來串連實在很牽強;其餘各條支線,每條都到喉唔到肺,結合起來則更見鬆散。果然,很來一查,原來是連載逾三十年(未完)的漫畫,多年來出現的元素駁雜,兼有單元性質,改編時又想表現不同面向,又要有主要脈絡,挑戰高難度動作,結果落地失敗。

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簡單評分:

C-(☆☆★)

(比起不甚高明的故事、表現普通的主角,反而是星光熠熠的配角陣容頗令人驚喜。)

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《脫皮爸爸》

改編,很多時會水土不服。而由日本原著的舞台劇本,又要改編成香港背景,又要由舞台搬上銀幕,本片簡直雙重水土不服,令人嚴重頭暈作悶。由故事的味道,到兩個男主角的表演,以至佈景和鏡頭的質感,都是兩頭唔到岸,明顯捉摸不到這故事、這意念應該如何在銀幕上表達。

看著 吳鎮宇 落力扮演同一角色不同年齡的版本,既視感非常強烈,大概是《鬚根SHOW》中戴假鼻、扮 成龍 唱泰文版《警察故事》主題曲的形象。若然放在舞台,其表演方式,劇本的對白、旁白,幾幕無厘頭的歌舞(又,改編成中文歌詞亦效果不佳),或許都是可以接受;但在電影鏡頭下,卻感不三不四。

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簡單評分:

D/C- -(☆☆)

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《死侍2(Deadpool 2)》

Deadpool 的角色趣味之一,是他完全意識到自己是虛構的漫畫/電影人物,經常打破第四面牆。製作此系列電影的班底,同樣極為自覺這系列的定位及性質。主線普通,發展普通,其實因為可有可無,重點是如何串連不同的笑料、不同的 reference、不同的惡搞。由一開始講狼人,到玩完又再玩的綠燈俠,都是如此;甚至,選 Josh Brolin 做 Cable,其實可能是為了叫他一聲:Thanos。

新加入的 Domino 非常搶鏡,不但外型出色,其性格、語氣、氛圍,及以「符碌」為能力(雖然漫畫似乎有其能力的機制設定,但在《Deadpool》的世界根本不重要。),實在與 Deadpool 配搭得非常好,動作場面亦設計得好看。其他隊員都好正,但詳情不適宜講。

不過,現時回想,其實整個系列的感覺有點熟悉。或許《Deadpool》系列可以算是 MCU 中的《Scary Movie》系列? XDD

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簡單評分:

B+(☆☆☆☆)

(噢,幾乎忘記要講,忽那汐里 的角色明明是完全不重要的配角,但或許得助於《Deadpool》世界的風格,竟顯得非常突出、搶鏡。)

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《全員惡人最終章(アウトレイジ 最終章)》

先前兩集的事情,已忘記得七七八八、八八九九,用兩集描寫了一個頗為完整的黑道世界,其實已經夠了;雖然 北野武 本人的角色未死,但這世界還有甚麼新鮮事值得講?無。或起碼,不多。看完兩小時,證實事前的想法無錯。未至於狗尾續貂,但無甚新意,完全不必要拍。

也不怕爆,北野武 的角色在片尾終於死了。與其謂這部《最終章》是為了要了結這角色、埋尾,倒不如說臨尾殺死這角色,是為了斷自己後路,以免又忍不住手,再拍一部無謂的續集。

黑道的世界一日未終結(也不似會終結),人和事當然可以繼續拍下去,今集也不算是太勉強拖戲,但要點之前已經拍過,何苦又再搞多一集呢?我估,是有若干畫面、若干場面想拍,但早兩集仍未拍到;放置幾年,卒之癮起,就趁幾個主要的老人仍在生,趕快串成一部戲,拍幾幕想玩、想見的畫面。如此而已。(完全隨口亂估。)

但實在,入場看大病初癒、仍在復康中的 西田敏行 和 塩見三省,其實都值得了。北野武 也是手段高明,因應兩人的身體狀況改戲遷就是小事,但利用兩人病後的特徵、氣質,配合部戲,那就實在厲害。

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簡單評分:

C+/B-(☆☆☆★)

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《聖鹿獵殺(The Killing of a Sacred Deer)》

Yorgos Lanthimos。
Yorgos Lanthimos。
Yorgos Lanthimos。
Yorgos Lanthimos。
Yorgos Lanthimos。
Yorgos Lanthimos。

要連續講幾次,確保自己記得個名。哩個名要列入永久黑名單,與 黃精甫、杜緻朗 之流並列(雖然,應該算是完全不同類型、不同級數地爛,但總之都是極爛,哩方面可以相提並論。),提及爛片時要記得拎唻鞭屍。若非要堅持睇完整部戲,方可落筆寫這幾句,開場三四十分鐘我已經走咗。(整部戲全程不停睇錶、托頭、嘆氣……)哩啲浪費地球資源、浪費觀眾時間的罪人,實在不能原諒。

(電影中心一場大概一百個人睇,浪費咗二百小時,大概八日時間;每日三場,當上映兩個禮拜,已經浪費咗人類接近一年時間;若再計及全港、全球各處戲院,起碼監禁數十年方足以抵償。)

脫去其裝模作樣的外衣,拿走其煩到極點、嘈吵至極的配樂,整部戲和人物都是完全空洞無聊。神話、隱喻,其實統統不過是空殼,裡面根本一無所有。

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簡單評分:

U(×)

【偷懶唔諗寫咩系列】本週電影隨口噏四則:《挑戰者一號(Ready Player One)》、《齊木楠雄的災難(斉木楠雄のΨ難)》、《打死不離歌星夢(Secret Superstar)》、《歡迎光臨夢幻樂園(The Florida Project)》

《挑戰者一號(Ready Player One)》

爛片。

部戲好評不絕,主要是戲中不絕的流行文化元素,但除了討好此類fans,整部戲實在貧乏悶蛋難看得緊要。無論加幾多配料落杯新地,個雪糕本身難食就係難食,掩蓋不了;而那些見到配料就興奮的人,根本就忘記了本來是要食雪糕。角色平板無聊,奸角低能,故事平淡,說教露骨,關卡設計毫無新意… 其實我連數落都覺得無聊,收口。

加多句:其中一小部份講男女主角心靈相交相愛,超越遊戲中角色,也超越外表(女主角臉上有胎記)。實在虛偽可笑得很。搵 Olivia Cooke 做女主角,根本就很可愛,那胎記化裝又淡,很多時都不覺眼,更常用髮型遮蓋,講咩「超越外表」呢?如果夠薑,將 Olivia Cooke 和 Lena Waithe 兩人的選角調轉,那還算有點勇氣。現時選角?真虧佢好意思講。

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簡單評分:

E(★)

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戲爛,而且毫無新意,不如重看《Willy Wonka & the Chocolate Factory》好過,諗真根本是同一個故事。

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《齊木楠雄的災難(斉木楠雄のΨ難)》

原作無看,動畫版亦無看。

撇開版本比較的問題,總之是兼編導兩職的 福田雄一 熟手的類型,也穩妥地執行完成。劇情基本上是半放棄,但其實明顯從來不重要,只是要將一堆場境、元素堆成一連串笑料。定位清楚,執行爽快,比史匹堡那部爛片好看十倍。(放棄扮嘢,專心搞笑,比起扮有意思、扮有故事,但其實老土至極,只得一堆散亂裝飾好太多。)

橋本環奈 繼續賣顏藝,仍然成功,反差效果仍然好笑,萌的時候亦萌,但長此下去前途令人擔憂,演出的類型太窄了。賀来賢人 或許也有相似問題,演出風格跟先前在《宇宙の仕事》太相似,不過暫時仍然好笑既。

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簡單評分:

B-(☆☆☆★)

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《打死不離歌星夢(Secret Superstar)》

少許老老土土就預咗,實在也不太介意;沒甚麼驚喜,穩穩陣陣,結局意料之中,但演出有感染力,尤其演母親的 Meher Vij 很好。以至到了後段,母親一角困在既有的想法之中,臨近摧毀女兒的人生,憤慨之餘(雖然你又明知、估到最後會有好結局),亦容易同情和理解。到後來逐步令她發現不同的想法,改變,到最後反枱,那略為老土的發展也都更易令人信服,亦一同感受吐出烏氣、自尊自強的暢快心情。

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簡單評分:

B+(☆☆☆☆)

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《歡迎光臨夢幻樂園(The Florida Project)》

好看之至,實在難以形容。

那一對母女的生活、遭遇,主要的骨架普通到極,但很真實(真實,所以普通;普通,所以真實),而精彩處是拍出趣味。小女孩的街童生活瑣事拍得如此活潑、色彩豐富,又串連生活上的變化。角色實在,而且簡單幾筆就描畫出人物的精粹。「打份工」的廉價motel經理,既受制於工作的身份,又同情理解住客的生活,如何處理危險、如何擺平紛爭;甚至只用短短兩幕,就交代了其家庭、背景重點。

後段母親無錢交租、找不到工作,母女自拍,女孩幾幕獨自沖涼玩玩具,其實亦屬類同,都是只讓你看幾個邊緣的點,觀眾自然就懂得連成線,暗示的圖像就已經很清楚,不到需要揭盅、要出事的時候,都仍不必拍出來。不必畫出腸,本身已更具美感,但更重要是節省了編幅,就有時間將其他部份講得更好。

本片也實在善用這些時間,將各種小事都拍得更細,那生活環境就更立體、更有質感。

也就在這些拍得漂亮,既真實但又夢幻的小事之中,串成一幅絕望無出路的圖畫。這世界最後如何分崩離析,十數年後又會重演,答案在戲中一早就有。結尾鏡頭動作一變,逃往「真正」的夢幻樂園,疑幻疑真,又或者這一篇章後事如何,其實都不太重要。

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簡單評分:

A+++(☆☆☆☆☆☆)
(又,Brooklynn Prince 和 Bria Vinaite 實在令人驚喜萬分。)

【偷懶唔諗寫咩系列】本週電影隨口噏五則:《英倫對決(The Foreigner)》、《慾望鬱金香(Tulip Fever)》、《血觀音》、《女士復仇》、《帶我去月球》

(其實五部都不太想講,寫得超hea,哈哈。)

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《英倫對決(The Foreigner)》

雖然是改編自1992年的小說,但其實總之是《Taken》類動作片。

成龍 雖然仍然演得普通,他心目中的憂傷心死,其實更近於木獨和手腳遲緩(到打鬥時又忽然靈活),但總算證明自己不止得一號、二號表情——起碼有三號。(但又忽然想起,《新警察故事》好似已出過這「三號表情」。)

動作方面,則仍然是舊套路居多,玩家居環境、玩凳、穿棚/梯、樓梯打鬥(及碌落樓梯)、轉柱落樓,全部都有舊戲影子。不過,或許也不是設計者問題。請得 成龍,出錢/拍板那個人,可能就是指明要這些。尤其樹林一對一那一段,打到用雙棍那部份,簡直跟舊片無分別。無出現「不小心用手檔格、手痛、伸脷」招牌動作,或許已值得慶幸。

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簡單評分:

C(☆☆☆)

(又,本片似乎後製時改過不少對白,配音配得很突兀。及,小說似乎明刀明槍用 IRA,但電影卻變了 UDI。)

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《慾望鬱金香(Tulip Fever)》

老夫少妻,求子不成,請人畫肖像,畫師年輕有活力,與少婦搭上,鬼混,然後乜乜乜、物物物、咁咁咁。鬱金香泡沫,絕對只是泡沫,甚至煙幕,其實跟部戲關連不大,只是用作噱頭的時代背景。人物普通,樣板,不值一提。倒是 Christoph Waltz 將老夫一角演得可愛,算有點小驚喜?

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簡單評分:

B(☆☆☆★)/C- – – – -(☆★)
(Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!!)
(前一個評分不可信,可能手鬆打多了兩粒星,因為 Alicia Vikander 太可愛!角色不怎麼樣,但她一演就總之很可愛!因為很可愛,基本上甚麼都可以原諒。中毒甚深,偏見極大,評分不可靠,後一個分數扣走那兩粒星,或許比較近磅。)

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《血觀音》

好。嗯,幾好。至於哪裡好,一街都有人講,不去想了。

不如來講有何處不好。都不是甚麼大處,只是若干表現方法,或一些小節。

電影一開首,至中間不時穿插的說唱表演,真的有必要?確然有一股「台灣味」,跟後面某一兩節也勉強對得上,但其實怎樣都洗不走一種獵奇色彩,兼有夾硬嫁接的痕跡,一大段因果報業的唸唱、最後出現的字幕卡、一些無謂出腸的對白、戲中幾處意象,根本是畫蛇添足。

地方味道特色,不是不好,但一刻意就壞事。

再一處挑剔,則是棠寧的油畫。不是好壞問題,而是畫詭異風格的人像,太刻意,太顯露。俗。這兩處(及/或其他),其實又只是同一件事。如何放,如何收,哪些要講,哪些要留一手——「好」與「幾好」,就差那麼一點點,但那一點點實在是差很遠。

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簡單評分:

A- -/B++(☆☆☆☆★)
(文淇 真的頗精彩。)

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《女士復仇》

如果將部片看成是嘲諷「女權」分子是如何低智、墮落、仇男、自卑、無聊、雙重標準、虛偽… 或許值得看五分鐘。否則,完全不值得花時間。亦不值得花時間評說和拆解。

上一部《老笠》其實已經唔得,哩部更由頭爛到尾。入場唯一得著:肯定哩件 火火 係可以列入黑名單,永遠唔洗睇。(與 黃精甫、杜緻朗 等人同。)

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簡單評分:

U(×)

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《帶我去月球》

九十年代作背景的青春校園劇,溝一點回到過去的超時空元素,有樂團,有唱歌,有 宋芸樺。其實跟青春愛情片一樣,反正都是入戲high一陣子,來來去去都是同一種味道調子,當吃零食吧,總有偏心喜歡(如我),又有不過電的。背景用九十年代,剛好也是我中小學時候,當然又特別有共嗚。

(其實,青春校園/愛情片,應該本就是有兩大類觀眾:一,少女少男;二,剛剛中年上下。理所當然,時代背景就會是兩大類:一,當下;二,當時中年人的少年時代。所以近年來特多以九十年代作背景的這些片吧。)

嗯,普普通通,唯獨是結局的方向比較特別,通常不會揀這種結局,但也算是非主流的正統選擇。不過不失,我就偏心喜歡,總之都會入場而已。哈哈。

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簡單評分:

B-(☆☆☆★)
(去看 姚愛寗 的話就會失望,簡直客串,哈哈。)

【偷懶唔諗寫咩系列】本週廢片隨口噏三則

(其實《Blade Runner 2049》本應值得講,雖然不算很滿意或精彩,左抄右抄之處多於其新意,但仍算可以;問題是,其實… [細聲]我無認真睇過原版《Blade Runner》… 印象中,只在電視播時看過點片段,遲點才找影碟來看吧… 如果齋講新版,就無甚可講的了。嗯,可能通篇只會講:「Ana De Armas很可愛。」)

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《媽媽!(mother!)》

簡直重拾睇《殺人犯》時的「趣味」,令人有割凳、丟雞蛋、殺人的衝動。(最後一點或者不宜周街講,除非閣下為建制派打手。嗯,或者三點都不可以講,若非朝廷鷹犬,可能「諗下」都已經太暴力,將來某日許或有罪,追溯生效,廿年前諗過都照釘。)

我認,我對全套都玩象徵、隱喻的戲,從來都有偏見,甚至可稱憎惡。此類戲九成不過是作者「自high」,或者小圈子in joke,其實都可以算數。真正問題是「眼低手更低」:意念根本就無聊至極,空洞無物;九唔搭八的作品,所謂「象徵」、「隱喻」,其實多為遮醜布,真相是連基本的技法都做不到(或懶得做),才會悶死「圈外」觀眾。

整部戲唯一令人感興趣之處是:究竟要有幾癡線,方會出錢拍這部爛片?

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簡單評分:

U(×)
(認真,這部甚至比「宇宙最強X劉華」的《追龍》更爛幾倍;而《追龍》本身,很可能已經是跌破底線咁差,應該都係 E 或 U 之流。奈何,U 已經是我能給的最低分數,跌破這條線,已很難再細分…)

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《冰峰逃生 (The Mountain Between Us)》

我完全唔知部戲最點。

同一個疑問又再浮現:究竟要有幾癡線,才會出錢拍這部廢片?

墜機,奇蹟唔死得,雪嶺逃生。不算有甚麼新意,但如此題材拍完再拍也不會很悶。問題是:是否拍得太隨便?看他兩個「求生」,簡直覺得輕鬆非常,尚有餘裕可以照顧隻狗,根本是不可思議。登山用品舖賣的物品,看來都是多餘的。(大誤)(今次或許真的可以「黑化」,其實兩人一早撞機死咗,後面一切都是假的,那就可以「解釋」部戲為何如此超現實了。)

中後段,在山中小屋一夜激情,其實未算最離譜。(總不及那一大段輕鬆過行山的「求生」離譜。)若然接受他們共渡過險境,又是傷者—照顧者,雪山上又得兩人(一狗),搭上也不算奇怪。奇怪的是… 為何要繼續拍落去…

臨落到山死又好,死一個也,死兩個也好,甚至拍到找到人求援,另一人生死未卜,無論如何都夠了。(另外又想講,捕獸器那一下,真的爛到極點…)

竟然繼續拍後日談,拍到兩人誤會,分開,重聚,分開,又跑回去相擁。妖!……

難怪逃生如此隨便,原來是Hallmark Channel電視電影?可能都未夠格,或者是兩蚊租書狗血愛情小說,甚至是淘寶小說生成器出品。

究竟癡邊條筋,先會覺得如此爛故仔是值得拍成電影?

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簡單評分:

E-(★)
(又,本片唯一「價值」,可能是適宜改篇成「XXX Parody」謎片。山中一夜激情,死裡逃生後,跟原本的未婚夫就再「回不去」了。根本就可以用「Once you go bl….」的謎片邏輯去惡搞。 XD)

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《閃光少女(闪光少女)》

本片雖然失敗,但跟上述兩套「災難片」相比,實在不算很差。

大問題有幾處。

其一,抄得不似,抄得不夠。想拍熱血校園片的意圖很明顯,向日本片、台灣片偷師當然少不了。可惜,唔似。少年漫畫三本柱:努力,友情,勝利。三者都不夠,太單薄。尤其是「努力」這一點,戲中無見到多少努力、艱苦,困難亦太容易解決。基礎虛浮,餘下兩點更無處著力,已經注定失敗。

其二,品味美感出事,水土不服。選題亦貪心,想揉合幾種元素,但效果欠佳。到最後那一幕更明顯,根本不成樣子。(又,片尾字幕,播一段跟故事無直接關係,頗無厘頭的MV,更唔知想點。)

其三,選角,主要是女主角… 實在不太能接受… (反而那個ツンデレ奸角不錯…)其他條件相同,這類戲「食粥食飯」很多時視乎女主角。討喜,可愛,則掂;否,則仆。

僅此幾點已夠失敗,其他沙石更不用提了。

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簡單評分:

D(☆★)
(我九成打高了分,可能只值一粒星或半粒星,但上面兩套太差,對比之下…)

《盜墓迷城 (The Mummy (2017))》

'The Mummy (2017)' Film Poster
(from Wikipedia;Fair Use/Fair Dealing)

勁!成部套係可以由頭唔好睇到尾!

這部《新.盜墓迷城》聽說是新franchise “Dark Universe" 頭炮,從其表現看來,這系列前途實在一片黑暗,九成多災多難。

拍一兩幕有趣、可以一看的大場面,或者幾場緊張刺激的追逐、動作、打鬥,如此要求其實不高。從常理推想,肯花錢去拍起碼會有一點效果。(不一定好,但應該會有些許效果吧。)既有如此高預算可以花用,就算整體不好看,至少都出力掙扎表演一下。這部戲竟可拍得如此呆板、乏味、無趣,簡直是能人所不能的奇技。(常理失效,全部場面都無效果。)

如此「成就」非凡的近例,大概只得第四集《變形金剛》。(《X-men: Apocalypse》亦跡近於此。)一般爛片,通常都還有點起伏,甚至有一兩處爛極關鍵,可以令人留下印象。無,這部戲連找一兩處爛片標誌作記認也很困難,就只是從頭到尾地木獨沉悶。(如此比較,《新.盜墓迷城》甚至比《變形金剛 第四集》更不堪:後者起碼有幾處爛到令人發笑,衰到夠貼地,令人難忘;前者則毫無性格特色。)

本片是認真由一開始已經出事。

怪物主角Ahmanet(Sofia Boutella)的出身故事,其實在Tom Cruise受詛咒影響時會見到片段,戲中考古學家Jenny(Annabelle Wallis)亦提過其事蹟遭人從歷史中抹去,Jenny的角色就可以負責發現、解謎、解說,將這(其實頗明顯易估的)出身故事打散,慢慢一步步揭開,本身就可以是一條線。

但這導演或是當觀眾白痴,或是本身就是不懂講故事的白痴,或兩者皆是,一開場就由Dr. Jekyll(Russell Crowe)做旁白,鉅細無遺地揭穿Ahmanet的身世故事,又讓觀眾看到Ahmanet的造型。當下就已經想割凳、丟蕃茄!此低能導演,可堪昭示人類智能實在是無下限,手法之低劣出人意料。普通觀眾劇透已經是「摟打」,部戲的導演一開場就劇透究竟想點?神秘感呢?懸念呢?無。一開場已經一掃而空。

再講Ahmanet這角色,可謂無一處不失敗。(Okay,我立即收返,或許有一處不失敗,造型本身並不差:只不過最終拍出來的成品,是毫無驚艷、高雅等諸般效果。例如,與Patricia Velásquez演的Anck-Su-Namun相比,高下立見。)出身故事已經無新鮮感,演繹又不夠妖氣,由古埃及時代,到現代對Tom Cruise一見鍾情,只見其妒火,毫無霸氣、傲氣,如此奸角實在無癮。

由墜機到教堂,更似低級妖怪,閃閃縮縮,不知所謂,比《貞子 vs 枷椰子》更不堪。失手被擒,遭注射水銀等等,犯駁無聊。(若有藥物/武器,可當場令其失去知覺、失去能力,則回到基地後再灌水銀,當根本毫無知覺、能力,也不可能召喚小妖助其逃走。而若無藥物/武器,則早前根本不知是如何押送。況且,若灌了水銀,力量大幅削弱,亦有力召喚小蟲[雖然只得一隻];則押送時力量當更強大,早就可以逃走吧。)

一切手段,只為舖排那秘密組織出場,但組織和基地又欠氣氛神采,混吉。

其他角色等等,算吧,無心機一一細數,通病是無格調、無氣場、無魅力。又或者,這根本就是整部戲的病。如此庸俗之作,接下來更要擴展成系列franchise,簡直浪費地球資源。

(又,風格不統一亦是另一重病,以Tom Cruise 的sidekick——Jake Johnson最為明顯,尤其死後造型和行動,根本出自搞笑喪屍片,完全走錯片場。)

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簡單評分:

E/D- -(☆★)
(整部戲,唯一一處有少少驚喜,是Brendan Fraser/Rachel Weisz版出現過那本書,乃本片最討喜之角色。)

《攻殼機動隊(Ghost in the Shell)》

'Ghost in the Shell (2017)" Film Poster
(from Wikipedia;Fair Use/Fair Dealing)

愚人節入場看這部真人版《攻殼機動隊》,簡直就是應節活動,騙局,完全是騙局,爛到極點,可謂笑話。不過,笑,也是散場後,冷靜下來也才苦笑得出來。在戲院內對著銀幕,看編劇和導演如何蹂躪《攻殼機動隊》這個經典招牌,掏空其血肉靈魂,填塞一堆垃圾,舞弄其軀殼,塗抹庸俗的化妝,尤如目睹1995年押井守版被強暴凌辱,令人震怒。

士郎正宗原著漫畫,最近補完看過了,風格路線與押井守版完全不同,但有趣;內容本身豐富,不過太雜太散,許多事牽扯過但其實並不深刻。如果只看漫畫本身,當然算得上佳作,應該能入選名人堂,但恐怕不是能升上神檯供人頂禮膜拜的級數。(完全版刪走了那兩頁,其實亦見其取捨庸俗。)(漫畫比漫畫,我會將《機動警察》、《BLACK LAGOON》放高半線。)經押井守將其部份精華提煉,這作品方能位列仙班。(電視版無睇晒,不談。)

95年版之精彩,乃從原著第一卷結尾處著手,抽取人/機器、靈魂、意識、生命為主題,以傀儡師(人形使い)的故事為軸,再大改其風格和節奏,以寒氣肅殺的音樂和畫面作配合。(我肯肯定有九萬篇文、九千本書詳細寫過分析過95年版,所以只提幾件余以為屬關鍵者。)

17年真人版,則倒退回去講大企業陰謀,講「邪惡」科學家做人體實驗,講主角「被失憶」和被利用。Umbrella Corporation?《Residential Evil》/《Bio Hazard》?我寧願睇Milla Jovovich打喪屍,睇Alice發現自己是複製人,起碼明買明賣,而且身手稍比Scarlett Johansson演的少佐矯健。再遠少少,講被失憶、被改造、被利用,不如睇更經典的1987年原版《RoboCop》。(剛發現,《Residential Evil》第六集尾,原來玩了《RoboCop》尾的梗。看漏眼了。)

一來,這是格局的問題,廿二年前的經典已經講到人/意識/生命的本質,到今日重拍竟然走回頭路講大企業很醜惡,等如叫醫科生回小學上健教堂,想點呢?二來,講主角追尋/失去身份,捲入大企業高層陰謀,17年版完全比不上《RoboCop》,甚至不如《Residential Evil》;陳舊又無味,「搵阿媽」那條線尤如TBB肥皂劇,簡直嘔血。

95年版之經典處,完全被掏空了,但該作始終是一座避不開的大山,17年版遂多處模仿其畫面:草薙素子的房間及窗戶、追捕傀儡的一連串畫面(連「九龍城風」有飛機在舊樓頭上低空掠過、淺水隱身打鬥都學足)等等。全部只得其形,完全失去神髓。(其實,根本連形也未學得足… Scarlett Johansson那場打鬥,動作遲鈍,實在慘不忍睹;兼那一節收尾,行動魯莽,如同弱智,乃眾多版本草薙素子中最不堪者…)

押井守的處理,精彩在其留白,由草薙素子極簡的房間、其光暗高對比畫面之簡潔(與17年版的劣仿一比便見高下),到中段那一連串幾分鐘的城市影像,甚至整部戲的色彩,都可以如此看。17年版之低手,則只懂得濃妝艷抹,更不懂得控制節奏緩急。

到結尾,更是將觀眾(我)的怒氣推上頂峰。(上一次睇戲睇到咁嬲,是爛到睇完想殺人既《殺人犯》。)〈傀儡師〉這條故事線,舖到尾,以超越人類、超越肉身作結,乃重點所在,由原著漫畫到押井守版無不如此,否則傀儡師這角色根本毫無意義。公安九課原本就是在建制之內,但又游走於邊緣,所以才容得下草薙素子;而到〈傀儡師〉尾,擺脫人身之束縛,也同時完全脫離建制,投入廣大的網絡、浩瀚的世界,自由自在。

17年版,Scarlett Johansson竟然是選擇肉身,聲言要維護正義(!!!)(佢講:「Justice.」那句對白,真的難聽過粗口。),重投屋邨老母懷抱做孝順乖女。(!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!)戲院一定是放漏片,post credit應該有一場BBQ,少佐會同巴特結婚,喺酒店擺八十圍請埋北野武去飲,喺九課對出維港放煙花… 部戲根本就是TBB出品的!

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簡單評分:

U(×)
(新分數,衰到貼地,爛到極點,以後就會考慮此分數。)

《藥到命除(A Cure for Wellness)》

"A Cure for Wellness" Film Poster
(from Wikipedia;Fair Use/Fair Dealing)

今次譯戲名實在算譯得好,玩食字而不俗氣,平實恰當。英文片名《A Cure for Wellness》就更妙,恰好可以形容部戲。製作人明顯已找到此藥,部戲果然藥到命除,越醫越甩頭甩骨,到後來根本已爛入骨髓,後段簡直是在喪屍狀態死拖,結局死相當然就非常難看。

兩個多小時,簡直是折磨,觀眾一如上山「攞苦唻辛」的「病人」,貼錢買難受,其實應該中途就好離場… (但自訂規矩,未睇完整部戲,不准寫,無辦法,當做白老鼠,死忍。)

整個局,至少條大橋部份,其實在初段已經很明顯,但當時仍可以用畫面、佈景、小把戲撐過去。起碼,初段仍未覺得很悶。整個療養院的設計,「療程」的各個細節,都見有用心設計,雖然不算新鮮,多處都太用力太過火,但始終只是初段,還可以接受。

主角開始懷疑自己神志的部份,當時仍未走味,還可以的;尤其講父母關係那部份,本來可以好好發展,但後來完全走偏了,承接不到。花時間舖墊,煞有介事,結果混吉。在療養院門口那幾個院友亦是同樣,幾次跟主角閒聊,尤其那個歷史、填字遊戲宅,開始以為可以有甚麼謎團、線索,一步步揭,結果絲毫不謎,明顯到極點,又老土無聊,那幾個閒角亦無甚作用…

用人體煉藥,本身就不新奇,也無甚可堪驚異之處。整部戲唯一算有新意的發想,或者是有一堆心靈破損的老人,「自願」去山中療養院「送死」。(我寫出來也覺不好意思,實在不是十分有趣、新鮮的發想,但已經是本片唯一稱得上/接近有新意之處。)開頭亦似想以此寫寓言故事,但結果完全交不出貨,故事陳腐之餘,根本亦無可堪細嚼的深度,到結局勉強再拉幾個企業高層出場埋尾,非常無厘頭。

或許,這故事由更早的設定已經失敗。講煉丹、講長生靈藥、講現代人(或總之講人)心靈空虛,就專心講吧,上山時為何又要講古堡歷史、講貴族狂人亂倫?究竟要講現代寓言,還是要懸疑查案,還是要講鬼怪故事?可以面壁靜思幾個月,有了答案才開鏡嗎?拿不定主意,甚麼狗屁都放進去,不但講不好故事,尾段是要還的!

果然,中段失了方向,尾段要搵方法收尾,開頭亂入的材料就現惡果了——高深的寓言拍不出,就用初段的歷史背景化成怪譚,總之有個了結。材料又多又雜,正是便捷的「後門」,處理不了,就隨便抽一條線,總之逼進死巷,有一場對決,就算結束了。非常不負責任,而一開始的雜亂,就令後段有如此漏洞可鑽。

有紀律的人,或許原本就不應留這一手漏洞,以免自己偷懶。

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簡單評分:

E(☆)

《俠盜一號:星球大戰外傳 (Rogue One: A Star Wars Story)》

"Rogue One" Film Poster
(來源:Wikipedia;公平使用/公平處理)

我從未想過會如此評價一部《星戰》系列電影,所以都猶豫了一陣子,但結論仍舊不變--這是部爛片。畫面,其實仍然合格,部份場景設計可堪一看;故事,是無聊、拖戲、有破綻… 但如果當普通娛樂爆谷片,可以算數;人物,單薄,無新意,造型亦差… ;以上幾點綜合,就是一部普通科幻爆谷片,雖然不刺激不過癮,但未必算得上「爛」。(所以綜合而言,評分亦未到最低。)

其爛的關鍵,是因為其無謂。

五個字講完這部戲--老鼠尾生瘡。

從商業角度看,為何拍這個故事是很明顯的。時間線上,正處於前傳三部曲和原祖三部曲之間,整個舞台、環境、形勢都已定型,觀眾非常熟悉,而且這事件在正傳故事中亦有對白提過。更重要者,這故事細節和有關人物,先前完全無提過、無出過場,所以--其一,可以全新創作;其二,發展亦有限度,其界線非常清晰,無論如何都不會影響正傳發展。

這是極度安全、極度穩陣,完全無半分出錯機會,尤如在sand-box中做試驗的故事。亦由於其極度安全,所以亦是極度無聊,未入場前已經會想:你仲可以點?仲可以搞啲咩?結果,果然就是無乜嘢講、無乜嘢搞過。完全無驚喜,無半分意外,甚至無將來延續之可能,如此故事實在無趣之至。

更無趣者,作者們甚至不敢在sand box內搞新意…

(是,我是打算會爆劇情,小爆,不是大爆啦,反正是爛片,爆又如何?)

片名叫得做「俠盜一號」(Rogue One;譯得穩穩陣陣,正經得唻唔差。),當然是講要「盜寶」啦,今次要潛入帝國基地偷Death Star設計圖。問題是:拖唻拖去,前面一大截時間都無用唻盜寶,甚至到已經完全清楚知道寶物何在,又走去其他星球浪費時間… 都算,因為想搵老豆。但之後呢?又返去婆婆媽媽拖拖拉拉--去開會。

妖,你要Rogue就Rogue啲啦,毫無江湖氣息,簡直似一班廢柴官僚,你要偷咪自己去偷囉,仲返去開咩會?原來有如許時間可以浪費,不需要立即趕去偷圖,那不如學下怪盜,寄封信俾帝國軍,通知佢你明日下午三時正,會偷走死星藍圖啦。起碼型吖。甚麼「俠盜」,原來最初的計劃是要揮大軍(隨時一鑊熟)去搶圖,而非靠身手、靠頭腦去偷?

吹雞不成,但卒之仍要拖幾件散兵游勇,其實只是為了CG人飯碗,可以畫幾幕地面戰鬥駁火場面。偷圖部份,除了無玩Jedi mind trick(因為無Jedi),實在悶到瞓著,完全無新意。

既然要偷圖奪寶,其實可以拍成一部星戰版MI、星戰版Ocean’s Eleven,由劇本到場面,有許多可能,可以發揮創意,都是星戰世界內未見過的--但係,無,完全無,整個創作班底保守到極點,只是沿襲星戰試過成功的元素,總之有白兵,就再出新版黑兵,搞幾場地面戰,賣公仔。如此類推,講都費事。

更無聊者,是最終如何「解決」。

原本是不聽指揮擅自行動的小隊,到後來打又唔夠打,贓物刧到手又搞唔掂送唔走,卒之所謂解決就是有援軍… 然後又係繼續打--地面又打,空中又打,大氣層外又打… 打得既無新意,亦無頭腦。尤其,兩隻Star Destroyers係大而無當,完全無作為,只淪為標靶。

整部戲,係完全不知所謂,無聊。

返轉頭,講兩句人物。

「蘇格蘭王」Forest Whitaker,除了出場表演兩幕何謂狂人,完全無作為,角色薄弱無力,其實究竟想點?出唻死?但又死得極無謂,完全不能撩動情感。Mads Mikkelsen更是浪費。

葉問全套戲用力扮座頭市,但其實根本唔知盲唻做乜,其實有盲過咩?除了最尾一幕摸了兩下,其實盲和不盲是無分別。除了出場表演一個打十個,不過就是宗教狂熱的武僧,其角色究竟何用?

姜文就更無謂。而且,負責造型/casting者可以切腹。那造型(尤其髮型)本身已經累贅難看,而且演員是完全不合襯(更不合身!)--完全是一個偷人盔甲的髮匪… 根本走錯片場。

尤其後兩者,除了討好震旦市場,其實完全無意思。

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簡單評分:

D+/C-(☆☆★)

《聖杯騎士(Knight of Cups)》

"Knight of Cups" Film Poster
(from Wikipedia;Fair Use/Fair Dealing)

(畫面影住一個keyboard,非常普通平價嘅無線keyboard,煞有介事咁,以極慢速推近,好似喺成大缸原油喥游水咁嘅速度,一陣黏膩噁心嘅感覺。配樂,音樂我唔懂,隨便啦,想像一曲故作宏大,空洞無物嘅罐頭音樂,聽完即刻就會唔記得嗰種,應該就啱㗎喇。)

哩篇文,根本係唔應該寫出唻嘅,應該要讀,要讀出唻。或者可以借用梁朝偉把聲,偶爾又可以用張國榮把聲,隨意交錯運用,都可以。其實我甚至唔知點解要入場睇哩部戲。幾年前睇過《生命樹》,我已經知道同哩個人係唔夾,唔啱「chan佬」(channel),夾硬唻,都係無好結果嘅。

不過一得閒,身痕,卒之又入咗場睇。

我究竟睇咗乜撚嘢呢?庸俗,虛飾,空洞,無聊… 太文雅都係唔多到肉,不如兩隻字--扮嘢。屌你扮乜撚嘢啫。點包裝都好,根本就無嘢好講,甚至無講過嘢。係,一百一十八分鐘,係無講過嘢。演員不停獨白,講好多嘢,但其實又無講過嘢。

(開始有啲悶,換過個畫面,隨便一個完全唔關事嘅畫面。比如,一個白色,極空曠嘅房,房中間有一個屎塔,馬桶,或者一個尿兜,用無影燈照住,又係煞有介事咁極慢速Zoom埋去。或者用廣角鏡,甚至魚眼鏡,隨便喺公園搵棵樹,低角度影上去,再又係極慢速推上去。)

無論你搵幾多出名嘅演員,用幾有魅力的聲線,無聊嘅說話就係無聊,一句句文藝腔心靈雞湯,頂多就變成一樽樽心靈雞精,甚至只係心靈雞粉、心靈雞汁。不過,其實又唔怪得人拍哩啲雞湯、雞精、雞粉、雞汁嘅。咁有人buy吖嘛。雖然,又唔知其實係咪真心buy,可能只係扮buy。唔係點做文青呀,或者做文中、文老。

係,好似《國王的新衣》咁,你要識做吖嘛,個個都話明,個個都話睇到,個個都話套衫咁靚,咁你睇到又好,睇唔到又好,信人睇到又好,唔信人睇到又好,老虎蟹都要話:「睇到~!梗係睇到啦!邊會睇唔到呀,套衫咁撚靚,貴嘢唻㗎。」唔係點出唻行呀。

不過諗返轉頭,都未必真係「睇唔到」㗎,其實唔係講大話,唔係唔誠實,講得多,講得耐,佢吔可能真係信咗,真係覺得自己睇到㗎,仲睇到件衫好多細節,仲個個睇到唔同嘢添,喺佢腦裡面睇到吖嘛。細路唔係特別誠實,不過佢聽得未夠耐,未洗到腦,未識呃自己。

(再唻換過個畫面,今次去後巷舊書攤,泛黃嘅燈光,影住一枱過期鹹書,再唻用龜速掃過去,一來你掃得又慢,二來後巷啲鹹書無數咁多,總之影極都仲有。)

啫係,你最唔明係啲「懶」宗教意象嗰味嘢係想點。去睇相… 吖,唔係,係咪叫去睇相呢?塔羅牌,應該算係算命先啱。算到咁上下,忽然又有個人,喺處唔知算跳舞,定做咩儀式、祭祀咁樣。除咗扮神秘,真係唔知做乜㞗。總之就係,用獵奇眼光,走入一堆異國情調嘅人喥,好迷幻,好神秘。好無謂。

唔止,仲有佛像添,係更加唔知做乜柒。仲有… 耶教嗰啲已經費事講,成套戲都係,我又唔想默返成套戲出唻。啫係,雖然,都默唔出,又都唔想默得出,我比較想快啲寫完篇文,可以忘記咗套戲。

(不如轉下把聲,無咁悶。女聲,張曼玉如何?順便轉過個畫面,唐樓樓梯吖不如,無人嘅,無旗袍睇,由下面影上去,又係向前推,但慢到永遠都到唔到個轉角位咁慢,慢到你可以數到條水磨石扶手有幾多粒石米。)

其實我覺得,問題已經唔係佢識唔識講個故仔,甚至根本有無故仔,當住係有先都好啦,又或者無咪當睇實驗電影囉。但到底有無任何值得講嘅思想、內容,或者任何新鮮嘅表現方式,令人耳目一新嘅畫面。無,戲裡面係無任何一件、一粒、一丁點元素係有啲哆(唔識寫呀,「dit dur」啦總之。)新意、有啲哆深度。

前蝙蝠人、身邊所有人、佢吔之間嘅關係,真係無一樣唔係公式化到極點,擺返响三色台播,你係會屌到佢反艇嘅--又或者唔會,因為你一早預咗係咁㗎嘛。悶得死人。將哩啲腐臭不堪嘅材料,剪到七零八落,分成一個個章節,配上不知所謂嘅獨白,只係更加顯得造作。

耐唔耐cut過去嗰啲風景相,真係空洞無聊到幾難以置信。諗諗下,我覺得我根本睇咗一百一十八分鐘道地綠茶廣告。唔係話唔靚,都算靚嘅,膠靚囉,好大自然氣息、有空間感,高清,好啱用唻做wallpaper嗰啲囉,裝咗windows就跟埋有幾張俾你揀嗰啲囉。罐頭相。

係呀,我玩咗成篇㗎喇,唔係你以為上面啲括號係做乜㗎。係咪唔知我做乜㞗吖?無錯,套戲就係同樣咁不知所謂,唔知做乜㞗。

不過講返轉頭,係,唔好意思,我上面都有提過,但係結尾想補返講多次。唔知做乜㞗就唔係罪唻嘅,好多實驗電影其實都真係唔知做乜㗎,睇完係一頭霧水,不過做實驗吖嘛,係唔包成功、更唔包係完完整整嘅,最緊要係有新意,真係少少都夠,趣味就喺嗰喥,有時就係嗰少少新嘢就啟發到你睇嘢唔同咗。

哩部就係衰在無,了無新意。

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簡單評分:

D(☆☆)
(我係想再畀低啲添㗎,但係有Natalie Portman同Teresa Palmer,睇佢兩個行唻行去我都睇得幾開心,反正唔知做乜,當睇寫真DVD囉,佢兩個出場嗰啲部份,每部份有返一粒星咁啦,夾埋就兩粒。)