標籤彙整: 爛片

《5時恭候的證人(증인)[Innocent Witness]》

(今個禮拜好似無乜戲好睇,哩套電影節時無揀,咁就即管入場睇下。都幾唔鍾意,但無睇其他就照講佢啦。)

「自閉證人 v. 由律師行派出去做形象工程的謀殺案辯方義務律師」,基本設定就係咁,其中極大部份編幅都係分兩條線:(一)以前做開民權份子既律師主角,覺得自己而家做啲嘢又無謂又污糟,但又有債務纏身,紙醉金迷,好迷失咁啦;(二)律師主角成日想埋證人身,去問佢單案啲嘢。

抽空成個脈絡,如果單單當係「中年男人想結識某自閉女中學生」(聽落好邪惡,好似… 但撇開嗰樣唔好諗啦。),其實老老土土,但都算拍得可以,起碼唔難睇。食麵呀,玩遊戲呀,喺學校「英雄救美」呀,係有啲濫情,但都未至好惡頂,都算接受範圍以內。

不過,一放返成件事落去,其實就會覺得好無厘頭。韓國法律制度就唔識,普通法哩邊有句說話叫「There is no property in a witness.」,純粹去接觸對家證人,理論上係無問題既,不過瓜田李下,我諗正常人都會好小心,點解個韓國律師可以肆無忌憚咁成日去跟住人?唔好話係對家證人,根本都係纏擾啦。我完全唔明。除非韓國法制真係好奇特,否則我會歸之為不合理。

到佢真係有機會問,又到上到庭去辯護喇。啫係,大佬,你問佢究竟見到咩,問佢見到人咩表情,喂哩啲嘢你唔洗親身去問過佢,睇佢同控方錄嗰條片都應該有啦,咁你跟人咁耐把鬼咩,真係廢到出汁。搞一大輪,其實真係搵唻搞,佢完全唔需要花時間去接觸佢,都完全可以諗到盤問嗰陣應該要問既嘢架喎!

又,哩部份我再分兩樣嘢唻講。第一,盤問嗰陣佢要質疑個證人啦,又好似好掙扎咁,個證人個阿媽又好憎佢咁。喂,你第一日都知道自己/佢係辯方律師,知道個女仔係控方證人,咁上到佢唔係盤問佢、唔係質疑佢,唔通照單全收咩,咁不如唔好撈啦,做乜忽然喺喥扮掙扎同扮驚訝呢?你一早應該知道架喎。咁做唔出,一早唔好去同人咁親近啦。(雖然,質疑人既證供,同對人態度刻薄,係兩回事,無必然關係既。)

第二,又係喇,我唔知韓國法制係點,但總之睇落好奇怪。佢個辯護方向係咁既:「證人睇到啲動作,但其實被告當時係想救個死者,唔係要襲擊佢,證人之所以有誤會,係因為佢自閉,佢分唔到人既感情、表情。」(唔好理你信唔信服,或者你覺得有更好既辯護方向,總之戲裡面佢個辯護係咁。)而佢實際執行既策略係,搵本唔知邊喥唻既精神病學書,話自閉人係唔識分感情,就間低幾句叫證人讀出唻(咁就當係證明咗架喇?);然後又用幾幅唔知乜鬼slide,叫證人講下係咩表情,佢答唔出,case closed。

係咁兒戲架咩?本書又唔知乜鬼書,係邊個寫架,係咪權威架,係咪專家都接納同信服架?同埋,你問證人都無用架喎,佢自閉,但唔代表佢係自閉專家(兩件辯方律師更加唔係啦),問佢意見又點呢?佢可以答到佢自己係點,但又有咩專長去答「一般而言自閉係點點點」呢?(啫係比如一個人肥,唔代表會係肥胖問題專家架喎。)(又,一般係點,同佢個人係點,係兩件事,唔知問唻想點。)

而嗰幾幅乜鬼slide,畫到啲表情古古怪怪,一般人都唔知點答你啦。我究竟係咪睇緊正常現代社會既法庭戲?(「測試」本身,或者唔係完全無厘頭既,而且各地拍既法庭戲都好鍾意玩哩樣嘢,因為拍出唻有畫面,用得好係好睇既,所以用哩一招本身唔算係問題,但佢具體拍出唻既做法,係完全無說服力。)

第二點其實又同第一點相關,既然佢既推論不過係「自閉係唔識分感情,證人有自閉,所以佢唔識分」,咁佢無乜必要直接咁樣隊個證人,其實就無第一點。主角可以問佢睇到咩,點解佢會覺得人「笑」(用返戲裡面對白,佢係會好機械咁答你:「因為佢咀角上揚,眼角下垂。」),頂多質疑下佢係誤會咗,其實都可以完事,其他嘢可以搵個專家上唻講解話:「自閉係分唔到人咩感情既,咁所以佢話見到人開心,其實並唔可靠」之類,咁佢根本就唔需要好正面咁隊個證人,咁就無咩好掙扎,個阿媽又唔洗憎佢啦。

雖然,再講返轉頭,「一般係點」同「哩一個證人係點」,係兩件事唻既,證明到前者可以加強後者既說服力,但唔係證明前者就代表後者必然正確。講返喺套戲本身,其實主角卒之去到個女仔屋企家訪應該見到,有塊板上面釘滿咗啲即影即有相,就係女仔阿媽影咗堆相唻教佢分咩樣係咩感情。咁好明顯就係唔能夠自然咁理解到咩樣係表達緊乜嘢,所以先要有嗰堆相幫助啦。哩樣係佢自己本身既狀態,佢會知道,又唔洗搵專家,反而又無拎出唻講喎。

到後半,脫咗罪喇,佢先開始懷疑自己個客真係殺咗人。

再,總結返套戲前半部份出現既證據:喂,其實唔好講目擊證人有無自閉啦,咁樣隔咁鬼遠,剩係望到成件事其中一刻既片段,要講佢究竟係見到被告襲擊緊人,定係嘗試扯爛個膠袋,都真係唔係好分到架喎。被告同死者糾纏期間,就只係喺窗邊閃過嗰一下咁大把,證人自唔自閉根本就無乜關係。

睇戲中情形,其實又唔係被告要自證清白,定罪率99.99999%咁樣,基本上你係將件事推到去:「個證人係咁講,但就算信佢都好啦,佢既講法都唔係十分穩妥可靠」,就已經甩得,其實都同我地平時見開既分別唔大。所以,以上講既種種,真係搵水吹架啫。(亦即係,套戲都係搵唻做。)

到後來,編劇都好似忽然間發覺咗喇,所以最終釘死個被告既證據,其實係同上面啲嘢完全無關係架!前半套戲係完全無講過架!控辯雙方查唻查去,對住個女仔問咗九萬次,完全係廢架!關鍵證據原來係完全無問到出唻架!原來個證人唔止睇到閃過嗰一下,原來係仲聽到個被告話:「你做乜仲唔快啲死呀,你死咗咪好囉,有錢拎去捐不如俾我啦。」頂,咁樣扭法,真係割凳級數咁爛,咩粗口都飛晒出唻。

到尾段係控方要上訴翻案喇。

主角喺庭喥反隊自己個客!
主角喺庭喥反隊自己個客!
主角喺庭喥反隊自己個客!
(太驚訝,我要講三次。)

係咁兒戲架咩!?(我第二次講喇。)你幾懷疑(甚至確信)佢殺咗人都好啦,係可以咁樣喺庭上反隊佢架咩?你頂多唔撈,唔代表佢架啫。嗰幾個官又由得佢亂唻架喎,仲拉走咗另一個想阻止佢既辯方律師。咦?我真係睇緊法庭戲?唔係睇緊公堂戲?走錯片場下化?《審死官》呀?《算死草》呀?《金牙大狀》呀?《包青天》呀?咩年代呀而家???張龍趙虎去咗邊呀??

唔知部戲喺韓國評價如何,但編劇咁都寫得出已經好奇怪,如果啲觀眾又受係更奇怪。再返唻香港,如果啲觀眾咁樣都可以接受,中學啲公民教育都真係好唔掂,真係要返學校再教育。

可以寫主角發現真相,但礙於身份做唔到啲咩,只可以任由凶手逍遙法外,所以好後悔又好痛苦(雖然我唔明,接受唔到會有哩啲事,一早唔應該做嗰行。);甚至係都要道德正確,可以寫到凶手脫罪,但難逃報應,我都可以忍。但為咗煽情,寫到主角自以為正義而暴走,而成個制度竟然又可以由得佢亂唻,就真係好肉酸。

==

簡單評分:

E-(★)
(我覺得哩個分數已經算公道,就算自閉演得多好,但係成套戲一味自命正義、煽情,個骨幹係爛就係爛。)

【偷懶唔諗寫咩系列】本週電影隨口噏兩則:《G殺》、《蘇格蘭女王:爭名奪后(Mary Queen of Scots)》

《G殺》

幾星期前寫《廉政風雲 煙幕》,劈頭第一句這樣寫:「其實,只要扮是正正經經拍的港產片,通常都樂意買飛入場支持一下,但可惜通常都失望。這部更不止失望,完全是割凳爛片。」今次稍為猶豫了幾分鐘,但卒之覺得可以照搬過來用。這部跟《廉政風雲 煙幕》的爛法完全不同,而且同類的爛法亦不鮮見,本身就是值得探討的問題。(近期的《逆向誘拐》,有原著作骨幹算不上爛片,且風格殊異,但其缺點或許都是出於同一根源。又,現在再看,我當時評分不止「好鬆手好鬆手好鬆手」,簡直是「好鬆手*N」。)

用一堆 G 字頭的字「串連」,無聊到極致。連接得既牽強,結果 G 字又跟主題無關,是完全不必要的裝模作樣。人物的對白,同樣是中二病滿分,而且假得不似人講。不過,此處又要小心。畢竟戲中不少人物是當下的中學生,我與之相距都近廿年,是否只是用了自己的標準而不自覺,到頭來現時的學生真的如此說話?分兩部份考慮。其一,撇開中學生角色,其他年紀較大的角色對白都不似人講。其二,平時在街上也不覺得有聽過人如此說話。那似乎是過慮了,問題九成真是出在對白本身。

對白都只是表現問題,結構問題才真正致命。將各種雜七雜八的社會問題都放進去,欠缺令人信服的連結,沒有必要同時在戲中存在——堆砌。黑警老豆,教師,街頭擺賣,Asperger’s,妓女,校園欺凌,大提琴,地產,新移民,二奶,學校,討論區,……………… 無心機數。總之看到的效果是,有一大堆元素想要,就砌一個支架放上去,尤如一棵畸形的聖誕樹,掛滿不搭配的飾物。

不過,堆砌只是手法低劣,而且只屬病徵,並非病因。病因是,覺得拍部戲出來是要「講啲嘢」,覺得部戲要有意義,覺得部戲要有訊息,覺得一部戲不止是一部戲。當然,其實也是程度、把握分寸的問題,戲好看,跟部戲有意義,本身是無衝突;但太過在意、太過刻意要部戲有意義,往往就有病了。這病實在太常見,或許適宜有個病名:「文以載道病」(暫名)。

問題是,電影本質上就是零食、雜食。如果你賣零食,但賣點只是得健康,而不是好吃、過癮,那我不如食棵菜、食個生果。拍戲,如果首先並非為拍得好看,而只是有說話想講,就跟放屁沒甚麼分別。有資格講道理,而不需要理好不好看的,或許只得教科書和學報文章了。那是因為你需要看,而不是因為寫作手法如何高超新奇而看的。(若然好看,那是bonus,不是必然。)

拍戲,如果只是得評議時事之用,不如寫政論算了。起碼成本低,環保。

==

簡單評分:

D- – – – -(☆★)
(本來想提一提畫面風格,但寫的時候忘記了,現時找不到安放的位置,唯有分開講吧。風格本身我覺得可以,上面也有少許風格分,但空有風格而沒有基本支撐,其實意思不大。比如預告片也見到的一幕,兩母女在山頂吹風,尤如石頭爆出來,未能賦予意義,只得畫面扮型,淪為中二病。)

###

《蘇格蘭女王:爭名奪后(Mary Queen of Scots)》

部戲簡單歸納就是:不明所以。

究竟想是一部歷史時代劇,還是投射現代觀念的幻想宮廷片?是要寫認真的政治謀略,還是電視肥皂劇?究竟想兩個女主角有思想、有血肉,還是想她們做卡通樣板化的人物?各方面都不能調和,每件事都半桶水。也或許,見到不合時代現實的選角,已經不需要認真看待部戲。

如果是純創作,選角自由一點我無異議,應該是可以的。但既然用歷史時代劇做包裝,選角就不能太罔顧現實。(舞台或許可以,某些電影也可能可以,但寫實風格的電影又如何容得下呢?)大河劇如果用洋人演龍馬,日本人也會投訴吧。用東亞裔演員演《林肯》又如何呢?

另,忽然覺得部戲感覺很熟悉:似《Twilight》系列… 原因不太說得上來,但感覺有點相似,而且都一樣爛。

==

簡單評分:

D- – -(☆★)
(Saoirse Ronan、Margot Robbie 和 Gemma Chan 有分加。)

【偷懶唔諗寫咩系列】本週電影隨口噏兩則:《廉政風雲 煙幕》、《魔法保姆(Mary Poppins Returns)》

其實仲睇咗部修復版《牯嶺街少年殺人事件》。

之前電影節看過,很喜歡。這次修復之後,原本暗到漆黑一片、幾乎不知道在做甚麼的場面,現在都能看到了。沒有調得太光,仍然昏暗,但應看到的細節終於能看了。再看一次都覺得很厲害,用多個角度都能看;人物多到數不清,但仍可拍得條理分明,各有個性;沒有不應該出現的累贅,出現的,都總有原因;其實畫面本身都值得看了。仍想再看。

###

《廉政風雲 煙幕》

其實,只要扮是正正經經拍的港產片,通常都樂意買飛入場支持一下,但可惜通常都失望。這部更不止失望,完全是割凳爛片。

由一開始,張家輝 要搞花臣走佬,其實已經無稽。證人就只是證人,又不是被告(況且,俾人告不代表一定有離境限制。),要縮沙要閃人,總之行出門口就可以了,阻他走反而可能是非法禁錮,何用如此多費周張?走人後,間房冒煙更是無厘頭到極致。放煙有何用呢?有何目的呢?然後,部戲只是俾觀眾睇有煙,其後是無任何事情發生的。那為何要放煙?不知道。(類似問題,戲內不停出現,無頭無尾。)

到法庭戲(好在只有一場)就更好笑。劉青雲 無啦啦何來有 rights of audience (出庭發言權)咁威呢?在法庭隨便行上前,簡直似在屋企客廳。要有戲劇效果,唔係咁做既,唔睇庭都搵套法庭片睇下啦。(同埋,咁大單案又會無記者囉。)又其實,整段都無厘頭至極。第一被告走佬,證人又走佬,唔需要諗現實,諗返一般正常的法庭戲,會如何發展呢?

申請押後,通緝被告,睇下刮唔刮到佢出唻先再算啦。咁就唔洗開庭住,起碼都拖到一頭半個月時間,先再去搵件證人返唻吖嘛。可以拖既嘢,邊個叫你拎出唻講?邊有人咁豬架?押後期間,班廉記咪繼續做嘢囉。聽落都合情理吖,平時啲戲都係咁做咯。要 劉青雲 交戲,唔需要下下行去法庭正中間做場大龍鳯,坐喺 prosecutor 後面,聽下屬匯報,再同前面嗰個講,一樣都可以有戲。

又比如,叫下屬搞份咩「假文件」,其實由頭到尾無拎過俾人睇,只係拎住唻做樣,拋下啫,咁隨便拎份乜鬼都得啦。另一方面,到要呃 袁詠儀 做證人,其實對方打個電話,問一問佢廉記上司、問一問律政司 advising counsel,乜煲都穿啦,邊有得呃呢又?

之後整部戲有幾無厘頭,又細個就識乜乜乜(兼啲特效好核突),無心機再數。

轉講另一件事,究竟想將部戲拍成咩風格、咩感覺呢?一時又法庭戲、查案、搵證據、拉人、睇文件、睇CCTV;一時又兩公婆耍花槍;一時又似拍旅遊特輯,或者介紹移民去/回流澳洲;一時又似拍 007 特務動作片,又爆炸、又滑雪、又開鎗、又直昇機。完全睇到一頭霧水。其實似係,啫係成套都就唻拍完喇,又好似有啲悶,又好似無頭無尾,咁點算呢,整幾場爆炸啦,死幾個人啦,好似有啲嘢睇下,充撐下場面。臨尾仲要夾硬加一幕,懶係有因果報應咁,嘩,難睇到嘔。

==

簡單評分:

E(★)

###

《魔法保姆(Mary Poppins Returns)》

雖然是續集,但第一集超過半世紀前面世,可以當新戲睇。(多過一個人咁同我講,我睇完都覺得係咁,無睇過舊嗰集係完全無所謂。)

不錯,但又沒有甚麼驚喜,都是意料中的樣子。不太喜歡歌舞片,但還好,份量適中,不會只顧歌舞,舖排得也不突兀。畫面拍得漂亮,入場輕鬆一下也算不錯。尤其走入瓷器那一整段,效果很好。(睇圖,舊版似乎都有一段走入畫中?)整部戲,只是不太喜歡 Meryl Streep 那一段。(我承認,九成是偏見。)

只可惜 Emily Blunt 雖好,但不太有魔力,總是差一點點。(搵圖睇,舊版的 Julie Andrews 看似更有神采。)

==

簡單評分:

B(☆☆☆☆)

【偷懶唔諗寫咩系列】本週電影隨口噏四則:《愛上謊言的女人(嘘を愛する女)》、《北寒諜戰(공작)[The Spy Gone North]》、《邪不壓正(邪不压正)》、《毒戰寒流(독전)[Believer]》

《愛上謊言的女人(嘘を愛する女)》

跟同居男友的戀情,工作,生活,男友隱藏的過去,看不到的另一面,旅情偵探,偵探大叔的家庭支線… 每一部份都不錯,甚至整體連接其實也都無出事,放鬆心情順著走,其實算好睇,很舒服。尤其追尋過去的旅程,先是發現日常生活的另一面,一邊揭又一邊牽連現在,配角亦有特色。(川栄李奈 仲轉幾個造型,二百分可愛!超萌!)

到瀬戸内海篇,有典型的鄉下(?)人情,溫暖,有靚景(仲有 黒木瞳!雖然個髮型… 但為配合角色都無辨法。),有正統的起伏轉折和衝突,幾次發現線索的節奏和場面都不錯。而且由開頭到最終謎底,過程舖了幾個小詭計,雖然典型,但為這條「查案」線加一點推理趣味,也都不錯。

除了「謎底」太狗血過火,幾乎以為睇緊台灣鄉土劇之外,實在沒甚麼差錯。舒服,穩陣,完全睇得過。(上文只顧講非常吸引的配角,但其實 長澤まさみ 當然也不錯。演偵探的 吉田鋼太郎 就… 一貫都好看,只是有點「行貨」。)

每一個部份都無問題,整體也算可以,但從頭到尾,都有點欠缺。也不是說毫無重心,整部戲講生活、身邊人,這一點很清晰,但很「行貨」。又未至於差,只是無神采,無性格,無乜味。

==

簡單評分:

B+++(☆☆☆☆
(因為 川栄李奈 非常非常萌,無論如何都想加幾個「+」,加半粒星。就算爛片可能我都會死頂入場看,更何況又不算差,只是有點平庸。)

###

《北寒諜戰(공작)[The Spy Gone North]》

韓國人拍諜戰片是有一手。

或者因為南北仍然分治,國家狀況截然不同,總之既親近又陌生。敵人數十年來都近在咫尺,諜戰就不只在想像之中,幾乎令人感覺見得到、摸得到,可能身邊隨時都有一兩個。在如此氣氛中,才能拍出諜戰片應有的味道。(就似香港擅拍臥底片吧。其實也不無相通之處。)

上位者只顧利益,那部份是老掉牙的套路。真正好看的,是交手雙方如何亦敵亦友,甚至可以看成兩邊沒甚麼不同,二人有若干共同目標。其實是將雙雄片套進了間諜世界。臨尾那一節有點老土和濫情,但也算可以接受吧。重點是拍出了氣氛和人,已經夠好了。(但最好看的一幕,反而是其中一配角「失手」那一場。三個都很好,寫和舖得也好。)

==

簡單評分:

A- -(☆☆☆☆★)

###

《邪不壓正(邪不压正)》

這世上總有人以為古怪、戲謔,就等如風格;以為有一堆歷史時代元素,就是政治隱喻;這些都是很好用的遮醜布。雖然,部戲其實不止醜,簡直是爛得發臭。

==

簡單評分:

U(×)
(爛臭難當,只想快快忘記,寫都不想寫。)

###

《毒戰寒流(독전)[Believer]》

杜琪峯 那部合拍片《毒戰》,其實不太記得,只大概有點印象;而這部改編嘛,似乎只抽取了若干情節或元素,嘗試走不同的方向,但最終不如原作。(當然,原作本身也有弊處,主要是合拍的審查限制,結局尤甚。)

異色、狂氣、暴力、動作,都有了,故事其實也算改得完整(為免影響觀賞,分岔處就略去不提吧。),主要輸在那一點呢?角色不夠毒、不夠狠、不夠黑,尤其那賣樣小生,一味只顧保持其粉臉形象,故事也都是順著那一條路走,越後就越無聊,到尾聲更甚。(那警察中生其實都太正派,但兩相比較,問題已經算輕。)

這關鍵角色設計一改,整部戲都要跟著改;那一改改壞了,整部戲都跟著壞。歸納成一點,就是 古天樂 的角色比 韓國粉臉男 有趣得多。Q.E.D.

==

簡單評分:

B- -/C++(☆☆☆★)

【偷懶唔諗寫咩系列】近兩週電影隨口噏六則:《嘉年華》、《鎌倉物語(DESTINY 鎌倉ものがたり)》、《脫皮爸爸》、《死侍2(Deadpool 2)》、《全員惡人最終章(アウトレイジ 最終章)》、《聖鹿獵殺(The Killing of a Sacred Deer)》

《嘉年華》

社會,甚至「人和社會」那部份,或許已看過太多,其實有點麻木,也有點沉悶。反而兩個主角本身,實在是拍出及演出神采;但印象最深的幾幕,倒不是甚麼新鮮的畫面,而是已看過無數次相類的畫面。

其一,是開場時 文淇 在海邊仰望《七年之癢》穿白裙的夢露像。到結尾,工人拆走夢露像裝上貨車;決意離開的 文淇 就穿著同樣的一襲白裙,在公路上巧遇搬運中的夢露像,就向同一方向駛去。其二及其三,是 周美君 兩幕哭戲:一幕是剪頭髮,一幕是再次被檢查後。

痛苦、青春、成長… 應該是可以講到天荒地老的題材,而表現的方法,也不似會有太多變化、新意;但手法縱使類似,每一次表演卻都是新的,拍攝、場景等等一切都不過是輔助,是 文淇 和 周美君 令那幾幕有了靈魂。這兩人的發展都很令人期待。

==

簡單評分:

B++(☆☆☆☆)

###

《鎌倉物語(DESTINY 鎌倉ものがたり)》

首先要講:女主角 高畑充希 是完全不可愛。

(其實我想講「ちっとも可愛くない」,或者用粵語講「一啲都唔可愛」、「連dit dur可愛之處都無」,本來想轉寫成「…丁點…」,但缺了促音/入聲音效,總覺得不夠「肉緊」,不如算了。)

這當然是個人偏見,也或許會因此影響觀感,我認。(我又覺得她演得太浮誇、太勉強、太不自然,尤其同場有浮誇到入骨、因此反而可接受的 堺雅人,又有特異而自然、自在的 安藤サクラ,更顯其突兀。唔可愛但又要扮可愛,更令人感到不自在。)

撇開女主角的問題,其實故事本身因改編而引發的缺失亦很明顯。男女主角的愛情本身已經寫得很薄弱,只用其百世姻緣來串連實在很牽強;其餘各條支線,每條都到喉唔到肺,結合起來則更見鬆散。果然,很來一查,原來是連載逾三十年(未完)的漫畫,多年來出現的元素駁雜,兼有單元性質,改編時又想表現不同面向,又要有主要脈絡,挑戰高難度動作,結果落地失敗。

==

簡單評分:

C-(☆☆★)

(比起不甚高明的故事、表現普通的主角,反而是星光熠熠的配角陣容頗令人驚喜。)

###

《脫皮爸爸》

改編,很多時會水土不服。而由日本原著的舞台劇本,又要改編成香港背景,又要由舞台搬上銀幕,本片簡直雙重水土不服,令人嚴重頭暈作悶。由故事的味道,到兩個男主角的表演,以至佈景和鏡頭的質感,都是兩頭唔到岸,明顯捉摸不到這故事、這意念應該如何在銀幕上表達。

看著 吳鎮宇 落力扮演同一角色不同年齡的版本,既視感非常強烈,大概是《鬚根SHOW》中戴假鼻、扮 成龍 唱泰文版《警察故事》主題曲的形象。若然放在舞台,其表演方式,劇本的對白、旁白,幾幕無厘頭的歌舞(又,改編成中文歌詞亦效果不佳),或許都是可以接受;但在電影鏡頭下,卻感不三不四。

==

簡單評分:

D/C- -(☆☆)

###

《死侍2(Deadpool 2)》

Deadpool 的角色趣味之一,是他完全意識到自己是虛構的漫畫/電影人物,經常打破第四面牆。製作此系列電影的班底,同樣極為自覺這系列的定位及性質。主線普通,發展普通,其實因為可有可無,重點是如何串連不同的笑料、不同的 reference、不同的惡搞。由一開始講狼人,到玩完又再玩的綠燈俠,都是如此;甚至,選 Josh Brolin 做 Cable,其實可能是為了叫他一聲:Thanos。

新加入的 Domino 非常搶鏡,不但外型出色,其性格、語氣、氛圍,及以「符碌」為能力(雖然漫畫似乎有其能力的機制設定,但在《Deadpool》的世界根本不重要。),實在與 Deadpool 配搭得非常好,動作場面亦設計得好看。其他隊員都好正,但詳情不適宜講。

不過,現時回想,其實整個系列的感覺有點熟悉。或許《Deadpool》系列可以算是 MCU 中的《Scary Movie》系列? XDD

==

簡單評分:

B+(☆☆☆☆)

(噢,幾乎忘記要講,忽那汐里 的角色明明是完全不重要的配角,但或許得助於《Deadpool》世界的風格,竟顯得非常突出、搶鏡。)

###

《全員惡人最終章(アウトレイジ 最終章)》

先前兩集的事情,已忘記得七七八八、八八九九,用兩集描寫了一個頗為完整的黑道世界,其實已經夠了;雖然 北野武 本人的角色未死,但這世界還有甚麼新鮮事值得講?無。或起碼,不多。看完兩小時,證實事前的想法無錯。未至於狗尾續貂,但無甚新意,完全不必要拍。

也不怕爆,北野武 的角色在片尾終於死了。與其謂這部《最終章》是為了要了結這角色、埋尾,倒不如說臨尾殺死這角色,是為了斷自己後路,以免又忍不住手,再拍一部無謂的續集。

黑道的世界一日未終結(也不似會終結),人和事當然可以繼續拍下去,今集也不算是太勉強拖戲,但要點之前已經拍過,何苦又再搞多一集呢?我估,是有若干畫面、若干場面想拍,但早兩集仍未拍到;放置幾年,卒之癮起,就趁幾個主要的老人仍在生,趕快串成一部戲,拍幾幕想玩、想見的畫面。如此而已。(完全隨口亂估。)

但實在,入場看大病初癒、仍在復康中的 西田敏行 和 塩見三省,其實都值得了。北野武 也是手段高明,因應兩人的身體狀況改戲遷就是小事,但利用兩人病後的特徵、氣質,配合部戲,那就實在厲害。

==

簡單評分:

C+/B-(☆☆☆★)

###

《聖鹿獵殺(The Killing of a Sacred Deer)》

Yorgos Lanthimos。
Yorgos Lanthimos。
Yorgos Lanthimos。
Yorgos Lanthimos。
Yorgos Lanthimos。
Yorgos Lanthimos。

要連續講幾次,確保自己記得個名。哩個名要列入永久黑名單,與 黃精甫、杜緻朗 之流並列(雖然,應該算是完全不同類型、不同級數地爛,但總之都是極爛,哩方面可以相提並論。),提及爛片時要記得拎唻鞭屍。若非要堅持睇完整部戲,方可落筆寫這幾句,開場三四十分鐘我已經走咗。(整部戲全程不停睇錶、托頭、嘆氣……)哩啲浪費地球資源、浪費觀眾時間的罪人,實在不能原諒。

(電影中心一場大概一百個人睇,浪費咗二百小時,大概八日時間;每日三場,當上映兩個禮拜,已經浪費咗人類接近一年時間;若再計及全港、全球各處戲院,起碼監禁數十年方足以抵償。)

脫去其裝模作樣的外衣,拿走其煩到極點、嘈吵至極的配樂,整部戲和人物都是完全空洞無聊。神話、隱喻,其實統統不過是空殼,裡面根本一無所有。

==

簡單評分:

U(×)

【偷懶唔諗寫咩系列】本週電影隨口噏四則:《挑戰者一號(Ready Player One)》、《齊木楠雄的災難(斉木楠雄のΨ難)》、《打死不離歌星夢(Secret Superstar)》、《歡迎光臨夢幻樂園(The Florida Project)》

《挑戰者一號(Ready Player One)》

爛片。

部戲好評不絕,主要是戲中不絕的流行文化元素,但除了討好此類fans,整部戲實在貧乏悶蛋難看得緊要。無論加幾多配料落杯新地,個雪糕本身難食就係難食,掩蓋不了;而那些見到配料就興奮的人,根本就忘記了本來是要食雪糕。角色平板無聊,奸角低能,故事平淡,說教露骨,關卡設計毫無新意… 其實我連數落都覺得無聊,收口。

加多句:其中一小部份講男女主角心靈相交相愛,超越遊戲中角色,也超越外表(女主角臉上有胎記)。實在虛偽可笑得很。搵 Olivia Cooke 做女主角,根本就很可愛,那胎記化裝又淡,很多時都不覺眼,更常用髮型遮蓋,講咩「超越外表」呢?如果夠薑,將 Olivia Cooke 和 Lena Waithe 兩人的選角調轉,那還算有點勇氣。現時選角?真虧佢好意思講。

==

簡單評分:

E(★)

==

戲爛,而且毫無新意,不如重看《Willy Wonka & the Chocolate Factory》好過,諗真根本是同一個故事。

###

《齊木楠雄的災難(斉木楠雄のΨ難)》

原作無看,動畫版亦無看。

撇開版本比較的問題,總之是兼編導兩職的 福田雄一 熟手的類型,也穩妥地執行完成。劇情基本上是半放棄,但其實明顯從來不重要,只是要將一堆場境、元素堆成一連串笑料。定位清楚,執行爽快,比史匹堡那部爛片好看十倍。(放棄扮嘢,專心搞笑,比起扮有意思、扮有故事,但其實老土至極,只得一堆散亂裝飾好太多。)

橋本環奈 繼續賣顏藝,仍然成功,反差效果仍然好笑,萌的時候亦萌,但長此下去前途令人擔憂,演出的類型太窄了。賀来賢人 或許也有相似問題,演出風格跟先前在《宇宙の仕事》太相似,不過暫時仍然好笑既。

==

簡單評分:

B-(☆☆☆★)

###

《打死不離歌星夢(Secret Superstar)》

少許老老土土就預咗,實在也不太介意;沒甚麼驚喜,穩穩陣陣,結局意料之中,但演出有感染力,尤其演母親的 Meher Vij 很好。以至到了後段,母親一角困在既有的想法之中,臨近摧毀女兒的人生,憤慨之餘(雖然你又明知、估到最後會有好結局),亦容易同情和理解。到後來逐步令她發現不同的想法,改變,到最後反枱,那略為老土的發展也都更易令人信服,亦一同感受吐出烏氣、自尊自強的暢快心情。

==

簡單評分:

B+(☆☆☆☆)

###

《歡迎光臨夢幻樂園(The Florida Project)》

好看之至,實在難以形容。

那一對母女的生活、遭遇,主要的骨架普通到極,但很真實(真實,所以普通;普通,所以真實),而精彩處是拍出趣味。小女孩的街童生活瑣事拍得如此活潑、色彩豐富,又串連生活上的變化。角色實在,而且簡單幾筆就描畫出人物的精粹。「打份工」的廉價motel經理,既受制於工作的身份,又同情理解住客的生活,如何處理危險、如何擺平紛爭;甚至只用短短兩幕,就交代了其家庭、背景重點。

後段母親無錢交租、找不到工作,母女自拍,女孩幾幕獨自沖涼玩玩具,其實亦屬類同,都是只讓你看幾個邊緣的點,觀眾自然就懂得連成線,暗示的圖像就已經很清楚,不到需要揭盅、要出事的時候,都仍不必拍出來。不必畫出腸,本身已更具美感,但更重要是節省了編幅,就有時間將其他部份講得更好。

本片也實在善用這些時間,將各種小事都拍得更細,那生活環境就更立體、更有質感。

也就在這些拍得漂亮,既真實但又夢幻的小事之中,串成一幅絕望無出路的圖畫。這世界最後如何分崩離析,十數年後又會重演,答案在戲中一早就有。結尾鏡頭動作一變,逃往「真正」的夢幻樂園,疑幻疑真,又或者這一篇章後事如何,其實都不太重要。

==

簡單評分:

A+++(☆☆☆☆☆☆)
(又,Brooklynn Prince 和 Bria Vinaite 實在令人驚喜萬分。)

【偷懶唔諗寫咩系列】本週電影隨口噏五則:《英倫對決(The Foreigner)》、《慾望鬱金香(Tulip Fever)》、《血觀音》、《女士復仇》、《帶我去月球》

(其實五部都不太想講,寫得超hea,哈哈。)

###

《英倫對決(The Foreigner)》

雖然是改編自1992年的小說,但其實總之是《Taken》類動作片。

成龍 雖然仍然演得普通,他心目中的憂傷心死,其實更近於木獨和手腳遲緩(到打鬥時又忽然靈活),但總算證明自己不止得一號、二號表情——起碼有三號。(但又忽然想起,《新警察故事》好似已出過這「三號表情」。)

動作方面,則仍然是舊套路居多,玩家居環境、玩凳、穿棚/梯、樓梯打鬥(及碌落樓梯)、轉柱落樓,全部都有舊戲影子。不過,或許也不是設計者問題。請得 成龍,出錢/拍板那個人,可能就是指明要這些。尤其樹林一對一那一段,打到用雙棍那部份,簡直跟舊片無分別。無出現「不小心用手檔格、手痛、伸脷」招牌動作,或許已值得慶幸。

==

簡單評分:

C(☆☆☆)

(又,本片似乎後製時改過不少對白,配音配得很突兀。及,小說似乎明刀明槍用 IRA,但電影卻變了 UDI。)

###

《慾望鬱金香(Tulip Fever)》

老夫少妻,求子不成,請人畫肖像,畫師年輕有活力,與少婦搭上,鬼混,然後乜乜乜、物物物、咁咁咁。鬱金香泡沫,絕對只是泡沫,甚至煙幕,其實跟部戲關連不大,只是用作噱頭的時代背景。人物普通,樣板,不值一提。倒是 Christoph Waltz 將老夫一角演得可愛,算有點小驚喜?

==

簡單評分:

B(☆☆☆★)/C- – – – -(☆★)
(Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!Alicia Vikander 好可愛!!)
(前一個評分不可信,可能手鬆打多了兩粒星,因為 Alicia Vikander 太可愛!角色不怎麼樣,但她一演就總之很可愛!因為很可愛,基本上甚麼都可以原諒。中毒甚深,偏見極大,評分不可靠,後一個分數扣走那兩粒星,或許比較近磅。)

###

《血觀音》

好。嗯,幾好。至於哪裡好,一街都有人講,不去想了。

不如來講有何處不好。都不是甚麼大處,只是若干表現方法,或一些小節。

電影一開首,至中間不時穿插的說唱表演,真的有必要?確然有一股「台灣味」,跟後面某一兩節也勉強對得上,但其實怎樣都洗不走一種獵奇色彩,兼有夾硬嫁接的痕跡,一大段因果報業的唸唱、最後出現的字幕卡、一些無謂出腸的對白、戲中幾處意象,根本是畫蛇添足。

地方味道特色,不是不好,但一刻意就壞事。

再一處挑剔,則是棠寧的油畫。不是好壞問題,而是畫詭異風格的人像,太刻意,太顯露。俗。這兩處(及/或其他),其實又只是同一件事。如何放,如何收,哪些要講,哪些要留一手——「好」與「幾好」,就差那麼一點點,但那一點點實在是差很遠。

==

簡單評分:

A- -/B++(☆☆☆☆★)
(文淇 真的頗精彩。)

###

《女士復仇》

如果將部片看成是嘲諷「女權」分子是如何低智、墮落、仇男、自卑、無聊、雙重標準、虛偽… 或許值得看五分鐘。否則,完全不值得花時間。亦不值得花時間評說和拆解。

上一部《老笠》其實已經唔得,哩部更由頭爛到尾。入場唯一得著:肯定哩件 火火 係可以列入黑名單,永遠唔洗睇。(與 黃精甫、杜緻朗 等人同。)

==

簡單評分:

U(×)

###

《帶我去月球》

九十年代作背景的青春校園劇,溝一點回到過去的超時空元素,有樂團,有唱歌,有 宋芸樺。其實跟青春愛情片一樣,反正都是入戲high一陣子,來來去去都是同一種味道調子,當吃零食吧,總有偏心喜歡(如我),又有不過電的。背景用九十年代,剛好也是我中小學時候,當然又特別有共嗚。

(其實,青春校園/愛情片,應該本就是有兩大類觀眾:一,少女少男;二,剛剛中年上下。理所當然,時代背景就會是兩大類:一,當下;二,當時中年人的少年時代。所以近年來特多以九十年代作背景的這些片吧。)

嗯,普普通通,唯獨是結局的方向比較特別,通常不會揀這種結局,但也算是非主流的正統選擇。不過不失,我就偏心喜歡,總之都會入場而已。哈哈。

==

簡單評分:

B-(☆☆☆★)
(去看 姚愛寗 的話就會失望,簡直客串,哈哈。)

【偷懶唔諗寫咩系列】本週廢片隨口噏三則

(其實《Blade Runner 2049》本應值得講,雖然不算很滿意或精彩,左抄右抄之處多於其新意,但仍算可以;問題是,其實… [細聲]我無認真睇過原版《Blade Runner》… 印象中,只在電視播時看過點片段,遲點才找影碟來看吧… 如果齋講新版,就無甚可講的了。嗯,可能通篇只會講:「Ana De Armas很可愛。」)

###

《媽媽!(mother!)》

簡直重拾睇《殺人犯》時的「趣味」,令人有割凳、丟雞蛋、殺人的衝動。(最後一點或者不宜周街講,除非閣下為建制派打手。嗯,或者三點都不可以講,若非朝廷鷹犬,可能「諗下」都已經太暴力,將來某日許或有罪,追溯生效,廿年前諗過都照釘。)

我認,我對全套都玩象徵、隱喻的戲,從來都有偏見,甚至可稱憎惡。此類戲九成不過是作者「自high」,或者小圈子in joke,其實都可以算數。真正問題是「眼低手更低」:意念根本就無聊至極,空洞無物;九唔搭八的作品,所謂「象徵」、「隱喻」,其實多為遮醜布,真相是連基本的技法都做不到(或懶得做),才會悶死「圈外」觀眾。

整部戲唯一令人感興趣之處是:究竟要有幾癡線,方會出錢拍這部爛片?

==

簡單評分:

U(×)
(認真,這部甚至比「宇宙最強X劉華」的《追龍》更爛幾倍;而《追龍》本身,很可能已經是跌破底線咁差,應該都係 E 或 U 之流。奈何,U 已經是我能給的最低分數,跌破這條線,已很難再細分…)

###

《冰峰逃生 (The Mountain Between Us)》

我完全唔知部戲最點。

同一個疑問又再浮現:究竟要有幾癡線,才會出錢拍這部廢片?

墜機,奇蹟唔死得,雪嶺逃生。不算有甚麼新意,但如此題材拍完再拍也不會很悶。問題是:是否拍得太隨便?看他兩個「求生」,簡直覺得輕鬆非常,尚有餘裕可以照顧隻狗,根本是不可思議。登山用品舖賣的物品,看來都是多餘的。(大誤)(今次或許真的可以「黑化」,其實兩人一早撞機死咗,後面一切都是假的,那就可以「解釋」部戲為何如此超現實了。)

中後段,在山中小屋一夜激情,其實未算最離譜。(總不及那一大段輕鬆過行山的「求生」離譜。)若然接受他們共渡過險境,又是傷者—照顧者,雪山上又得兩人(一狗),搭上也不算奇怪。奇怪的是… 為何要繼續拍落去…

臨落到山死又好,死一個也,死兩個也好,甚至拍到找到人求援,另一人生死未卜,無論如何都夠了。(另外又想講,捕獸器那一下,真的爛到極點…)

竟然繼續拍後日談,拍到兩人誤會,分開,重聚,分開,又跑回去相擁。妖!……

難怪逃生如此隨便,原來是Hallmark Channel電視電影?可能都未夠格,或者是兩蚊租書狗血愛情小說,甚至是淘寶小說生成器出品。

究竟癡邊條筋,先會覺得如此爛故仔是值得拍成電影?

==

簡單評分:

E-(★)
(又,本片唯一「價值」,可能是適宜改篇成「XXX Parody」謎片。山中一夜激情,死裡逃生後,跟原本的未婚夫就再「回不去」了。根本就可以用「Once you go bl….」的謎片邏輯去惡搞。 XD)

###

《閃光少女(闪光少女)》

本片雖然失敗,但跟上述兩套「災難片」相比,實在不算很差。

大問題有幾處。

其一,抄得不似,抄得不夠。想拍熱血校園片的意圖很明顯,向日本片、台灣片偷師當然少不了。可惜,唔似。少年漫畫三本柱:努力,友情,勝利。三者都不夠,太單薄。尤其是「努力」這一點,戲中無見到多少努力、艱苦,困難亦太容易解決。基礎虛浮,餘下兩點更無處著力,已經注定失敗。

其二,品味美感出事,水土不服。選題亦貪心,想揉合幾種元素,但效果欠佳。到最後那一幕更明顯,根本不成樣子。(又,片尾字幕,播一段跟故事無直接關係,頗無厘頭的MV,更唔知想點。)

其三,選角,主要是女主角… 實在不太能接受… (反而那個ツンデレ奸角不錯…)其他條件相同,這類戲「食粥食飯」很多時視乎女主角。討喜,可愛,則掂;否,則仆。

僅此幾點已夠失敗,其他沙石更不用提了。

==

簡單評分:

D(☆★)
(我九成打高了分,可能只值一粒星或半粒星,但上面兩套太差,對比之下…)

《盜墓迷城 (The Mummy (2017))》

'The Mummy (2017)' Film Poster
(from Wikipedia;Fair Use/Fair Dealing)

勁!成部套係可以由頭唔好睇到尾!

這部《新.盜墓迷城》聽說是新franchise “Dark Universe" 頭炮,從其表現看來,這系列前途實在一片黑暗,九成多災多難。

拍一兩幕有趣、可以一看的大場面,或者幾場緊張刺激的追逐、動作、打鬥,如此要求其實不高。從常理推想,肯花錢去拍起碼會有一點效果。(不一定好,但應該會有些許效果吧。)既有如此高預算可以花用,就算整體不好看,至少都出力掙扎表演一下。這部戲竟可拍得如此呆板、乏味、無趣,簡直是能人所不能的奇技。(常理失效,全部場面都無效果。)

如此「成就」非凡的近例,大概只得第四集《變形金剛》。(《X-men: Apocalypse》亦跡近於此。)一般爛片,通常都還有點起伏,甚至有一兩處爛極關鍵,可以令人留下印象。無,這部戲連找一兩處爛片標誌作記認也很困難,就只是從頭到尾地木獨沉悶。(如此比較,《新.盜墓迷城》甚至比《變形金剛 第四集》更不堪:後者起碼有幾處爛到令人發笑,衰到夠貼地,令人難忘;前者則毫無性格特色。)

本片是認真由一開始已經出事。

怪物主角Ahmanet(Sofia Boutella)的出身故事,其實在Tom Cruise受詛咒影響時會見到片段,戲中考古學家Jenny(Annabelle Wallis)亦提過其事蹟遭人從歷史中抹去,Jenny的角色就可以負責發現、解謎、解說,將這(其實頗明顯易估的)出身故事打散,慢慢一步步揭開,本身就可以是一條線。

但這導演或是當觀眾白痴,或是本身就是不懂講故事的白痴,或兩者皆是,一開場就由Dr. Jekyll(Russell Crowe)做旁白,鉅細無遺地揭穿Ahmanet的身世故事,又讓觀眾看到Ahmanet的造型。當下就已經想割凳、丟蕃茄!此低能導演,可堪昭示人類智能實在是無下限,手法之低劣出人意料。普通觀眾劇透已經是「摟打」,部戲的導演一開場就劇透究竟想點?神秘感呢?懸念呢?無。一開場已經一掃而空。

再講Ahmanet這角色,可謂無一處不失敗。(Okay,我立即收返,或許有一處不失敗,造型本身並不差:只不過最終拍出來的成品,是毫無驚艷、高雅等諸般效果。例如,與Patricia Velásquez演的Anck-Su-Namun相比,高下立見。)出身故事已經無新鮮感,演繹又不夠妖氣,由古埃及時代,到現代對Tom Cruise一見鍾情,只見其妒火,毫無霸氣、傲氣,如此奸角實在無癮。

由墜機到教堂,更似低級妖怪,閃閃縮縮,不知所謂,比《貞子 vs 枷椰子》更不堪。失手被擒,遭注射水銀等等,犯駁無聊。(若有藥物/武器,可當場令其失去知覺、失去能力,則回到基地後再灌水銀,當根本毫無知覺、能力,也不可能召喚小妖助其逃走。而若無藥物/武器,則早前根本不知是如何押送。況且,若灌了水銀,力量大幅削弱,亦有力召喚小蟲[雖然只得一隻];則押送時力量當更強大,早就可以逃走吧。)

一切手段,只為舖排那秘密組織出場,但組織和基地又欠氣氛神采,混吉。

其他角色等等,算吧,無心機一一細數,通病是無格調、無氣場、無魅力。又或者,這根本就是整部戲的病。如此庸俗之作,接下來更要擴展成系列franchise,簡直浪費地球資源。

(又,風格不統一亦是另一重病,以Tom Cruise 的sidekick——Jake Johnson最為明顯,尤其死後造型和行動,根本出自搞笑喪屍片,完全走錯片場。)

==

簡單評分:

E/D- -(☆★)
(整部戲,唯一一處有少少驚喜,是Brendan Fraser/Rachel Weisz版出現過那本書,乃本片最討喜之角色。)

《攻殼機動隊(Ghost in the Shell)》

'Ghost in the Shell (2017)" Film Poster
(from Wikipedia;Fair Use/Fair Dealing)

愚人節入場看這部真人版《攻殼機動隊》,簡直就是應節活動,騙局,完全是騙局,爛到極點,可謂笑話。不過,笑,也是散場後,冷靜下來也才苦笑得出來。在戲院內對著銀幕,看編劇和導演如何蹂躪《攻殼機動隊》這個經典招牌,掏空其血肉靈魂,填塞一堆垃圾,舞弄其軀殼,塗抹庸俗的化妝,尤如目睹1995年押井守版被強暴凌辱,令人震怒。

士郎正宗原著漫畫,最近補完看過了,風格路線與押井守版完全不同,但有趣;內容本身豐富,不過太雜太散,許多事牽扯過但其實並不深刻。如果只看漫畫本身,當然算得上佳作,應該能入選名人堂,但恐怕不是能升上神檯供人頂禮膜拜的級數。(完全版刪走了那兩頁,其實亦見其取捨庸俗。)(漫畫比漫畫,我會將《機動警察》、《BLACK LAGOON》放高半線。)經押井守將其部份精華提煉,這作品方能位列仙班。(電視版無睇晒,不談。)

95年版之精彩,乃從原著第一卷結尾處著手,抽取人/機器、靈魂、意識、生命為主題,以傀儡師(人形使い)的故事為軸,再大改其風格和節奏,以寒氣肅殺的音樂和畫面作配合。(我肯肯定有九萬篇文、九千本書詳細寫過分析過95年版,所以只提幾件余以為屬關鍵者。)

17年真人版,則倒退回去講大企業陰謀,講「邪惡」科學家做人體實驗,講主角「被失憶」和被利用。Umbrella Corporation?《Residential Evil》/《Bio Hazard》?我寧願睇Milla Jovovich打喪屍,睇Alice發現自己是複製人,起碼明買明賣,而且身手稍比Scarlett Johansson演的少佐矯健。再遠少少,講被失憶、被改造、被利用,不如睇更經典的1987年原版《RoboCop》。(剛發現,《Residential Evil》第六集尾,原來玩了《RoboCop》尾的梗。看漏眼了。)

一來,這是格局的問題,廿二年前的經典已經講到人/意識/生命的本質,到今日重拍竟然走回頭路講大企業很醜惡,等如叫醫科生回小學上健教堂,想點呢?二來,講主角追尋/失去身份,捲入大企業高層陰謀,17年版完全比不上《RoboCop》,甚至不如《Residential Evil》;陳舊又無味,「搵阿媽」那條線尤如TBB肥皂劇,簡直嘔血。

95年版之經典處,完全被掏空了,但該作始終是一座避不開的大山,17年版遂多處模仿其畫面:草薙素子的房間及窗戶、追捕傀儡的一連串畫面(連「九龍城風」有飛機在舊樓頭上低空掠過、淺水隱身打鬥都學足)等等。全部只得其形,完全失去神髓。(其實,根本連形也未學得足… Scarlett Johansson那場打鬥,動作遲鈍,實在慘不忍睹;兼那一節收尾,行動魯莽,如同弱智,乃眾多版本草薙素子中最不堪者…)

押井守的處理,精彩在其留白,由草薙素子極簡的房間、其光暗高對比畫面之簡潔(與17年版的劣仿一比便見高下),到中段那一連串幾分鐘的城市影像,甚至整部戲的色彩,都可以如此看。17年版之低手,則只懂得濃妝艷抹,更不懂得控制節奏緩急。

到結尾,更是將觀眾(我)的怒氣推上頂峰。(上一次睇戲睇到咁嬲,是爛到睇完想殺人既《殺人犯》。)〈傀儡師〉這條故事線,舖到尾,以超越人類、超越肉身作結,乃重點所在,由原著漫畫到押井守版無不如此,否則傀儡師這角色根本毫無意義。公安九課原本就是在建制之內,但又游走於邊緣,所以才容得下草薙素子;而到〈傀儡師〉尾,擺脫人身之束縛,也同時完全脫離建制,投入廣大的網絡、浩瀚的世界,自由自在。

17年版,Scarlett Johansson竟然是選擇肉身,聲言要維護正義(!!!)(佢講:「Justice.」那句對白,真的難聽過粗口。),重投屋邨老母懷抱做孝順乖女。(!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!)戲院一定是放漏片,post credit應該有一場BBQ,少佐會同巴特結婚,喺酒店擺八十圍請埋北野武去飲,喺九課對出維港放煙花… 部戲根本就是TBB出品的!

==

簡單評分:

U(×)
(新分數,衰到貼地,爛到極點,以後就會考慮此分數。)