標籤彙整: 萌

《逃生走佬FAMILY(サバイバルファミリー)》

『サバイバルファミリー』電影海報
(來源:映画.com;公平使用/公平處理)

其實只是想寫:深津絵里好可愛!深津絵里好可愛!深津絵里好可愛!

1988年出道,《1999年の夏休み》已經搶眼,同年的「クリスマス・エクスプレス’88」CM,踢地下和「バカ」那一幕,再過三十年都萌死人。當然,更念念不忘的始終是《踊る大捜査線》的恩田すみれ。(噢,仲有《西遊記》的三蔵法師。)萌,能超逾年歲。莫講深津絵里今年不過四十四,小泉今日子 和 薬師丸ひろ子都五十一、五十三,一樣很萌。

當真越講越遠。

嗯,再講多一句。深津絵里 配 小日向文世 實在太過份… (或者,嗯… 看成是老夫少妻也可以的,倒也能解釋尾段「家人反對」那段舊事對話。戲中亦無刻意老化深津絵里,總算能夠原諒。)不過算了,那老豆角色很合他演,勉強將就一下吧。由公司到家中、對待家人同事及他人、再到後來的種種變化,也都令人信服。

嗯,其實部戲也沒太多好講,一言以蔽之,或許就是:令人信服。

氣氛偏向輕鬆溫情,人物間或有誇張之處,但大體上不違常理,各類的人物都令人覺得:「嗯,應該也有這樣的人吧。」整部戲的災難前題,當然也有些許誇張,但約略相近的事也並非不可想見,也是容易想像、容易投入的狀況。如此人物,面對如此狀況,其反應和遭遇也都不難有同感。

如何看現代城市人的心態和生活,家人的關係,如何在自然中求生/生活,諸如此類。一街都有介紹,其實也是多餘的介紹--整部戲都很典型,都是能預料的。如何拍感情,如何拍成長,如何拍高低,只能說是準確、合理,也說不上很精彩。但或許,臨近尾聲時,敢於稍稍低於穩陣安全線,已是有所交代。畢竟,目標應該是拍一部合家歡feel good電影,也不能太搏。

現代城市早就進化成一部超巨型電器,無電是幾近完全不能運作的;而若然真的長期不能用電,那不過代表人類的生活(大部份)要倒退百多年,也不是無經歷過,加上其他方面的進步,日子應該總比百多年前好。戲中描繪,其實大概正是如此。

戲要拍人經過歷練、有成長,事後生活習慣當然有改變。戲,當然是會拍成「由壞變好」,但其實都是主觀偏見而已,哪有甚麼好壞?喜歡就好,不喜歡就不好吧。就算災難來臨時,不懂應對又如何?最糟糕,也不過是人類滅絕而已。不是地球會滅絕,不過是人類的文明滅絕而已嘛,有何大不了?

人類滅絕,實在不是甚麼大件事。

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簡單評分:

B-(☆☆☆★)

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較佳的作者,或者上文尾一句就收手。(同埋,上面一大截應該寫得好啲。)但我就想繼續多兩句。

撇除個人喜惡,人類滅絕實在不是甚麼大件事。大部份出現過的物種都滅絕了,加上人類這筆,又有何大不了?也不要太自大,人類無能令地球破滅,所謂環保,保的不是地球,只是保一個人類能生存的地球而已(或順帶也保一點其他關連物種。)

以至個人喜惡,其實人類(及其文明)滅亡,我關心的也只限極細小的一個sub-set而已,其他大部份於我是無關痛癢,無可無不可。抽起我喜歡的人、家人、老友、可愛的idol、歌手、演員、幾個喜歡的作家,也保留日本列島遺留的物件(假設其餘的人已滅亡,再無新創作。),已幾乎滿足我所有需求,夠玩過世有餘,那也僅為「人類(及其文明)滅亡」的極少部份而已。

按此比例再看「人類(及其文明)滅亡」,實在講不出是我很關心、覺得大件事的事情。無感。我關心的sub-set受牽連,確令我心有戚戚焉,但也只限那一小點。一旦將鏡頭拉闊到「人類」層面,我倒覺得沒甚麼大不了。就算海平面升多一百米,那不過代表地球會多了魚(及其他海洋生物),少了陸上生物(包括人),又如何呢?

《神奇女俠 (Wonder Woman)》

'Wonder Woman (2017)' Film Poster
(from Wikipedia;Fair Use/Fair Dealing)

Gal Gadot 💖

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簡單評分:

A+(💘💘💘💘💘💘)

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其實我覺得上面「Gal Gadot」兩隻字已經寫完。

整部片的重點只在Gal Gadot,靠Gal Gadot演出自然、可愛、魅力十足,以一人之力撐起整部戲。(再思及整個DC Extended Universe,截至現時為止共四部,前三部[《外星肌肉男》、《熱褲女及其無謂伙伴》、《蝙蝠人大戰外星肌肉男》]均為爛片,Gal Gadot則可謂一人撐起整個「宇宙」,不可謂不神奇,果然係Wonder Woman。)

當然,即使抽走Gal Gadot,本片仍然不差,尤其與DC一向甩頭甩骨的爛片比較,可謂出類拔萃添。由小女孩視角開始,一步步講其成長,逐漸揭示其身份(當入場前完全不知Wonder Woman設定),也顯示Amazon女兒國氣象,柔而不贅,轉折亦甚爽快。

Gal Gadot救人,到出島,繼續一點點發現自己的能力,這條線也一直帶到尾,可謂英雄出身故事之典範作。(半題外話:寫到這一段,忽然覺得極似粵語長片,大概是某武林高人,被仇家追殺,臨終託孤,主角就被帶進深山,拜入另一高人門下,教養成人[大概是陳寶珠],然後某日有人闖入[可能是雪梨],打擾其隱世生活,這武功有小成的主角終得師傅首肯/師傅被人殺害,遂落山闖蕩江湖,後來才發現自己身世,云云。)

Gal Gadot身負絕世武功,但不懂江湖規矩,也不識人世險惡,只一心鋤奸,為武林除害… 咦?上一段用語亂入… 唔係,其實(好明顯)係特登,劇情唔再爆,但大概就是如此。是,這部極好評的DC新片,大綱其實就跟數十年前的粵語長片相差無幾,根本是極為王道、主流、傳統的英雄出身故事。

這本身並無不妥,執行妥貼就極好看耐看,而本片確實每處小節、畫面、顏色、動作、節奏,均屬上佳,就算並非Gal Gadot擔綱,應該也不會差的。不過,就別自欺欺人以為有多少新意、有多少突破了。

本片的精髓,說來說去其實就只是Gal Gadot

Gal Gadot的樣貌、體態、氣質,Wonder Woman這角色方能活起來,此為本片成功的關鍵,若然忽略這一點,簡直就是不誠實。(其實有點似當年Robert Downey Jr.的《鐵男》,都是選角成功,才令角色活起來,現時簡直難以想像其他人取代其地位。)

Gal Gadot戰鬥時英氣,戴起眼鏡、食雪糕時又萌死人,選角已經值五粒星。

是,其實整篇文的目的,只是我想不停講許多次Gal GadotGal GadotGal GadotGal GadotGal GadotGal GadotGal GadotGal GadotGal GadotGal GadotGal GadotGal GadotGal GadotGal GadotGal GadotGal GadotGal GadotGal GadotGal GadotGal GadotGal GadotGal GadotGal GadotGal GadotGal Gadot,別無其他。

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(因為實在忍不住好想講Gal Gadot,本週出了號外,下週或許無戲好講,暫定休刊。)

【偷懶唔諗寫咩系列】本週電影隨口噏七則

(感冒康復中,週末不太投入地看了七部,拿不定主意寫一篇,唯有集合成一堆,好好醜醜都照寫幾句,連先後次序也只是隨機挑選的。)

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《搶錢耆兵(Going In Style)》

入場只是為了看Morgan Freeman、Michael Caine、Alan Arkin,也只有他三人值得一看。平板公式,頗為無聊。噢,或者加多一個,Christopher Lloyd。大概這幾人本身就值一粒半星。

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簡單評分:

C- -(☆☆★)

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《虐殺器官》

本週有兩部戲,原來是想寫一篇過長的,只是寫不出來,這是其一。

戲本身很有趣,由發想到細節設定都精彩過癮,戲中串插不少議論、說明,但都巧妙配合氣氛和節奏,比九成九真人動作片高明太多。其實是否製作媒介的影響,還是純粹劇本和導演高下之分?在動作/戰爭片中揉合設定/議論/說明,常是動畫優於真人電影。

不過,這也是寫不出一整篇的原因。

未看過原著小說,討論或許不夠充分,那不如暫時放棄不寫了。其實,跳過設定的細節,不大影響觀看,也不大影響討論,到頭來看了小說也未必會講(尤其generative grammar、universal grammar那部份,一來我無心機睇linguistics材料,二來粗略看過的印象不佳,所以應該會跳過。),但不先看了又不甘心,總覺得會欠了點甚麼,就當是宅宅的執著吧。哈。

角色不算很突出,但也都各有特色,John Paul也很有趣,其「計劃/野心」其實頗有共鳴。

伊藤計劃筆下(電影拍出來)的世界,其實與現實並不相差太遠,或許走多兩步,我們的世界就是那樣子,又或許現時已多少是那樣子。殘酷,有點醜陋的世界,這不是缺失,世界從來無保證要漂亮可喜,問題也不保證有解決良方的,往往只是在衰、衰、好衰、更衰、勁衰之中揀一個無咁衰,而哪一項選擇算是「無咁衰」,也往往不過是主觀的價值判斷。

John Paul是奸角嗎?若然會這樣想、這樣問,這部戲是白看了。

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簡單評分:

A(☆☆☆☆☆)

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《天賦的禮物(Gifted)》

養育天才兒童,溝母女/母子問題,溝爭撫養權案。

大概都係嗰幾味,配角大多平板無味,完全意料之中,無半分驚喜,不過尚算拍得清新平淡,可以一看。其實想起另一部影評盛讚,但我認為是拍壞了、而且頗無聊的《Captain Fantastic》;《Captain Fantastic》更走偏鋒,誇張造作無聊,最終結局都是要回歸中庸;其實倒不如美國隊長這部,淡淡拍幾幕「父女」情好看。

當然,最好看其實是女主角Mckenna Grace,很萌,有神采,值得追捧。

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簡單評分:

B- -(☆☆☆♡)

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《迷情花月(Mal de pierres)[From the Land of the Moon]》

嘩!難睇到!

自high愛情小說,十蚊五本你仲會問:「你俾我呀?」

睇Marion Cotillard,睇Marion Cotillard,同睇Marion Cotillard,絕無其他。

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簡單評分:

E(♡)
(若非有得睇Marion Cotillard,連粒心心都費事俾!)

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《柏德遜(Paterson)》

此為其二。

我或許不宜評分,但或許會,又或許不會。問題是,在若干方面,我覺得我明,我理解這部戲想搞乜鬼;但另一方面,佢搞出唻個成品,我又完全唔知佢想點,無從入手,又不太肯定係我問題,定佢問題,係我唔明,定佢眼高手低拍得衰,真的不太肯定。

大概睇了三十分鐘不到,已經很明顯,大概是想拍成一部「詩」吧,就是在沉悶、刻板、破落(?)生活中的「詩意」。之類。問題是,同一時間,其實我已經悶到幾乎斷片,完全半放棄狀態,然後要靠不時出場的Golshifteh Farahani幫我撐到散場。

我估,關鍵在於:我感覺不到其「詩意」。

由部戲,到其詩作,我認真感覺不到有何詩意。尤其戲中的「詩作」,在半斷片心情極差的狀態中,腦海不停在想:「你好停喇,好停喇,咪再讀你啲爛鬼詩呀!你再讀吖,再讀吖,再讀多半句我就叉住你條頸…」

Golshifteh Farahani沉迷的黑白、花紋,究竟又係想點呢?(雖然睇住佢好開心,無乜好投訴。)成日見到孖生男/女,又係想點?永瀬正敏出場又想點?(最尾哩一問,或者可以算數。)

但此等枝節真的不重要,致命原因歸根究底都是感受不到其「詩意」。

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簡單評分:

從缺,或,F(★)。
(大概,戲中成為靈感的火柴盒,就如周柏豪隻玻璃杯咁有詩意。)

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《喜歡.你》

金城武 cosplay 薙切えりな + 食神 + 味皇 浮誇演出《傲嬌總裁的私廚》。

爛到…

由《擺渡人》,再到這部,簡直令人懷疑半退隱的金城武是否等錢洗…

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簡單評分:

F(★)

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《秘密:屍憶緝兇(秘密 THE TOP SECRET)》

睇完,拖足兩個半鐘,都係唔知套戲想點。

窺看死者記憶,不算很新奇,但用來做基本設定,開展一部警察題材作品也不差。(但細節令人禁不住吐槽,例如:既然可以安坐辦公枱睇螢幕播放,為何又要有個人坐入部機連接個腦,又講到情感受如此影響?又,實在,戲中重現的案發經過、內容,並無甚麼特別,戲中警察竟然受影響甚深,精神是否太脆弱了一點…)

不過,卒之只是回到普通連環殺人兇案的套路,查案過程既不特別,究竟想呈現何等樣的世界,也是含糊不清。半桶水,唔知想點。

或許原著漫畫會好一點?但已失去興趣。

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簡單評分:

E(☆★)

《少女》

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(來源:映画『少女』公式サイト;公平使用/公平處理)

很久以前就聽說過這部《少女》--當然,其時只是小說,但亦因而對電影版無甚期望,主演的本田翼和山本美月則令人更無信心。(雖然,我入場就是為了看本田翼,但她真的比較適合拍硬照… 嗚,其實更想見真人,比電影本身吸引百倍,XX電影節搶不到票,錯過了機會,可惡!哼!哼!)

先跳到結論:出乎意料,其實未到劣作水平,整體而言普普通通,或稍次於普通。要強調是「整體」,因為看戲的時候揮不去一陣強烈的違和感:其實「拍」得不差,說故事的方法不錯,但看得出跟原作用力搏鬥、拉扯、衝突的感覺,是被原著小說拖後腿。即使包括本田翼不堪入目的演出,仍然是執行得不錯的,只是原著太糟糕。

此印象實在太強烈,散場後到書館翻看,大致上確認了想法。湊かなえ的書只翻過幾本,但已看得出若干套路,之前講《北方的金絲雀》也提過,這模式用多了實在很悶;《少女》的模式非如此清晰,打散了分成多線的碎片,但究其根本仍是類似的發想。

改編者倒是非常用心,在碎片之中找出了脈絡,去蕪存菁。兩個主角在書中有大量內心讀白,戲中全部刪除,省去了無謂的糾結;不少細節改動,令核心形象更顯鮮明;只用畫面交代而不定於片面的自白,其實亦留存更多想像空間。不過,違和感其實並非出自這部份,而在於配角。

故事中大量配角,承載各種雜七雜八的社會問題、想法,非常湊かなえ風格。其實,就似另一個我永遠讀不完她一本小說的宮部みゆき… 這究竟是怎樣的寫作心態?我不太能理解,旁觀只覺其貪多,一味將各種社會、人生黑暗塞塞塞塞塞… 完全迷失了重點。在戲中,大多無謂枝葉、情節、說話都已去掉,僅隱約感到如此痕跡。

小說不少造作、堆砌之處,戲中都刪了、改了,手段高明爽快。敘事的次序亦頗有改動,除了整理好主線的脈絡,更精彩的改編乃在支線、伏線。本來解釋過度之處,刪減;本來伏線太貧弱之處,將其挪移到前段,交代得更清晰,而且改動更扣山本美月那條線。不過,總不能將故事改到完全不同,只能將雜七雜八的材料佈置得較為妥貼,但本質上仍然是雜七雜八。

故事被原著拖後腿,但畫面本身就無此煩惱,可盡情發揮,也是本片較明顯可觀之處。

整體的色調氣氛,學校的場境設計,都見心思。在海邊的幾幕則更嘗心悅目:兩女主角前後呼應的兩幕、本田翼與外校男子在堤上聊天的一幕,以橋、海灣對岸、堤防等作框線,畫出表現角色心境的線條,頗有趣;但更驚艷者,是山本美月晚上在岸邊的一幕,由銀幕左邊吹來狂風,捲起其黑色長髮,右側街燈泛黃的強光,照射亂舞的髮絲,幾乎覺得看這一幕已值得入場。

另外,不得不提本田翼。

雖然我偏心覺得她很萌,但實在… 唉… 需要在鏡頭前活動、說話時,忽然就變得極生硬。今次要演陰暗少女,幾乎全程死魚眼,或露出詭異的笑容。明明拍時裝照、上節目的時候都還好,但每次需要「演」的時候… 唉… 甚至,已經並非「不能演」的程度,幾乎是完全不能有動作、不能有對白的程度…

一邊看著銀幕,一邊在想另一個人--宮崎あおい。

曾幾何時,大概十數年前,幾乎所有背景陰暗的沉鬱少女角色,都由宮崎あおい一人包攬。真是幸福滿點的Good Old Days。其實,以她出道廿多年如一日的童顏,再演如此角色也不勉強,不過應該只是fans妄想,實際上不可能發生。

退而求其次,亦更符合時代的選擇,其實二階堂ふみ也不錯。不過選角不能獨立只考慮一人,要講配搭。「二階堂ふみ x 山本美月」… 其實我明,是有些許不妥,的確不太合襯。若然同時換走兩人,搞定了配搭問題,可能又要苦惱號召力問題,或者製作上的檔期等等… 執行和dream team是會有分別的。

而且,演員從來不可能只是講演技、內涵,這簡直自欺欺人。除非不用眼看,否則外貌、外型,必然影響觀感。演員作為一件商品(又要提一次,我不是文青,我是經濟人。),從來都是一整個賣/租的,不能只賣/租無形的技藝。

本田翼這件商品,能夠賣座就是其價值了。權衡利害,其死魚眼演出或許真的無關宏旨。起碼,我就乖乖課金買票入場了。

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簡單評分:

C++(☆☆☆)
(大概,兩個加號,甚至一整粒星,是因為山本美月那一幕極驚艷,而且本田翼很萌。)

《喪屍末日戰(アイアムアヒーロー)》

《アイアムアヒーロー》電影海報
(來源:東宝電影簡介;公平使用/公平處理)

大泉洋不討厭,但絕不會是入場理由。入場,既因為有長澤まさみ,更因為有穿水手服的有村架純。嗯,其實,主要是因為有穿水手服的有村架純。(也不怕透露,戲中有一段變了有眼帶+穿水手服的有村架純超萌!!撇除部戲本身,若然是有村架純fans,絕對值得為了這造型入場。噢,不過也不用我講都已經入場了吧,哈哈。)(哩句要細字寫:不過我從來覺得有村架純唔靚,但係有AURA,有時係幾萌。無,只係口痕想講清楚,唔重要。)

原著漫畫沒看過(這說話最近常見,實在看太少漫畫了,要找時間惡補。XD),不能作詳細比較,但若干改編痕跡還是看得出來/估計得到。(部份可從維基「簡介」證實。)

此類「絕境求存」漫畫,其實都有點內在困難,越成功、連載越長,那問題通常都會越積越大。故事開頭,角色不會太多,且想像有十人吧,這數字聽起來頗合理。事故發生,陷入絕境,自然開始有角色要死,發展越快、越緊湊,人死得越快。問題是,你需要連載,總不能越來越少角色吧,這故事怎麼講下去!?

如果是開放式場景,自然的發展就是往外擴張,尋找更大的舞台,加入更多新角色。新角色,當然又會發展各種支線,甚至又再寫新角色的back story。整部作品就越來越臃腫,亦越來越沒有方向。若然是封閉式場景,例如荒島生存遊戲類,甚至會由外力不停投入新角色參戰。(認真,真是有看過用直昇機「投入」新角色的。)

更甚者,有集各家之「陰招」,例如經典爛作《彼岸島》。我有親身「試毒」。當年初看是好看的,但後來為了連載就越拖越過份,原本似是荒島的場景越來越多人,主角無厘頭越來越強及打不死,越出越多怪獸,越寫越多配角支線和往事,之後再越畫越誇、故事越吹越大,大概到正篇單行本三十集前後就完全放棄了。(之前的投入都是sunk cost。)後來死拖出續篇,再由荒島玩到日本本島。這作品已成大笑話。

講這麼多,不是為了填塞字數。(這不是作文功課,反正長短沒人能異議,當然更不是為了騙稿費。)而是看慣了這類作品,其實頗能發現本作有若干相類結構,亦能看到改篇之用心,頂得住原著fans惡評的風險(不知道有否,但通常稍一偏離,原作廚就會瘋狂指責,這風險肯定存在。),大刀闊斧地刪、改,這才能切合電影的節奏。

ZQN(其實應該是指「患者」,不過為方便行文,兼用以指該喪屍病。)開始傳播前後,一大段講主角鈴木英雄的女友、職場關係,可看到不少角色應各有一段故事,甚至在原作會另開一視點講述。多條支線,起碼可以撐幾本單行本,拍成劇集可以分三、四集。而在電影內,為了專注講主角的故事,視點(幾乎)從來無離開過鈴木。

從鈴木視點不知道、看不到的事,就非常乾脆地砍掉。在職場的數人,究竟經歷過如何的毆鬥、廝殺?ZQN為何成了那樣子?我們只看到部份結果,若隱若現。從戲中揭露的小部份,那些角色已夠鮮明,在電影這兩小時篇幅,不需要太多枝節,如此處理不錯。

同樣,由ZQN在市內迅速傳播,到逃出城市,途中有若干事件,向富士山進發,及最尾的Outlet社區,應該起碼是兩、三個story arc。

中途出現的各種ZQN,都根據這世界的設定表現出其人物特色,也是比大多其他喪屍片有趣之處。若是原著漫畫,應該正好每個人物都可以有back story,戲中就只揭露小部份,那就夠了。就是如此帶觀眾跟隨鈴木的觀點,只見到這世界的一小部份。(明顯有更大規模事件發生,但鈴木也只是見到大量軍用機在頭頂飛過,並無其他消息。)

如此清理之後,這故事就凝練為鈴木一人的成長之旅。

中後段的Outlet社區,為了切合電影的篇幅,明顯是超簡化了,或許是浪費了一些材料,但考慮這作品的節奏(及需要一個結尾),也是逼不得已。而且若干角色也都有分配一、兩場作交代,其實算不錯了。

主角威能有點過份,但這小小瑕疵算是可以接受的。

隱憂或者在續集(如有),雖然未看過漫畫也有點難講,但這類「世界末日」、「人類社會崩潰」的絕境,根本就不是一介草民能解決得了的,要不是永遠漫無目的地死拖、主線日益薄弱+旁枝越來越多、就是發生莫名其妙的結局、或者主角威能越來越異常。

這一部改編的聰明之處,或許正是適時收手:就只講到主角有點成長就算了。如此,甚至可以看成是一個open end的短篇,不嘗試解決那可能根本無解的大絕境。

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簡單評分:

A-(☆☆☆☆★)
(不厭其煩,再提一次:長澤まさみ有村架純很萌!!!
(又,日本四月下旬才上映,在香港五月頭就有,實在喜出望外!)

《海街女孩日記(海街diary)》

映画『海街diary』
(來源:公式網站;公平使用/公平處理)

這一家四姊妹,長女綾瀬はるか、次女長澤まさみ、三女夏帆、四女広瀬すず,實在是奢華得過份的陣容,實在是太不科學的組合,實在是超乎常理的家族,哪有這麼可愛的四姊妹?

(雖然,或許只是其中兩姊妹將平均分拉得過高。)

咖哩,想食咖哩。雖然海鮮興趣不大,但煮海鮮、煮貝類,似乎很好吃,竹輪也不錯。浅漬け也很吸引,就是淡口的才好喔。瓜菜稍稍醃漬過,去了一點水,本身的味道更濃,但仍然清鮮。シラス,不太吃魚,但這種魚仔,沒有骨的可以呀。

(全都是很能下飯的,越看越肚餓,現在越想也越肚餓。)

(又,不要搞錯了,不是「白飯魚」。白飯魚即「銀魚(Salangidae)」,日文為「シラウオ[白魚]」[現買現賣,剛剛查的。]銀魚科均為小型魚,成魚都只得那麼大。而「シラス」,則其實是混雜了多種魚的魚苗,多數是沙甸魚一類,但也會混有其他魚的,總之不是專指一種魚。所以特地說明,是見戲院門外貼的雜誌報導,全都說戲中食的是「白飯魚」,錯得離譜。不過話說回來,「シラス」粵語怎麼說呢?或許只能籠統叫「魚仔」?)

雖然我不飲啤酒,但長澤まさみ一入溫泉旅館房間,就賴在榻榻米上嚷著要喝啤酒的樣子,萌死人。

(我沒有看完原著漫畫,因為只找到首兩卷,隨便翻了一下,看了頭一個story arc。是枝裕和的改編實在太好,原著畫得太「出腸」,對白也太多太煩,有點煩、有點嘈雜,是枝裕和將一切無謂細節都刪走了,多一點留白,更沉穩;也稍為加添了實感,像我剛剛提那一句,原著就沒有。戲中用的景,如走捷徑那幕,也比漫畫更佳。以山徑取代梯級,實在完勝。)

綾瀬はるか,要選黑色套裝還是護士服?還是,普通家居服做家務的樣子?

(共通處,都有安穩、安心的感覺。)

想再去鎌倉。想再在海邊發呆。想再坐江ノ島電鉄

(雖慶幸有去過一次,但當時是即日來回,行色匆匆,再去最好留宿一兩天,起碼,想慢慢行,想隨意四處走。江ノ島電鉄,來回坐一兩遍也不過份吧。在民居之間穿插,實在很有趣,雖然居民大都關窗,但仍有侵入他人隱私的感覺,像在窺探別人的生活。是枝裕和不知使了何等魔法,鏡頭下的人都很自然,洗走了偷窺的不安感,不可思議地平靜。)

リリー・フランキー正職其實不是演員。認真。

(就是,シラス多士原本不在餐單上一樣。)

夏帆沒有用漫畫中那個可笑髮型,甚好。

(只保留店長如是,剛剛好。味道太濃的地方減走,是這部戲的改編重點。煮完咖哩後,夏帆的頭髮汗濕得黏黏的感覺,很萌。幸好沒有用那可笑髮型。)

長澤まさみ,現在長得有點像キョンキョン,老得太快了一點,但算吧,很萌。再想,其實她的角色最有漫畫感,比其餘三姊妹更外露、更誇張、更戲劇化。如果不是長澤,撐不撐得起來?

(如果只是在家中懶洋洋、不修邊幅那部份,綾瀬はるか也都演過雨宮蛍;但若要兼而跟「年下」男友交往,綾瀬似乎沒有那種氛圍。)

広瀬すず轉校之前是穿水手服的。

(不過之後踼足球時不錯,浴衣也都很可愛。其實,本來有在怪她拉低了平均分,但到單車那一幕,感覺就忽然不同了。許是劇情啟動了少女心,對角色的印象也都改變了。哈哈。那男孩角色也不錯,羞澀、拖拖拉拉、要說的話總是說不出口。)

堤真一配長澤是不是太過份了?

(不過,他演這種軟弱無用的男人,也是一絕。話說回來,這部戲的男人都是這樣吧,包括沒有出過場的四姊妹的父親,溫柔而軟弱無用的男人。是吧,這樣想,這年紀原來是很適合的,這不是過份的配搭,而是有心如此的配搭。)

草食系的加瀬亮反而有堅韌可靠的感覺。

(由第一幕出場,見工廠老闆時,這角色已甚討喜。)

梅酒很好飲,嗯… 看來似乎很好飲。浸梅酒也似乎很好玩。

(特製給すず的無酒精版本,那不就是單純的梅味syrup嗎?嗯,酒不太能喝,但這種甜甜的可以吧,能喝一點點。這部戲就是梅酒的味道?)

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簡單評分: A-/A+(☆☆☆☆★/☆☆☆☆☆)

(清澈漂亮無疑,但這味道可延續多久?會否是單單靠那四姊妹撐起了這部戲?還是隔個一年半載,再回想這部戲,再重看,仍有這澄明的感覺嗎?是加是減,就看過一段時日,這餘韻如何,現在還不知道,還不能肯定。就只是這點微妙的差別。)

《律政英雄2015(HERO)》

HERO (2015) Film Poster
(from 公式Facebook專頁;Fair Use/Fair Dealing)

這部2015年劇場版是早知不會好看的,頂多是普普通通,結果當然一如所料,但仍然頗感滿足。

無論我如何偏心,也難以否認今次比2007年劇場版尚有不如,更不用說中井貴一堤真一綾瀬はるか參演的超豪華2006年特別編了!再其實,兩輯電視劇本身就是新不如舊,北川景子頂替松たか子,已經不是越級挑戰的程度,根本就是明擺著送死!所以木村拓哉在戲內也只能跟麻木說,不要跟雨宮比較!潛台詞是:你也很可愛,但不要妄想跟上杉理子比肩。(這亂入實在太隨便! XD)

平時劇集也都會扮查案,但今次的案件實在太隨便,根本沒甚麼好查的,幾乎是一開始就明明白白,「線索」、證據、事情真相,全部都是「自動投案」一樣,沒有半點苦惱過嘛!頂多就只是在奇怪的地方跑來跑去,問一些幾乎早就估計得到的事情吧。當然,我明白,以上庭/檢控而言,知道真相是沒用的,找到證據與否才是關鍵,但以戲而言實在太不爽呀!況且,找到的所謂證據也實在太「小學雞」,叫觀眾如何投入?

簡單一句,根本只是用電影Budget,拍一集電視SP。
(跟2006年做的剛剛相反。)

這部戲究竟有何目的呢?(這樣想比較方便。)以《HERO》這部作品內在而言,不過是堆砌一個令久利生公平又需要踩界、又需要以身犯險的案件(問題並非他會不會,反正有需要就一定會。),激起其他檢察官的熱血,hard sell「久利生式」的公平和正義;也不妨順帶描寫,日本其他各地地檢也都一樣熱血和充斥怪人,唯一的謎團是戲中出場的大阪地檢,究竟是受雨宮的「久利生病毒」二次感染,還是久利生之前駐派當地時就已經將「久利生病」傳開去。

而從fans眼光而言,「木村拓哉x松たか子」才是重點,卒之也喧賓奪主地成為電影主幹,「久利生x雨宮」如何發展,實在比那宗虛無縹緲的「大案」有趣得多。雖然兩人都明顯見中年「老」態,但這段拖拉了十多年的感情還真是看不厭。說到底,這部戲根本是有心呼喚追劇十多年的fans入場,而應召入場進貢戲票錢的反正都是嚴重中毒者,總之看他們兩人出場就很高興了。暗自感動由《四月物語》追看到現時,很萌的始終很萌,不受年歲影響半分。

忍了一整篇,還是要說:
 有松たか子呀! 有松たか子呀! 有松たか子呀!
 有松たか子呀! 有松たか子呀! 有松たか子呀!
 有松たか子呀! 有松たか子呀! 有松たか子呀!
(很很重要,所以要重覆三次說三次。)
她近年實在產量極低,電視作品少,更罕有登上銀幕。(上一次能在香港銀幕上看她,應該要數到《東京小屋(小さいおうち)》了?)難得有機會,怎能不入場?戲好不好看,隨便啦!

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簡單評分: C(☆☆☆)

《閃爍的青春(アオハライド)》

Aoha Ride Film Poster
(from 映画.com;Fair Use/Fair Dealing)

呀~~呀~~「閃爍系列」第二彈?其實跟之前那套《閃爍的愛情(ストロボ・エッジ)》,故事和人物都沒有關係,不過同樣是咲坂伊緒的漫畫改篇而已。

(嗯,雖然嚴格而言,也不能算是完全沒有關係的。前作《ストロボ・エッジ》出現過的「虹の台駅」,在《アオハライド》也出現喇,而且前作的男女主角也客串路過了,可見是同一個世界裡的人吧。在漫畫第25話喔,仔細看一定見到的。而我為甚麼會知道嘛… 當然又是忍不住刨了原作嘛… 而且連客串路過的角色也都認出來了喇!這是怎麼樣嘛!就說我果然是喜歡看少女漫畫吧!)

上次也提過,少女漫畫其實也是少年漫畫吧!青春是恆久不變的主題。本作簡直要為我背書似的,直接就叫「青春之旅」!(「アオハライド」=「アオハ(ル)ライド」;「アオハル」=「青春」;「ライド」=「Ride」。)從出版時間和電影上畫時間來看,可以看出不少端倪。

《ストロボ・エッジ》其實是咲坂伊緒第一部長篇連載,之前最長的作品也只得兩集單行本而已。用比較簡單的主線、王道的人設,可能也是考慮到容易駕馭的原故。到《アオハライド》,人設其實看到前作的影子,尤其故事初期,相似之處更是明顯,部份主題也有重疊。究竟是作者本身的趣向,還是因連載工作壓力,所以都只能從相似的東西出發,再慢慢摸索其不同處,說不準,但其實也不用太在意。

重要之處是,第二部長篇,對作者而言也是開步邁向成熟之路吧,年輕人的成長和作者的成長交疊,這是很有趣的。在《アオハライド》,不再用那種堅實直接的主線,反而有點兜兜轉轉,如果抽空來看,幾乎就落入那種婆婆媽媽、很難看的庸俗故事。然而,這作品的趣味並不在此呀!不是說主線本身不好看,但作者用心之處也不要忽略掉吧。其實從作品名就看得出來,這部是要嘗試畫「青春群像」的。

所以,說是「支線」的話,其實不妥當啊!這作品的配角,無比重要,不光是提味的香料,而根本就是食材之一了。我覺得,不要將這套漫畫想成是喬木的樣子,不是這樣從主幹分出枝節;更恰當的形象,或許是像吧!遠看像是粗壯的一根,但走近細看,其實是很多條幼藤交纏在一起,孰為主次,實在不好說,剪走任何一條,或許就倒了。

說這麼多,終於入「正題」了。(其實我也混亂了,究竟是談電影還是漫畫?也其實嘛… 「孰為主次,實在不好說,剪走任何一條,或許就倒了。」)這部戲最大的差錯,就在於此吧。編劇實在改編得有點糟糕喔。沒有深入的寫好配角,故事就變得很單薄,也很婆媽。

上次也都說了吧,少女漫畫其實不止是寫愛情,也是寫成長的。這次,成長的主題又是甚麼呢?跟前作相似的,有,但不提了,新意不多;不同處,這次更多著墨於自己的抉擇對他人的影響、背負自己行動的後果和罪疚、他人如何看自己、如何理解他人的想法和立場… 比起前作以「面對自己」為最主要的動力,這次嘗試向外求索,有更多關於自己對外界的影響,當然相對地也就有外界對自己的影響。這樣的「配角」,其實完全剪不走呀!

双葉(本田翼)和悠里(藤本泉)的友情不好好交代,早段整個Story Arc根本就不可能好看!修子(新川優愛)也好像變成單純的怪人一樣,這算甚麼嘛!(不過她的氛圍也不錯,女角中算最好的了。)洸和小湊(他的名字叫人覺得太不好意思。 XD)的友情也是重點喇,太草草了事,兩人的血肉都被掏空了!

這五人小組的關係如何建立起來,其實是故事早段的重心,友情幾乎比愛情更濃厚呀!「合宿那一段幹嗎啦!?」看電影的時候這樣想。日間關係如此惡劣,後來是如此兒戲就搞定了?後來補看漫畫,完全不是這麼一回事吧!是,篇幅不同,要選擇、要改編,但那改編也太爛了… 根本只是將故事庸俗化、淺薄化吧。例子有很多,但為免爆雷,就不一一點明了。

其實,不論編劇或導演,根本就沒有認真看待這部戲吧!是在小看漫畫吧!究竟他們明白自己在做甚麼嗎?有好好的去改編嗎?不是說笑,我敢肯定的說,如果原著是小說,而非漫畫,就算是完全一樣的人物、故事、對白、獨白,改編出來肯定不會是這樣。有相為證:

這是戲中悠里的造型。

那髮型是甚麼回事!?果然是在小看漫畫吧!認為因為是漫畫原著,所以要有「卡通化」的造型嗎?那誇張得像硬膠假髮的髮型是甚麼回事嘛!(硬照可能不太看得出來,真人動起來時,頭髮紋風不動!)不要以為髮型是小事,就像「萬曆十五年」一樣,其實一葉可以知秋。不論有意或無意,這改編的觀念實在要不得呀!要記著,這是設定在現實世界可以發生的故事,改編要有原著的風味,但也要貼近現實。

這混帳導演三木孝浩,2013年有一部小說改篇的電影--《寵愛情人夢(陽だまりの彼女)》,上野樹里在那部戲的髮型,完全就是悠里走進現實應有的樣子吧!(參考圖片:http://eiga.com/movie/77883/gallery/)是有點捲捲蓬蓬的樣子,不是硬硬一砣的呀!

同樣的問題,出在本田翼的表演。

好,好,我承認,雖然我很喜歡看她,拍硬照實在很萌,但她根本不太適合在畫面上活動吧… (聽起來有夠可悲的…)她一動起來,總是不太自然、生硬、造作… 不過,可能大半是演技的問題吧,上談話節目時是… 嗯… 稍微好一點點的。但儘管如此,我還是認為她的演出之糟糕,跟導演脫不了關係。

就看快餐店那場吧,那是重現漫畫場景的一幕。洸忽然又接到電話,那時本田翼… 双葉的反應如何?(答案請自己買票入場看。)那是毫無必要的浮誇吧!正如上文所說,三木孝浩太刻意營造他心目中的「漫畫味」了!那一幕,其實平常的去處理不就好了嘛,正常人會是如此反應的嗎?甚至回看原著本身,其實是更現實地以簡短的對白去交代的呀!

綜觀整部戲,本田翼都太「用力」,由表情、說話方式、乃至那縮起肩膞的樣子,其實是可以糾正的。甚至狠一點,同一場拍廿take,總可以消磨走的,不能全怪演員,導演應負責任。其實再想,那會不會根本就是導演的要求和指導喇!原著是說行徑裝得像男孩、比較粗魯一點,不是要扮成大叔呀!

基本上,選角都很糟糕,倒是演冬馬的千葉雄大意外地不錯,演出角色的氛圍,有點像堺雅人,有「Dr.倫太郎」Jr.的樣子?漫畫中描述是有溫暖的感覺,也都演出來了吧。可惜,這角色在電影版中的收結寫得很差。

其實,不止這角色,基本上整段收束都寫得一塌糊塗。首惡當然是編劇,絕對責無旁貸。不過,這電影版改編,絕對是為了商業考慮,而犯了根本的錯誤吧!2014年4月,宣布電影化的時候,其實故事已近尾聲,大概還有十話左右就完了。(這裡還有一個問題,後面再說。)看Facebook上的照片集(https://www.facebook.com/aoharide.movie/photos_stream)時間更清楚,那時已經開鏡了。也就是說,劇本是更早一點時就寫好了吧!所以結尾是電影版原創的,跟原著沒有關係,導演自己也這麼說的,說電影結局是由編劇、導演和監製們一起想的--

(其實他是說教堂那一幕爛戲,但明顯整段結尾都是原創的吧!
 雖然最尾一幕,是重現了漫畫場景。)

這班人的品味真差、眼光真淺薄!

原來只是沉浸在悲傷中,也只是看到了幾句留言,就忽然瞭解了本應知道的事情嗎?其實不是這樣的吧!那種事,早就知道啊,只是心裡能不能接受、能不能面對的問題,怎麼將問題變得如此膚淺了?另外,洸和双葉分別覺悟後,也都各自要去傷害別人的吧!(對不起,還是忍不住小爆了一下。成海那部份我覺得更差,洸的中學課室那段也不好,細節不提了。)這不是能輕輕帶過,也不應該輕輕帶過的呀!面對自己心意之後,作了決定,明明知道會傷害他人,也願意去背負這樣的罪疚感,這才是精彩之處呀!電影寫成這樣,味道完全不一樣了!很明顯,這班製作人根本沒看懂這部漫畫吧,也或者是太小看漫畫了?都從改編的小節中不經意地透露出來。

如果,稍為多等大半年,等漫畫先完結了,再去改編,可能會更好吧,起碼有更完整的故事可以參考。在這部之後才改編的《ストロボ・エッジ》,就改編得比較好吧!(當然,也有其他因素,如前述,那部是比較容易改編的。)如此趕忙的改編真人版,其實是想在漫畫還連載時就開拍和上畫,也好連帶互相提攜宣傳吧!這明顯是有商業考慮,蓋過了電影創作啊!

另外,雖然沒有任何證據,但漫畫最後幾話明顯拖戲吧… 最後那個轉折,雖然可以說是扣一扣主題,讓双葉也去明白一下洸的心情,但那轉折真的需要嗎?不禁有這樣旳疑問。而就算真的有需要,最後兩話明顯是多出來的吧!是想讓所有角色都好好收束結尾嗎?哦~也是有這樣的藉口啊!但從作品整體而言,也不太需要吧,有點懸念才更耐看,實在不用、甚至不應照顧太周到。其實,也有另外的可能。

原著是連載至《別冊マーガレット》的「2015年3月号」完結的,而據維基所載,這部月刊的出版慣例是上一個月的十三號出版的。(「発売日は原則として刊行月の前月13日。」)故,最終回的「2015年3月号」,出版日就是「2015年2月13日」;倒推回去,對上兩期的出版日就是「2015年1月13日」、「2014年12月13日」。(這部月刊似乎沒有合併号的慣例,所以日期應該沒錯吧。)

2014年12月13日,剛好就是電影版上映的日期!將高潮放到這天出版那一回,難道會是巧合嗎?如此,拖戲就說得通了呀!是互相配合,一邊出高潮,一邊上電影,目標是票房和賣紙數呀!再說,日本的電影也不像香港這麼快落畫的,如此看來,最後兩回像「番外編」多於正編的結尾,也都說得通了!不過就是繼續為電影宣傳而已嘛!

我相信,這是頗有可能的。如此,則是電影的商業考慮,倒過來影響漫畫本身了。如果沒有這影響,漫畫結尾可能收束得更俐落一點吧… ?當然,現在也只能想像了。

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簡單評分: C(☆☆☆)
(漫畫本身的話… 應該也有「B(☆☆☆☆)」吧。)

《閃爍的愛情(ストロボ・エッジ)》

Strobe Edge Film Poster
(from Yahoo.co.jp;Fair Use/Fair Dealing)

這部戲本身算是頗為普通吧。就是普通、典型的少女愛情漫畫?(但也不錯的。)我也幾乎已成習慣一般,忍不住找原著來看喇。(嗯… 全套十集單行本,雖然我看的版本只有九本單行本,本篇其餘部份是連載版,但只看少了兩篇番外篇左右吧,總之是看完了吧… 在一晚之內… 說實在的,其實我可能很喜歡看少女漫畫吧?)

原著本身,其實已經是很王道的作品吧。基本上完全沒有壞人、沒有壞事,男女主角也理所當然的潔白純愛。人設和人物關係,幾乎就是典型的公式--

有萬人迷優等生ツンデレ天然呆(某些面向啦…)靚仔男主角一ノ瀬蓮,有庶人風同樣天然呆的女主角木下仁菜子(有村架純),女向男告白被拒後的兜兜轉轉。基本上這就是主線了。參一腳負責恆常競爭的,有輕挑風流(其實又乜乜乜… 估到就估到,估唔到自己入場睇,或睇漫畫啦!)ツンデレ靚仔第一男配角安堂拓海;而負責拖著男主角的另一邊,又有存在感極低的第N女配角是永麻由香(佐藤ありさ)。

漫畫由於篇幅長,所以有更多支線,主角本身會有更多生活細節和經歷,一些配角的故事也都能顧及,角色更豐富,而且有時能從旁觸動主線,但這些在電影版中都很乾脆俐落的省掉了,只留了一點痕跡。不過,主線本身簡單直接,砍掉支線基本上於故事完全無損,而且某些情節經重組後及/或置換角色,在電影中都拼貼得不錯。

另一重點,相信某些看過原著漫畫的人會比較著重,「名場面」不少都忠實重現,算是不錯。(也有只看過預告片,而被那些標榜浪漫心動的「名場面」吸入場的。)選角方面,起碼兩個主角很適合角色,其他就湊合一點嘛… 例如第一男配角和第N女配角就真的… 嗯… 雖然說樣貌這回事很主觀… 倒是後段出現的關鍵角色杉本真央(黒島結菜)忠實地很可愛(比女主角更可愛 XD),不過暫時似乎真的未脫一陣「配角氣」,但也許是「潛力股」。

畫面上改動最大的,是原著本來在聖誕節發生的一段情節,改成花火大會了。實在改動得太好了!因花火大會封路,有村架純在馬路上邊行邊哭(預告片也有的呀!不算爆雷吧!),背景花火滿天,那畫面令人深感改成電影版在銀幕上放映,實在是不枉呀!若依原著,放在銀幕上實在太平淡了,改成花火大會實在漂亮得多啊,畫面完勝。而且,也順便出現有村架純和黒島結菜的浴衣裝,尤其後者,很萌啊!完全是サービス吧!

散場時偷聽到的即時評語,及放映時隱約的即時反應,不少人似乎就是為「名場面」而入場的,似乎都滿足於沉醉在浪漫氣氛之中。其實,如果光看電影版的也還算了,始終削去了不少厚度,看不出愛情故事背後的其他元素,或許無可厚非,但若然認為自己喜歡原著漫畫,卻仍然如此,就實在不能輕恕。只為幾場名場面而感動嗎?不覺得失禮嗎?究竟有沒有好好看這部漫畫?

這麼簡單的主線,其實是怎樣撐得起十本單行本的篇幅?如果只是不停的錯摸、單思、苦戀,這麼垃圾的內容留給CCTVB就算吧,在漫畫雜誌連載的話,應該捱不了四、五話就被腰斬了!

少女漫畫和少年漫畫,看似是完全不同的品種,互不交涉,由故事題材、重心、畫風、節奏、分鏡,幾近毫無相似之處。這樣想就大錯特錯了。雖然面向性別不同的讀者,但年齡層其實是一樣的,說到底,兩者都是廣義的少年漫畫,是有共通處的。而好的作品,往往就是能恰到好處地描繪這些共通處,不論少女少男讀者,都一樣會被觸動。

與其說這是愛情故事,其實倒不如說是成長的故事。

少年漫畫,是角色在夢想、冒險、打鬥、運動…路上得以成長的故事;
然則,少女漫畫,就是角色在夢想、愛情…路上得以成長的故事。

成長,必然面對自我的追尋,會問「我是誰」,會糾結於不知如何面對自己、不知如何表達自己。在《ストロボ・エッジ》當中,所有角色都面對這困難,又或是受困於過去不知如何面對自己而招致的後果。而當這糾結解開之時,也就是角色已成長了一步,也就是那條故事線在此作品中可以收束的時候了。

另一邊,我就舉一個王道經典少年漫畫作例子(夠經典,怎麼爆都不怕,反正結局都通天了。)--《TOUCH(タッチ)》。上杉達也簡直是不知如何自處的煩惱少年典型,整部漫畫幾乎就是他尋找自我、面對自我的過程。是故,到最後,打進甲子園時故事仍未完,但到他終於能面對自己、也因此懂得面對浅倉南之時,故事就完了。打進甲子園後又怎樣呢?不重要了,只用一格有點失焦的畫面交代就夠了。將來怎麼樣呢?也不重要了,因為這部漫畫的主線,就是關於跨過成長的這一關而已。

比起預告片中狂賣的(不少女觀眾又在場內歡呼的)幾個「名場面」,其實一ノ瀬蓮和第N女配角在車站前那一幕更有張力呀!而如果不嫌情節過於狗血(其實公式化的人物背景… 早就估到吧…),黒島結菜爆發那一幕更有成長的苦澀味。(那都是年輕時犯下的錯! XD)(好吧,好吧,我承認我對不太純白的角色有所偏好… 王道主角太悶了,就是這種灰色的配角才好看嘛。而且黒島結菜比有村架純萌很多嘛!)

如何坦率地面對和表達自己,成長的這一關,是這部作品的重心。有些角色的back story甚至驚人地相似,例如拓海和さゆり,是相似到說出過很類似的對白,在在證明這是本作的主題。而成長的悸動,那些令人感動的元素,其實都不在那幾幕所謂「名場面」。(好,好,除了首尾月台那兩幕。)

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簡單評分: B(☆☆☆☆)
(本來想給「B+」和四星半的,但想來是受了漫畫影響,電影本身不值這麼多。尤其,對其校園生活部份不太滿意,削得過火了一點;而沒有或不夠日本校園味,就總是有點欠缺。)

《家‧春‧秋》

《家》(1953)劇照
《家》(1953)劇照。
(來源:政府網頁
疑為當年中聯影業發放的宣傳照,拍攝者不可考。
電影《家》於一九五三年公映,宣傳照理應不遲於公映日期發布,
至今已逾五十年,版權期限已滿。
假使版權期限未滿,本文引用時亦符合公平使用/公平處理之原則。)
《春》(1953)劇照
《春》(1953)劇照。
(來源:政府網頁
疑為當年中聯影業發放的宣傳照,拍攝者不可考。
電影《家》於一九五三年公映,宣傳照理應不遲於公映日期發布,
至今已逾五十年,版權期限已滿。
假使版權期限未滿,本文引用時亦符合公平使用/公平處理之原則。)
《秋》(1954)劇照
《秋》(1954)劇照。
(來源:政府網頁
疑為當年中聯影業發放的宣傳照,拍攝者不可考。
電影《秋》於一九五四年公映,宣傳照理應不遲於公映日期發布,
至今已逾五十年,版權期限已滿。
假使版權期限未滿,本文引用時亦符合公平使用/公平處理之原則。)

(這一連三套《家》、《春》、《秋》均屬「百部不可不看的香港電影」系列。香港電影資料館播舊片不出奇,最喜歡這節目的體貼安排:會在油麻地電影中心放映,不用舟車勞頓到西灣河。)

「一切,都是封建的錯!」

入場前,我本身都有此刻板印象,以為這幾部戲不過是這一句說話,但看完後方發現是另一回事。(而上述那一句,戲中似乎只出現過一次結構相近的對白。當然,類似意思的句子有出現過好幾次。)

》、《》、《》,合稱「激流三部曲」,如此年代的文學名作,我當然沒有讀過!(已不厭其煩多番明說,在下十分不文,如此有文青氣息的小說怎麼讀得了!)而當初買票入場,是因為有追看「百部不可不看的香港電影」系列,而且喜歡看吳楚帆!今次一連三套(其實,一套三部曲,同一演員班底,可成是一部極長片,不過分成上中下三集而已。),由頭帶到尾,怎能錯過!

向來看吳楚帆,不論正邪角色,總是陽剛硬朗的漢子,但今回演高覺新,卻是個懦弱、無主見、任人擺佈的角色,當真少見。如此主角,如此設定,當然受盡委屈,而戲中不少慘事也圍繞他而展開。吳楚帆的角色成長、變化,正是最好看的一點;尤其遭遇不幸、不公時,壓抑或爆發,有時進一步,下一次又退回原點,其轉變都好看。

跟隨本片的腳步,以高覺新為骨幹,本作的精要可以一句說話總結:

「不幸源於懦弱,啞忍等如幫凶。」

高覺新的不幸,或其未能挽救的不幸,都源於沒有及時反抗。若果早就不接受家長擺佈,如二弟覺民(張活游)一般反抗,就不會負了梅表妹。若果堅持讓臨盆的瑞珏在室內產子,縱使不能改變難產一事,或許也能見上一面。若果早日求醫,其獨子海臣或有一線生機。而後來的蕙表妹、枚表弟,都可說是歷史重演,一再犯錯。

「封建/迷信/舊禮教/…」,許是諸惡之源,但壓抑啞忍,卻是惡勢力得以猖狂、屢屢得逞的助力。

在香港,不少中年人仍然盲信權威建制,想是忘了年少時看過的「粵語長片」,遂成了威權、霸權的幫凶。

又,戲中所抵抗者,主要即為父祖對兒女(及僕役!)婚姻的決定權,所謂:「父母之命,媒妁之言」。其中貫穿三集,明暗均有其身影的馮樂山,正是反派象徵之一。這方面,雖然隨著電影推進,能想像其壓力,但終究距離太遠,感覺淡。

反而一處旁枝,叫人慨嘆華人社會之落後,至今未改。

《秋》的一幕,在枚表弟婚宴上,有一幫不知所謂的親朋戚友,起哄「玩新郎、玩新娘」。二弟覺民及其女友琴表妹(容小意)深感「舊式婚禮」之惡俗,難忍枚表弟受辱,揮袖而去。其時,覺新雖亦覺不堪入目,但只說:「係咁㗎喇。」

覺民和琴表妹則約定將來必行「新式婚禮」。

如此情節,實在眼熟得很。舊同學的婚宴,不算多,但也到過幾次,每次都有「播片」時段。而所播出的片段,無非是當天早上新郎接新娘的「儀式」,每次都令我覺得不快。完全不能理解,為何要強迫人做如此惡俗行為,該等表演除了羞辱人以外根本毫無意義,亦不明白席上食客為何能以此為樂,整件事都醜陋之至。

可以說,香港華人至今仍未脫「舊式婚禮」之惡習。

原著寫於三十年代,電影拍於五十年代。這數十年間,這一點批評竟然毫不過時,並非作品有遠見,只是香港華人思想落後、從未進步改善,實乃香港之恥。

三弟覺慧(張瑛)在《家》末段出走,其後兩集只聞其人,沒有出場。所以,代表「進步」思想、代作者罵醒覺新和家中少年的,就只得二弟覺民和琴表妹兩人。

原著沒有看過,但念巴金其人,曾寫過一部《從資本主義到安那其主義》(「安那其主義」,即「Anarchism」--「無政府主義」。),兩個角色(及覺慧)的「進步」學生活動性質,當可想知一二。

不過,電影中倒是將這部份盡量隱去,不多談政治理想。唯一露了端倪之處,是琴表妹向族中少年「講故仔」的情節。(那一段,也有隱含民主意識。覺民雖然隱然有權威,提出要泛舟遊玩,但有異議要「聽故仔」時,先嘗試說服,後來還是眾人投票公決。)而琴表妹又早有準備,拿出一本學生刊物,講了一個俄國女革命家「蘇菲亞咩咩咩夫斯嘉婭」行刺沙皇的故事。

此「蘇菲亞咩咩咩夫斯嘉婭」,應該就是Sophia Lvovna Perovskaya (Со́фья Льво́вна Перо́вская)(查考,大陸譯作「蘇菲亞‧利沃夫娜‧佩羅夫斯卡婭」,再比對戲中所述跟其人事跡,該為此人無誤。),為「人民意志/人民自由(Наро́дная во́ля)[Narodnaya Volya]」成員,信奉民主及社會主義。

容小意讀該人名時,並非「蘇‧菲‧亞‧咩‧咩‧咩‧夫‧斯‧嘉‧婭」一字一頓硬梆梆的讀,尤其是讀到「夫斯嘉婭」四字,是連成一氣,其中「嘉婭」輕音連讀,那輕輕的噴氣聲,聽得人渾身酥軟。容小意又很可愛,樣貌加聲音,萌死了。

不過,共產、社會主義此等愚蠢想法,真是從未相信過。(如果人性並非本善,人人並不毫不利己、專門利人,根本不可能共產;而若然人性本善,人人為我,我為人人,則根本不需要推動共產。整套想法,實在無聊之至。)琴表妹再萌,也難引在下支持。

反而,「無政府主義」,中學時曾覺得不錯,但後來細想就清楚根本是空中樓閣、鏡花水月。

在下從來相信人應該生而自由,除非行為影響他人,否則都應可自由決定。是以,對於法制中所有以道德、禮教、風俗為基礎的規條都甚為不滿(此想法至今不變。),認為應全部廢除。而念乎此,當時有想過,如果消除所有政府、公權,那就萬事大吉,沒有如此煩惱。然而,後來再想,則發覺不妥。

政府、公權,其實有其存在理由,就算強行消除,最終仍是會自然發展出來。

試想像,若然有日所有政府忽然消失不見。最初當然會混亂一陣,如入蠻荒世界,無法無天,強盜惡霸橫行。日子久了,終歸要有勞動、買賣之人,而那班人又會向「有力」之人買其「保護服務」。這是「分工合作」。而買賣協議,始終要有能排解紛爭、裁斷是非之法,否則任何協議均難以執行。這是「產權界定」。

沒有了警察,其實不過換來私人衛隊。
沒有了政府,其實不過換來黑幫。
沒有了稅金,其實不過換來保護費。
(所以我常說,這三組事物的本質其實相同。)

這不是天方夜譚,而是有實例實證。

最明顯的例子,莫過於美國禁酒時期。當政府宣布「禁酒」,其實等同將「酒的生產、買賣」推向無政府狀態。一紙禁令,不能消除「供求買賣」,地下協議當然只能由暴力執行/背書,故此有「使用暴力之優勢」者,就有「做私酒生意的優勢」,結果是黑幫興盛。

加州淘金熱時期,無法律規管,淘金者之間無人有暴力優勢,故時人迅速發展出產權安排,亦是明證:

“The California experience during 1848 to 1866 provided an excellent opportunity to test the hypothesis developed in this study. There were no legal restraints on miners’ behavior over the acquisition of rights to mineral lands. Similarly, there were no groups in California prior to the gold discovery that were strong enough to establish and maintain exclusive rights through the use of physical force. The gold land had no alternative uses of any significant value; this greatly simplified the problem of identifying the costs of establishing mining rights. The emergence of an explicit property-rights contract occurred not once but 500 times. And the length of time in which this took place was not centuries, but days."
John R. Umbeck, A Theory of Property Rights: With Application to the California Gold Rush. Ames: The Iowa State University Press, 1981. p. 132.

無論喜惡,某種形式的政府或類政府體制猶如自然現象,根本無可避免,「無政府主義」,其實乃「理想主義」、「白日夢主義」,全然不可行。

最尾一節,或許飛馳太遠,離題萬丈,看倌或可當作沒讀過。

不過,首兩節所述,則未算過份吧。本片雖於數十年前上映,但跟刻下世情仍有可對照之處,實在可悲;而正因如此,看來亦不覺過時無聊,頗有趣味。吳楚帆,當然是最大賣點,光是看他表演已值回票價。容小意也實在很萌,算是錦上添花吧。而其餘各個演員,全屬一時之選,令人目不暇給。若再重映,不容錯過。