標籤彙整: 長澤まさみ

【偷懶唔諗寫咩系列】近兩週電影隨口噏八則:《特務戇J:神級歸位(Johnny English Strikes Again)》、《薄荷殺姬(Peppermint)》、《無問東西》、《大叔水舞間(Swimming with Men)》、《神的孩子在戀愛(God’s Own Country)》、《跟著宜家衣櫃去旅行(The Extraordinary Journey of the Fakir)》、《銀魂2:規矩是為了被打破而存在的(銀魂2 掟は破るためにこそある)》、《鄰座的怪同學(となりの怪物くん)》

(呀,ななせ 畢業仍未平伏過來,又到 若月佑美。雖然 若様 早就有如此跡象,隨時畢業專心舞台和銀幕都不奇怪,但想到很快就不能再看她的「箸くん」冷笑話,仍是感到寂寞。所以,本週都是意思一下,每部講一兩句就算。)

###

《特務戇J:神級歸位(Johnny English Strikes Again)》

一句就夠:唔好笑。

==

簡單評分:

D++(☆☆)
(只得演助手的 Ben Miller 比較好,其他一切,由故事到演出都頗難捱。睇英文影評,會重複見到有人寫其笑話/笑位「laboured」,用返粵語講比書面傳神:「唧都唔笑」是也。)

###

《薄荷殺姬(Peppermint)》

Setting 非常夾硬,不合理,人物和情節又頗陳舊、行貨、無聊,但好在夠「爽」。如果放低個腦,純粹入場看她復仇、開鎗、殺人、血漿四濺,其實都算過癮。當入場看她在銀幕上代觀眾發洩,其實又不算太差。

==

簡單評分:

B- -(☆☆☆★)

###

《無問東西》

深圳河以北那國家,總喜歡裝模作樣,把簡單普通的事說得很大,但其實裝得越大,越空洞。用清華大學串起四個時代的故事,但連繫既弱(甚至無),亦欠缺新鮮有趣的觀點。就算偶有佳筆,連接起來卻不成樣子。

==

簡單評分:

C+/B(☆☆☆)
(但 米雪 實在令人賞心悅目,出場不多但令部戲增色不少,不用煲冬瓜而可以講粵語更是錦上添花。)

###

《大叔水舞間(Swimming with Men)》

簡單,公式,典型。

雖然有上述缺點,但用得恰好,把握到分寸,不多不少,效果其實不錯。

==

簡單評分:

A-(☆☆☆☆☆)
(剛好可以用近來的港產片來比較:《逆流大叔》,但少一點社會元素,更多汗水和練習,更單純,其實效果更好。)

###

《神的孩子在戀愛(God’s Own Country)》

跟《斷背山》有太多共通元素,看戲初時難免暗暗比較,但其實這部更集中講兩個主角,尤其又講其中一人的人生抉擇,簡單有力,拍出自身的味道,完場後即會覺得比較是頗無謂的。拍農場生活的章節尤為出色,既拍出其壓力和艱辛,又拍出其魅力。

==

簡單評分:

A-(☆☆☆☆☆)

###

《跟著宜家衣櫃去旅行(The Extraordinary Journey of the Fakir)》

堆砌。

==

簡單評分:

D+/C(☆☆★)
(我有花過時間想多寫幾隻字,但實在寫不出,似乎也不值得寫。)

###

《銀魂2:規矩是為了被打破而存在的(銀魂2 掟は破るためにこそある)》

超好笑,勁過癮。

本來覺得這部值得花一整篇詳寫,但一來懶,二來想到《銀魂》應該有大量「原作廚」,就完全無心機寫。(又,因為我亦無心力追回原著來討論。)所以,還是簡單說一下就好,一切以電影版本身為準。第一集已經用幾個單元加一條主線,交代過角色和世界觀,續集就切入得更明快,而且由片頭開始,已完全將作品定位為純惡搞、純搞笑,除此之外,只可算是bonus。

將軍出遊的幾段,示範如何用荒謬、誇張、肢體來搞笑。尤其在理髮屋那一段,簡直無聊到極致,但又笑到反肚,真人+特技的效果,實在比二次元更好笑。另一邊又舖一條主線,後尾將兩邊連結得也算合理。而且主線那一邊,除了戰鬥拍得好看,到需要情義熱血之處亦夠到肉。

又,今集最佳表現絕對是 柳楽優弥,兩個截然不同的形象都非常自如,令人印象深刻。

==

簡單評分:

A++(☆☆☆☆☆)
(雖然,最尾玩《跳躍大搜查線(踊る大捜査線)》ending,現在究竟有多少人識得笑?😂😂😂)
(又,VR那一段又是笑到停唔到,但不能講,否則不夠驚喜。)
(基本上,惡搞的部份都是留讀者自己入場看吧。前一句那個,我估可能不少人已唔識笑,例外。)
(又,今次繼續玩演員。橋本環奈 當然少不了,中村勘九郎 也繼續有歌舞伎梗,福田組的 ムロツヨシ 和 佐藤二朗 我甚至懷疑根本是自由發揮。)

###

《鄰座的怪同學(となりの怪物くん)》

我是有舖癮,大部份少女漫畫改編的電影都喜歡看,不過今次有點懶,看完電影後未追原作。(13本單行本,需要花點精神和體力,暫時未有如此心情。)

改編時應該刪了極多細節吧,短短兩小時不到的編幅,可以由頭講到尾,竟然節奏不錯,感覺完整,實在改編得不錯。而且在片尾加插後日談,甚至有可以補完正篇的細節,很圓滿。(剛好留意到 土屋太鳳 衣領的弁護士章,那一點在正篇沒有提到,如此輕輕補一筆,不錯。)

人物,舖排,雖然傾向公式化,但演出加了不少分數。尤其 浜辺美波,那苦澀感實在深得此類作品和角色的醍醐味。

==

簡單評分:

B+(☆☆☆☆)
(我完全是因為有 浜辺美波 和 池田エライザ 而入場,當然亦有九成機會因為她兩人打高了一點分數。)

【偷懶唔諗寫咩系列】本週電影隨口噏四則:《愛上謊言的女人(嘘を愛する女)》、《北寒諜戰(공작)[The Spy Gone North]》、《邪不壓正(邪不压正)》、《毒戰寒流(독전)[Believer]》

《愛上謊言的女人(嘘を愛する女)》

跟同居男友的戀情,工作,生活,男友隱藏的過去,看不到的另一面,旅情偵探,偵探大叔的家庭支線… 每一部份都不錯,甚至整體連接其實也都無出事,放鬆心情順著走,其實算好睇,很舒服。尤其追尋過去的旅程,先是發現日常生活的另一面,一邊揭又一邊牽連現在,配角亦有特色。(川栄李奈 仲轉幾個造型,二百分可愛!超萌!)

到瀬戸内海篇,有典型的鄉下(?)人情,溫暖,有靚景(仲有 黒木瞳!雖然個髮型… 但為配合角色都無辨法。),有正統的起伏轉折和衝突,幾次發現線索的節奏和場面都不錯。而且由開頭到最終謎底,過程舖了幾個小詭計,雖然典型,但為這條「查案」線加一點推理趣味,也都不錯。

除了「謎底」太狗血過火,幾乎以為睇緊台灣鄉土劇之外,實在沒甚麼差錯。舒服,穩陣,完全睇得過。(上文只顧講非常吸引的配角,但其實 長澤まさみ 當然也不錯。演偵探的 吉田鋼太郎 就… 一貫都好看,只是有點「行貨」。)

每一個部份都無問題,整體也算可以,但從頭到尾,都有點欠缺。也不是說毫無重心,整部戲講生活、身邊人,這一點很清晰,但很「行貨」。又未至於差,只是無神采,無性格,無乜味。

==

簡單評分:

B+++(☆☆☆☆
(因為 川栄李奈 非常非常萌,無論如何都想加幾個「+」,加半粒星。就算爛片可能我都會死頂入場看,更何況又不算差,只是有點平庸。)

###

《北寒諜戰(공작)[The Spy Gone North]》

韓國人拍諜戰片是有一手。

或者因為南北仍然分治,國家狀況截然不同,總之既親近又陌生。敵人數十年來都近在咫尺,諜戰就不只在想像之中,幾乎令人感覺見得到、摸得到,可能身邊隨時都有一兩個。在如此氣氛中,才能拍出諜戰片應有的味道。(就似香港擅拍臥底片吧。其實也不無相通之處。)

上位者只顧利益,那部份是老掉牙的套路。真正好看的,是交手雙方如何亦敵亦友,甚至可以看成兩邊沒甚麼不同,二人有若干共同目標。其實是將雙雄片套進了間諜世界。臨尾那一節有點老土和濫情,但也算可以接受吧。重點是拍出了氣氛和人,已經夠好了。(但最好看的一幕,反而是其中一配角「失手」那一場。三個都很好,寫和舖得也好。)

==

簡單評分:

A- -(☆☆☆☆★)

###

《邪不壓正(邪不压正)》

這世上總有人以為古怪、戲謔,就等如風格;以為有一堆歷史時代元素,就是政治隱喻;這些都是很好用的遮醜布。雖然,部戲其實不止醜,簡直是爛得發臭。

==

簡單評分:

U(×)
(爛臭難當,只想快快忘記,寫都不想寫。)

###

《毒戰寒流(독전)[Believer]》

杜琪峯 那部合拍片《毒戰》,其實不太記得,只大概有點印象;而這部改編嘛,似乎只抽取了若干情節或元素,嘗試走不同的方向,但最終不如原作。(當然,原作本身也有弊處,主要是合拍的審查限制,結局尤甚。)

異色、狂氣、暴力、動作,都有了,故事其實也算改得完整(為免影響觀賞,分岔處就略去不提吧。),主要輸在那一點呢?角色不夠毒、不夠狠、不夠黑,尤其那賣樣小生,一味只顧保持其粉臉形象,故事也都是順著那一條路走,越後就越無聊,到尾聲更甚。(那警察中生其實都太正派,但兩相比較,問題已經算輕。)

這關鍵角色設計一改,整部戲都要跟著改;那一改改壞了,整部戲都跟著壞。歸納成一點,就是 古天樂 的角色比 韓國粉臉男 有趣得多。Q.E.D.

==

簡單評分:

B- -/C++(☆☆☆★)

【偷懶唔諗寫咩系列】近兩週電影隨口噏七則:《給我一個道歉 (قضية رقم ٢٣)[The Insult]》、《來自星凶的愛(散歩する侵略者)》、《盜海豪情:8美千嬌(Ocean’s 8)》、《爸爸的便當(パパのお弁当は世界一)》、《虎膽追兇(Death Wish)》、《50次初吻(50回目のファースト・キス)》、《侏羅紀世界:迷失國度(Jurassic World: Fallen Kingdom)》

《給我一個道歉 (قضية رقم ٢٣)[The Insult]》

這或許是所有(或至少 99.9999%)法庭戲的通病,但本片實在尤其嚴重:電影中的法庭往往無甚程序可言,律師的陳詞東拉西扯、離題萬丈,講的事情都跟審理的事項無甚關係,又可隨便傳召、呈上任何證人/證物,基本上是為所欲為,法官幾乎都不會制止。

為了戲劇效果、製造衝突,少許扭曲或許難免(所以是通病),但本片的操作著數有點過份。法庭、官司這容器,其實承載不了太多內容。

除此以外,圍繞兩個男主角,講黎巴嫩的近代史、內戰傷痕等等,距離雖遠但都有趣。尤其 Yasser 一角,角色和演出都精彩,但這一角寫得太討好;相對的 Tony 則大部份時間充滿仇恨,雖然是用來舖陳其轉變,但兩造對簿公堂時,觀眾卻因此少了難以取捨立場的掙扎。

==

簡單評分:

B++(☆☆☆☆★)
(歷史、仇恨、民族和國家的瓜葛等等,籠統撮成幾句並不公道,倒不如不講,自己入場看,有興趣就再看相關資料。)

###

《來自星凶的愛(散歩する侵略者)》

沉悶、了無新意的科幻片,捱過兩小時,結論卻更無聊。主要是入場看 長澤まさみ 而已,但實在不值得。

==

簡單評分:

D+(☆☆)
(純粹是因為演員而加分,長澤まさみ 不錯,有 小泉今日子 和 前田敦子 客串又加分。)

###

《盜海豪情:8美千嬌(Ocean’s 8)》

非常非常非常難看。

八個主角完全無任何化學作用,1+1+1+1+1+1+1+1,結果是連「8」都無。八件殺戲兇手,不入戲、無貨交、零火花,無聊程度直逼黃氏出品港產賀歲爛片。不過這八人只是幕前刀手,幕後黑手罪責更大。整個盜寶過程亳不刺激,無任何深刻的危險,緊張程度低過坐merry-go-round。此系列向來精彩的籌備過程更兒嬉至極,隨便堆砌,所有對手均狀似低能。

臨尾交代她們狀似收山,手法極端老土,但希望是真的吧,不要再放這幾個角色出來虐待觀眾。

==

簡單評分:

E(☆)

###

《爸爸的便當(パパのお弁当は世界一)》

似是十分鐘的長廣告片,拖長成一部七十幾分鐘的戲。頭幾次開飯盒雖然是刻意重複搞gag,但手法有點呆板;又,整部戲的演員都頗生硬,最自然反而是賣菜的嬸嬸。其實就是只適宜在twitter上瘋傳一陣的小故事(原來就是這樣的真人真事),頂多可拍成一系列廣告(想來應該不錯,嗯,但又似乎已經有類似的廣告系列了。),拍成電影根本不大適合。

倒是這生硬的男主角,正職音樂人,又真的做過類似的事,結集成書,改編過漫畫和電視劇。今次扮另一個人,其實多少似做自己。這件事比部戲更有趣。

==

簡單評分:

C-(☆☆★)
(其實,不如將這故事構念[雖然是真事,並非創作]賣給食品相關公司,用來拍廣告系列吧。)

###

《虎膽追兇(Death Wish)》

舊版系列無睇過。

雖然評價不佳,但其實還好。雖然無或缺少(影評人期望的)反省、社會/公義等等… 但其實這本來就不必要有的呀!復仇片,其實主要就是拍復仇、拍出痛快/爽/出一口氣的感覺而已。Bruce Willis 的演出合格有餘了。而且對其角色一步步變化,其實算有頭有尾,動作處理得亦不錯。

若然無無謂的期待,其實不錯。(一部擺明要「爽」的片,批評其缺乏思考,實在無謂。)

==

簡單評分:

B+(☆☆☆☆)

###

《50次初吻(50回目のファースト・キス)》

十數年前的原裝西片版無看過。

想當年,山田孝之 和 長澤まさみ,分別是青春純愛片《在世界中心呼喚愛》電影版和電視版的男女主角。多年過去,山田孝之 在勇者系列明顯玩壞了,現時多數都是期待他惡搞;長澤まさみ 最近在電視劇《コンフィデンスマンJP》也都玩得很瘋;總之,兩人現時都不太適合愛情片形象,哈哈。

電影由 福田雄一 操刀,其實主要反而是賣 福田式 笑料,愛情線就隨隨便便吧。(反正現時見到 山田孝之 已經想笑。)但同樣屬「福田組」(又或者是「福田勇者組」)的 ムロツヨシ 和 佐藤二朗,則受限於材料,有點勉強。

總之,其實主要是入場笑。大概,中等(中等偏低)好笑。

==

簡單評分:

C- -(☆☆★)

###

《侏羅紀世界:迷失國度(Jurassic World: Fallen Kingdom)》

(其實上週「罷工」,這部應跳過不寫,但反正寫開,順便講兩句。)

侏羅紀系列已無新板斧了。

其實上回已經無甚新意,只是繼續有新恐龍:更快、更高智、更兇猛。(用戲中說法直譯:「更多牙、更多爪。」)除此之外,有何新意呢?奸角越來越樣版,行事手法亦如一,令人思疑不止恐龍是複製的,奸角恐怕亦如是。今集一樣,只是更差。到大屋時已經宛然direct-to-video格局,來黑市競投的眾人堆砌得惹人發笑。

以科技重現恐龍的哲學、道德討論,幾集已經講到爛;今集再出一個複製人,其實益見技窮。

到最後恐龍「回歸」自然,人類世界要與龍共存,看似將整個系列世界推得更闊,其實正好相反。當恐龍不再靠人類、靠科學重生,當恐龍重新遍佈世界,又跟其他電影世界的怪獸、猛獸又何分別?再發展下去,或許只會變成「鯊龍捲(Sharknado)系列」、「多頭鯊(n-Headed Shark)系列」之類的低成本爛片。

==

簡單評分:

C-(☆☆★)

《你的名字(君の名は。)》

『君の名は。』電影海
(來源:映画『君の名は。』公式Twitterアカウント
 公平使用/公平處理)

未開始寫這篇文,我已經有點後悔… 或許根本不應該寫這部,但其他戲又不想寫。《怒り》,演員很好(我重點當然是入場看宮崎あおい;但真正驚喜是海報上連樣都無的佐久本宝--沖繩篇的高中男孩。),人物部份不錯,但部份又有點怪,整體… 總之沒有興趣講。

Billy Lynn’s Long Halftime Walk》,更不知作何感想,超清超高fps的3D效果、比一般電影深的景深、布景、演的方法、轉場的溶接方式,極似中學時玩《C & C: Red Alert》的故事片,整件事很膠、很假,不懂反應;《The Girl on the Train》,Emily Blunt很好,Haley Bennett很吸引,戲麻麻地。

總之,選擇講這部《君の縄。》實在順理成章。

不過,想講這部本身又有困難。其一,是不能劇透,否則必定被人追殺… 但不講劇情又實在難以討論,因為有幾點問題就是出在故事情節… 思來想去,警告線當然不能少,而且為了自身安全,下文有危險部份全部用白色字顯示吧,不highlight看不到,那就少了一點麻煩。

其二,當滿街都高呼「神作」、「精彩」、「經典」,你又有何話可說呢?若是同意,當然無謂加把口,多你一個不多。若是踩,就等人破口大罵吧!有人如此天真,相信言論真的完全自由的嗎?不過更無癮者,其實是在下覺得,本片是不錯,是「好」,但也只到如此程度,當然不爛,也不止於普通,但就只是「好」、「不錯」、「還可以」,遠遠未及「神作」、「精彩」程度。

事前我是這樣估計,看完後也確認想法不錯。

==

簡單評分:

B-(☆☆☆☆)

==

<-----分隔線----->

<-----分隔線----->

<-----分隔線----->

<----大量分隔線---->

<------------->

<------------->

<------------->

<----仍是分隔線---->

<------------->

<------------->

<---開始危險白色字--->

<----真的有劇透---->

既已大量警告,也不怕第一句就來爆大雷:男女主角在時間軸上錯開,太明顯了吧… 尤其女主角在織繩時,外婆講的一連串「結び」的解釋,簡直已經講到出面。這設定本質上當然無問題,卻也稱不上如何特別,而且戲中若干細節實在令人非常在意。(穿越時空的關係引起因果矛盾,究竟那裡是「最初」的交接點,此等問題不論。)

設定如此現代,兩邊都在用智能電話,到雙方「發現」對方是同齡少年/少女,意識到是交換靈魂(話說回來,雖然不能直接相比,但玩這設定,似乎還是大林宣彦的《転校生》比較有趣。),知道對方是真人而非夢境,應該早就想到要用Line、電郵之類溝通,斷不會搞了大半套才有甚麼驚天發現吧!

就算在「夢境」醒來不記得對面的細節,先在這邊寫下問題,到對面交換過來時回答,早就連祖上十八代血型都能問得一清二楚啦!要發現三葉那邊有三年時差,跟著再因好奇問其細節,無論是決定要見面,或者上網查一查地址,應該早就得知三葉那邊中殞石滅村,怎麼可能會拖這麼久?

再說,三年時差其實正是非常容易發現的,戲中也有一處根本就不可能不發現。當三葉用瀧的身體,邀奥寺前輩約會,那天(在三葉時間線)正是秋祭前夕,也應該(在瀧時間線)是週末,但那天三葉是要上學的!此處設定無錯,但三葉的行動就有古怪。

其實翻一翻年曆就知道,就拿以「十一月十六日」為例,今年2016年是週三,三年前2013年是週六;其實很簡單,無論三年之間有否閏年,相隔1095日或1096日,總之都並非七的倍數,曜日(中文似乎無良好的對應說法,不如偷日文。)必然有出入,日常生活可能還不太顯眼,但預早約人就必然會留意到!

再說,若是廿幾、卅幾、卌幾,相差三年不會很明顯,但三葉是高中二年生,大概十六歲;她出東京,遇到三年前的瀧,只得十三歲!雖只三年,但十三歲和十六歲的差別可以很大,而且初中和高中制服也不同,三葉又再次睇漏眼,又無注意到!?

雖說是小節,但這小節關係到整部戲的情節核心,稍有瑕疵,整部戲其實也會被拖累;換句話說,如果要填好此等問題,這故事的發展很可能是完全不同。或許,這也是貪心之過,今次太想寫成圓滿的好結局,時代當然不能相差太遠,才能有最後相遇的一幕,這結尾連帶影響了整部戲。

除此大橋之外,這故事中間的表現方式亦有缺失。

兩人交換靈魂,最初幾次交代得頗仔細,但中間一大段忽然變了MV,有兩個問題。其一,雖然歌本身好聽,歌詞也算配合,但旋律和唱腔都跟畫面不太搭(個人口味,可以不理。),更大問題是節奏。

在播MV之前、之後,這故事本身有其節奏,但這MV加插得頗「夾硬」,打亂了節奏,這可說是大錯。而且加插像片頭、片尾的wallpaper風畫面,在長篇故事中段也很突兀。(最接近的手法或是《叮噹》大長篇電影,但曲風能配合故事,而且該部份通常是旅途環節,本身無特別情節,此與下一點有關。)

其二,在MV高速剪接交代兩日交換靈魂期間發生種種事情,其實亦即放棄了深耕兩人關係發展細節的機會。直接講,因為其手法,在後段「失去」後追尋的部份,我是無甚感覺的,因為根本就無好好交代過吧。究其原因,或許是講故事的篇幅偏向了各自獨立的故事線、瀧去飛騨追尋的部份及用作高潮的災難片環節(《末日救地球》、《絕世天劫》、《活火熔城》、《烈焰狂峰》亂入。)

講神社、神體、口噛み酒的部份,本身發想不錯,但完全靠這一點在災難片高潮作解決手段,雖然早有種種伏線,或許未算是deus ex machina,卻仍是在故事發展、舖陳上有點欠缺,尾段的氣氛跟前面的段落有斷裂。

完全無關係的一點(純粹口痕):我其實比較喜歡奥寺前輩,尤其在一同到飛騨追尋的部份,根本就萌死人呀!而且五年後再出場仍然非常吸引。(忽然又想起,瀧高二時,奥寺前輩是女子大生,三葉又比瀧大三年,其實三葉跟奥寺前輩可能約略同年?噢,那五年後再出場比較,三葉更是完敗。 XDD)

《喪屍末日戰(アイアムアヒーロー)》

《アイアムアヒーロー》電影海報
(來源:東宝電影簡介;公平使用/公平處理)

大泉洋不討厭,但絕不會是入場理由。入場,既因為有長澤まさみ,更因為有穿水手服的有村架純。嗯,其實,主要是因為有穿水手服的有村架純。(也不怕透露,戲中有一段變了有眼帶+穿水手服的有村架純超萌!!撇除部戲本身,若然是有村架純fans,絕對值得為了這造型入場。噢,不過也不用我講都已經入場了吧,哈哈。)(哩句要細字寫:不過我從來覺得有村架純唔靚,但係有AURA,有時係幾萌。無,只係口痕想講清楚,唔重要。)

原著漫畫沒看過(這說話最近常見,實在看太少漫畫了,要找時間惡補。XD),不能作詳細比較,但若干改編痕跡還是看得出來/估計得到。(部份可從維基「簡介」證實。)

此類「絕境求存」漫畫,其實都有點內在困難,越成功、連載越長,那問題通常都會越積越大。故事開頭,角色不會太多,且想像有十人吧,這數字聽起來頗合理。事故發生,陷入絕境,自然開始有角色要死,發展越快、越緊湊,人死得越快。問題是,你需要連載,總不能越來越少角色吧,這故事怎麼講下去!?

如果是開放式場景,自然的發展就是往外擴張,尋找更大的舞台,加入更多新角色。新角色,當然又會發展各種支線,甚至又再寫新角色的back story。整部作品就越來越臃腫,亦越來越沒有方向。若然是封閉式場景,例如荒島生存遊戲類,甚至會由外力不停投入新角色參戰。(認真,真是有看過用直昇機「投入」新角色的。)

更甚者,有集各家之「陰招」,例如經典爛作《彼岸島》。我有親身「試毒」。當年初看是好看的,但後來為了連載就越拖越過份,原本似是荒島的場景越來越多人,主角無厘頭越來越強及打不死,越出越多怪獸,越寫越多配角支線和往事,之後再越畫越誇、故事越吹越大,大概到正篇單行本三十集前後就完全放棄了。(之前的投入都是sunk cost。)後來死拖出續篇,再由荒島玩到日本本島。這作品已成大笑話。

講這麼多,不是為了填塞字數。(這不是作文功課,反正長短沒人能異議,當然更不是為了騙稿費。)而是看慣了這類作品,其實頗能發現本作有若干相類結構,亦能看到改篇之用心,頂得住原著fans惡評的風險(不知道有否,但通常稍一偏離,原作廚就會瘋狂指責,這風險肯定存在。),大刀闊斧地刪、改,這才能切合電影的節奏。

ZQN(其實應該是指「患者」,不過為方便行文,兼用以指該喪屍病。)開始傳播前後,一大段講主角鈴木英雄的女友、職場關係,可看到不少角色應各有一段故事,甚至在原作會另開一視點講述。多條支線,起碼可以撐幾本單行本,拍成劇集可以分三、四集。而在電影內,為了專注講主角的故事,視點(幾乎)從來無離開過鈴木。

從鈴木視點不知道、看不到的事,就非常乾脆地砍掉。在職場的數人,究竟經歷過如何的毆鬥、廝殺?ZQN為何成了那樣子?我們只看到部份結果,若隱若現。從戲中揭露的小部份,那些角色已夠鮮明,在電影這兩小時篇幅,不需要太多枝節,如此處理不錯。

同樣,由ZQN在市內迅速傳播,到逃出城市,途中有若干事件,向富士山進發,及最尾的Outlet社區,應該起碼是兩、三個story arc。

中途出現的各種ZQN,都根據這世界的設定表現出其人物特色,也是比大多其他喪屍片有趣之處。若是原著漫畫,應該正好每個人物都可以有back story,戲中就只揭露小部份,那就夠了。就是如此帶觀眾跟隨鈴木的觀點,只見到這世界的一小部份。(明顯有更大規模事件發生,但鈴木也只是見到大量軍用機在頭頂飛過,並無其他消息。)

如此清理之後,這故事就凝練為鈴木一人的成長之旅。

中後段的Outlet社區,為了切合電影的篇幅,明顯是超簡化了,或許是浪費了一些材料,但考慮這作品的節奏(及需要一個結尾),也是逼不得已。而且若干角色也都有分配一、兩場作交代,其實算不錯了。

主角威能有點過份,但這小小瑕疵算是可以接受的。

隱憂或者在續集(如有),雖然未看過漫畫也有點難講,但這類「世界末日」、「人類社會崩潰」的絕境,根本就不是一介草民能解決得了的,要不是永遠漫無目的地死拖、主線日益薄弱+旁枝越來越多、就是發生莫名其妙的結局、或者主角威能越來越異常。

這一部改編的聰明之處,或許正是適時收手:就只講到主角有點成長就算了。如此,甚至可以看成是一個open end的短篇,不嘗試解決那可能根本無解的大絕境。

==

簡單評分:

A-(☆☆☆☆★)
(不厭其煩,再提一次:長澤まさみ有村架純很萌!!!
(又,日本四月下旬才上映,在香港五月頭就有,實在喜出望外!)

《海街女孩日記(海街diary)》

映画『海街diary』
(來源:公式網站;公平使用/公平處理)

這一家四姊妹,長女綾瀬はるか、次女長澤まさみ、三女夏帆、四女広瀬すず,實在是奢華得過份的陣容,實在是太不科學的組合,實在是超乎常理的家族,哪有這麼可愛的四姊妹?

(雖然,或許只是其中兩姊妹將平均分拉得過高。)

咖哩,想食咖哩。雖然海鮮興趣不大,但煮海鮮、煮貝類,似乎很好吃,竹輪也不錯。浅漬け也很吸引,就是淡口的才好喔。瓜菜稍稍醃漬過,去了一點水,本身的味道更濃,但仍然清鮮。シラス,不太吃魚,但這種魚仔,沒有骨的可以呀。

(全都是很能下飯的,越看越肚餓,現在越想也越肚餓。)

(又,不要搞錯了,不是「白飯魚」。白飯魚即「銀魚(Salangidae)」,日文為「シラウオ[白魚]」[現買現賣,剛剛查的。]銀魚科均為小型魚,成魚都只得那麼大。而「シラス」,則其實是混雜了多種魚的魚苗,多數是沙甸魚一類,但也會混有其他魚的,總之不是專指一種魚。所以特地說明,是見戲院門外貼的雜誌報導,全都說戲中食的是「白飯魚」,錯得離譜。不過話說回來,「シラス」粵語怎麼說呢?或許只能籠統叫「魚仔」?)

雖然我不飲啤酒,但長澤まさみ一入溫泉旅館房間,就賴在榻榻米上嚷著要喝啤酒的樣子,萌死人。

(我沒有看完原著漫畫,因為只找到首兩卷,隨便翻了一下,看了頭一個story arc。是枝裕和的改編實在太好,原著畫得太「出腸」,對白也太多太煩,有點煩、有點嘈雜,是枝裕和將一切無謂細節都刪走了,多一點留白,更沉穩;也稍為加添了實感,像我剛剛提那一句,原著就沒有。戲中用的景,如走捷徑那幕,也比漫畫更佳。以山徑取代梯級,實在完勝。)

綾瀬はるか,要選黑色套裝還是護士服?還是,普通家居服做家務的樣子?

(共通處,都有安穩、安心的感覺。)

想再去鎌倉。想再在海邊發呆。想再坐江ノ島電鉄

(雖慶幸有去過一次,但當時是即日來回,行色匆匆,再去最好留宿一兩天,起碼,想慢慢行,想隨意四處走。江ノ島電鉄,來回坐一兩遍也不過份吧。在民居之間穿插,實在很有趣,雖然居民大都關窗,但仍有侵入他人隱私的感覺,像在窺探別人的生活。是枝裕和不知使了何等魔法,鏡頭下的人都很自然,洗走了偷窺的不安感,不可思議地平靜。)

リリー・フランキー正職其實不是演員。認真。

(就是,シラス多士原本不在餐單上一樣。)

夏帆沒有用漫畫中那個可笑髮型,甚好。

(只保留店長如是,剛剛好。味道太濃的地方減走,是這部戲的改編重點。煮完咖哩後,夏帆的頭髮汗濕得黏黏的感覺,很萌。幸好沒有用那可笑髮型。)

長澤まさみ,現在長得有點像キョンキョン,老得太快了一點,但算吧,很萌。再想,其實她的角色最有漫畫感,比其餘三姊妹更外露、更誇張、更戲劇化。如果不是長澤,撐不撐得起來?

(如果只是在家中懶洋洋、不修邊幅那部份,綾瀬はるか也都演過雨宮蛍;但若要兼而跟「年下」男友交往,綾瀬似乎沒有那種氛圍。)

広瀬すず轉校之前是穿水手服的。

(不過之後踼足球時不錯,浴衣也都很可愛。其實,本來有在怪她拉低了平均分,但到單車那一幕,感覺就忽然不同了。許是劇情啟動了少女心,對角色的印象也都改變了。哈哈。那男孩角色也不錯,羞澀、拖拖拉拉、要說的話總是說不出口。)

堤真一配長澤是不是太過份了?

(不過,他演這種軟弱無用的男人,也是一絕。話說回來,這部戲的男人都是這樣吧,包括沒有出過場的四姊妹的父親,溫柔而軟弱無用的男人。是吧,這樣想,這年紀原來是很適合的,這不是過份的配搭,而是有心如此的配搭。)

草食系的加瀬亮反而有堅韌可靠的感覺。

(由第一幕出場,見工廠老闆時,這角色已甚討喜。)

梅酒很好飲,嗯… 看來似乎很好飲。浸梅酒也似乎很好玩。

(特製給すず的無酒精版本,那不就是單純的梅味syrup嗎?嗯,酒不太能喝,但這種甜甜的可以吧,能喝一點點。這部戲就是梅酒的味道?)

==

簡單評分: A-/A+(☆☆☆☆★/☆☆☆☆☆)

(清澈漂亮無疑,但這味道可延續多久?會否是單單靠那四姊妹撐起了這部戲?還是隔個一年半載,再回想這部戲,再重看,仍有這澄明的感覺嗎?是加是減,就看過一段時日,這餘韻如何,現在還不知道,還不能肯定。就只是這點微妙的差別。)