標籤彙整: ACG

【偷懶唔諗寫咩系列】本週電影隨口噏七則

(感冒康復中,週末不太投入地看了七部,拿不定主意寫一篇,唯有集合成一堆,好好醜醜都照寫幾句,連先後次序也只是隨機挑選的。)

###

《搶錢耆兵(Going In Style)》

入場只是為了看Morgan Freeman、Michael Caine、Alan Arkin,也只有他三人值得一看。平板公式,頗為無聊。噢,或者加多一個,Christopher Lloyd。大概這幾人本身就值一粒半星。

==

簡單評分:

C- -(☆☆★)

###

《虐殺器官》

本週有兩部戲,原來是想寫一篇過長的,只是寫不出來,這是其一。

戲本身很有趣,由發想到細節設定都精彩過癮,戲中串插不少議論、說明,但都巧妙配合氣氛和節奏,比九成九真人動作片高明太多。其實是否製作媒介的影響,還是純粹劇本和導演高下之分?在動作/戰爭片中揉合設定/議論/說明,常是動畫優於真人電影。

不過,這也是寫不出一整篇的原因。

未看過原著小說,討論或許不夠充分,那不如暫時放棄不寫了。其實,跳過設定的細節,不大影響觀看,也不大影響討論,到頭來看了小說也未必會講(尤其generative grammar、universal grammar那部份,一來我無心機睇linguistics材料,二來粗略看過的印象不佳,所以應該會跳過。),但不先看了又不甘心,總覺得會欠了點甚麼,就當是宅宅的執著吧。哈。

角色不算很突出,但也都各有特色,John Paul也很有趣,其「計劃/野心」其實頗有共鳴。

伊藤計劃筆下(電影拍出來)的世界,其實與現實並不相差太遠,或許走多兩步,我們的世界就是那樣子,又或許現時已多少是那樣子。殘酷,有點醜陋的世界,這不是缺失,世界從來無保證要漂亮可喜,問題也不保證有解決良方的,往往只是在衰、衰、好衰、更衰、勁衰之中揀一個無咁衰,而哪一項選擇算是「無咁衰」,也往往不過是主觀的價值判斷。

John Paul是奸角嗎?若然會這樣想、這樣問,這部戲是白看了。

==

簡單評分:

A(☆☆☆☆☆)

###

《天賦的禮物(Gifted)》

養育天才兒童,溝母女/母子問題,溝爭撫養權案。

大概都係嗰幾味,配角大多平板無味,完全意料之中,無半分驚喜,不過尚算拍得清新平淡,可以一看。其實想起另一部影評盛讚,但我認為是拍壞了、而且頗無聊的《Captain Fantastic》;《Captain Fantastic》更走偏鋒,誇張造作無聊,最終結局都是要回歸中庸;其實倒不如美國隊長這部,淡淡拍幾幕「父女」情好看。

當然,最好看其實是女主角Mckenna Grace,很萌,有神采,值得追捧。

==

簡單評分:

B- -(☆☆☆♡)

###

《迷情花月(Mal de pierres)[From the Land of the Moon]》

嘩!難睇到!

自high愛情小說,十蚊五本你仲會問:「你俾我呀?」

睇Marion Cotillard,睇Marion Cotillard,同睇Marion Cotillard,絕無其他。

==

簡單評分:

E(♡)
(若非有得睇Marion Cotillard,連粒心心都費事俾!)

###

《柏德遜(Paterson)》

此為其二。

我或許不宜評分,但或許會,又或許不會。問題是,在若干方面,我覺得我明,我理解這部戲想搞乜鬼;但另一方面,佢搞出唻個成品,我又完全唔知佢想點,無從入手,又不太肯定係我問題,定佢問題,係我唔明,定佢眼高手低拍得衰,真的不太肯定。

大概睇了三十分鐘不到,已經很明顯,大概是想拍成一部「詩」吧,就是在沉悶、刻板、破落(?)生活中的「詩意」。之類。問題是,同一時間,其實我已經悶到幾乎斷片,完全半放棄狀態,然後要靠不時出場的Golshifteh Farahani幫我撐到散場。

我估,關鍵在於:我感覺不到其「詩意」。

由部戲,到其詩作,我認真感覺不到有何詩意。尤其戲中的「詩作」,在半斷片心情極差的狀態中,腦海不停在想:「你好停喇,好停喇,咪再讀你啲爛鬼詩呀!你再讀吖,再讀吖,再讀多半句我就叉住你條頸…」

Golshifteh Farahani沉迷的黑白、花紋,究竟又係想點呢?(雖然睇住佢好開心,無乜好投訴。)成日見到孖生男/女,又係想點?永瀬正敏出場又想點?(最尾哩一問,或者可以算數。)

但此等枝節真的不重要,致命原因歸根究底都是感受不到其「詩意」。

==

簡單評分:

從缺,或,F(★)。
(大概,戲中成為靈感的火柴盒,就如周柏豪隻玻璃杯咁有詩意。)

###

《喜歡.你》

金城武 cosplay 薙切えりな + 食神 + 味皇 浮誇演出《傲嬌總裁的私廚》。

爛到…

由《擺渡人》,再到這部,簡直令人懷疑半退隱的金城武是否等錢洗…

==

簡單評分:

F(★)

###

《秘密:屍憶緝兇(秘密 THE TOP SECRET)》

睇完,拖足兩個半鐘,都係唔知套戲想點。

窺看死者記憶,不算很新奇,但用來做基本設定,開展一部警察題材作品也不差。(但細節令人禁不住吐槽,例如:既然可以安坐辦公枱睇螢幕播放,為何又要有個人坐入部機連接個腦,又講到情感受如此影響?又,實在,戲中重現的案發經過、內容,並無甚麼特別,戲中警察竟然受影響甚深,精神是否太脆弱了一點…)

不過,卒之只是回到普通連環殺人兇案的套路,查案過程既不特別,究竟想呈現何等樣的世界,也是含糊不清。半桶水,唔知想點。

或許原著漫畫會好一點?但已失去興趣。

==

簡單評分:

E(☆★)

《你的名字(君の名は。)》

『君の名は。』電影海
(來源:映画『君の名は。』公式Twitterアカウント
 公平使用/公平處理)

未開始寫這篇文,我已經有點後悔… 或許根本不應該寫這部,但其他戲又不想寫。《怒り》,演員很好(我重點當然是入場看宮崎あおい;但真正驚喜是海報上連樣都無的佐久本宝--沖繩篇的高中男孩。),人物部份不錯,但部份又有點怪,整體… 總之沒有興趣講。

Billy Lynn’s Long Halftime Walk》,更不知作何感想,超清超高fps的3D效果、比一般電影深的景深、布景、演的方法、轉場的溶接方式,極似中學時玩《C & C: Red Alert》的故事片,整件事很膠、很假,不懂反應;《The Girl on the Train》,Emily Blunt很好,Haley Bennett很吸引,戲麻麻地。

總之,選擇講這部《君の縄。》實在順理成章。

不過,想講這部本身又有困難。其一,是不能劇透,否則必定被人追殺… 但不講劇情又實在難以討論,因為有幾點問題就是出在故事情節… 思來想去,警告線當然不能少,而且為了自身安全,下文有危險部份全部用白色字顯示吧,不highlight看不到,那就少了一點麻煩。

其二,當滿街都高呼「神作」、「精彩」、「經典」,你又有何話可說呢?若是同意,當然無謂加把口,多你一個不多。若是踩,就等人破口大罵吧!有人如此天真,相信言論真的完全自由的嗎?不過更無癮者,其實是在下覺得,本片是不錯,是「好」,但也只到如此程度,當然不爛,也不止於普通,但就只是「好」、「不錯」、「還可以」,遠遠未及「神作」、「精彩」程度。

事前我是這樣估計,看完後也確認想法不錯。

==

簡單評分:

B-(☆☆☆☆)

==

<-----分隔線----->

<-----分隔線----->

<-----分隔線----->

<----大量分隔線---->

<------------->

<------------->

<------------->

<----仍是分隔線---->

<------------->

<------------->

<---開始危險白色字--->

<----真的有劇透---->

既已大量警告,也不怕第一句就來爆大雷:男女主角在時間軸上錯開,太明顯了吧… 尤其女主角在織繩時,外婆講的一連串「結び」的解釋,簡直已經講到出面。這設定本質上當然無問題,卻也稱不上如何特別,而且戲中若干細節實在令人非常在意。(穿越時空的關係引起因果矛盾,究竟那裡是「最初」的交接點,此等問題不論。)

設定如此現代,兩邊都在用智能電話,到雙方「發現」對方是同齡少年/少女,意識到是交換靈魂(話說回來,雖然不能直接相比,但玩這設定,似乎還是大林宣彦的《転校生》比較有趣。),知道對方是真人而非夢境,應該早就想到要用Line、電郵之類溝通,斷不會搞了大半套才有甚麼驚天發現吧!

就算在「夢境」醒來不記得對面的細節,先在這邊寫下問題,到對面交換過來時回答,早就連祖上十八代血型都能問得一清二楚啦!要發現三葉那邊有三年時差,跟著再因好奇問其細節,無論是決定要見面,或者上網查一查地址,應該早就得知三葉那邊中殞石滅村,怎麼可能會拖這麼久?

再說,三年時差其實正是非常容易發現的,戲中也有一處根本就不可能不發現。當三葉用瀧的身體,邀奥寺前輩約會,那天(在三葉時間線)正是秋祭前夕,也應該(在瀧時間線)是週末,但那天三葉是要上學的!此處設定無錯,但三葉的行動就有古怪。

其實翻一翻年曆就知道,就拿以「十一月十六日」為例,今年2016年是週三,三年前2013年是週六;其實很簡單,無論三年之間有否閏年,相隔1095日或1096日,總之都並非七的倍數,曜日(中文似乎無良好的對應說法,不如偷日文。)必然有出入,日常生活可能還不太顯眼,但預早約人就必然會留意到!

再說,若是廿幾、卅幾、卌幾,相差三年不會很明顯,但三葉是高中二年生,大概十六歲;她出東京,遇到三年前的瀧,只得十三歲!雖只三年,但十三歲和十六歲的差別可以很大,而且初中和高中制服也不同,三葉又再次睇漏眼,又無注意到!?

雖說是小節,但這小節關係到整部戲的情節核心,稍有瑕疵,整部戲其實也會被拖累;換句話說,如果要填好此等問題,這故事的發展很可能是完全不同。或許,這也是貪心之過,今次太想寫成圓滿的好結局,時代當然不能相差太遠,才能有最後相遇的一幕,這結尾連帶影響了整部戲。

除此大橋之外,這故事中間的表現方式亦有缺失。

兩人交換靈魂,最初幾次交代得頗仔細,但中間一大段忽然變了MV,有兩個問題。其一,雖然歌本身好聽,歌詞也算配合,但旋律和唱腔都跟畫面不太搭(個人口味,可以不理。),更大問題是節奏。

在播MV之前、之後,這故事本身有其節奏,但這MV加插得頗「夾硬」,打亂了節奏,這可說是大錯。而且加插像片頭、片尾的wallpaper風畫面,在長篇故事中段也很突兀。(最接近的手法或是《叮噹》大長篇電影,但曲風能配合故事,而且該部份通常是旅途環節,本身無特別情節,此與下一點有關。)

其二,在MV高速剪接交代兩日交換靈魂期間發生種種事情,其實亦即放棄了深耕兩人關係發展細節的機會。直接講,因為其手法,在後段「失去」後追尋的部份,我是無甚感覺的,因為根本就無好好交代過吧。究其原因,或許是講故事的篇幅偏向了各自獨立的故事線、瀧去飛騨追尋的部份及用作高潮的災難片環節(《末日救地球》、《絕世天劫》、《活火熔城》、《烈焰狂峰》亂入。)

講神社、神體、口噛み酒的部份,本身發想不錯,但完全靠這一點在災難片高潮作解決手段,雖然早有種種伏線,或許未算是deus ex machina,卻仍是在故事發展、舖陳上有點欠缺,尾段的氣氛跟前面的段落有斷裂。

完全無關係的一點(純粹口痕):我其實比較喜歡奥寺前輩,尤其在一同到飛騨追尋的部份,根本就萌死人呀!而且五年後再出場仍然非常吸引。(忽然又想起,瀧高二時,奥寺前輩是女子大生,三葉又比瀧大三年,其實三葉跟奥寺前輩可能約略同年?噢,那五年後再出場比較,三葉更是完敗。 XDD)

《真.哥斯拉(シン・ゴジラ)》

《シン・ゴジラ》電影海報
(來源:映画『シン・ゴジラ』公式サイト;公平使用/公平處理)

超.好睇。

<--有劇透-->

就由結尾收服哥斯拉的「ヤシオリ作戦」講起。

美軍強大武力,雖然令哥斯拉負傷,但常規武器已證實無用,剩下的選擇只得熱核武器。長谷川博己及其屬下的怪人小組為避免日本再受核攻擊,加緊推行其「凍結」哥斯拉的計劃。

哥斯拉的緣起,由1954的初代哥斯拉,到今集最新的哥斯拉,一直都象徵日本人對核能的恐懼。到今集,這象徵又從更新近的核災記憶中取材。由小處見自衛隊員要戴輻射警示牌,密集輪值工作;到大處見美軍及國際原子能機構派員協助;全都是福島事故後見過的景象。更明顯者,以泵車冷卻核反應堆/哥斯拉,完全就是從福島搬過來的畫面。

倒推回去,首次以第二、第三形態上陸之時,沿河道進入內陸,推擠途中船舶,上岸後將建築夷為平地,以至災後的場面,都是海嘯的景象。

到結尾,哥斯拉雖然被暫時凍結,但後續如何處理仍無頭緒,長谷川博己也只能說人類要學習如何與其共存。一如福島,恐怕亦要數十年工夫(而且不保證能斷尾),人類也只能接受其存在,要學習如何與其相處。

不過,如果只得這一重解讀,就絕不值得「超.好睇」這幾個字。

「ヤシオリ」,香港字幕譯「降魔酒」,受字幕的形式限制,這翻譯實在簡潔有力,堪稱出色,但本來究竟何所指呢?「ヤシオリ」,全稱應是「八塩折之酒(やしおりのさけ)」,典出須佐之男斬殺八岐大蛇的故事:須佐之男命人放置此酒,待八岐大蛇飲醉後將其斬殺。取名確是跟戲中情節十分相稱。

不過,戲內卒之沒有斬殺哥斯拉,又是為何?這又要回到須佐之男的故事。須佐之男斬大蛇時用一把十拳剣(因此事而名「天羽々斬」),但斬蛇時竟然刀口破損,後來在大蛇體內找到一柄寶劍--天叢雲剣,即草薙剣。打機、看漫畫時應該聽過多次了。這把劍,又即是歷代天皇繼位時接收的三種神器之一。(另外兩種為:八咫鏡和八尺瓊勾玉。)

劍,當然是象徵武力。然則,封印的不止是哥斯拉,而是象徵封印了國家武力。這是其中一種解讀。

不過,戲內亦有嘆謂自衛隊能力不足(美軍則起碼能令哥斯拉負傷),若將上述一節解謂要完全封印武力,也是講不通的。折衷之說,或是專指對外侵略的武力,又或更明顯者:專指核武力。回到「美軍 vs. 哥斯拉」那一幕,B-2轟炸機投下兩枚Bunker Buster,哥斯拉受傷,但隨即發射熱線(高熱離子射線? XD),接連擊落三部B-2。

又再回到須佐之男的故事:哥斯拉體內蘊藏天叢雲剣,然則B-2轟炸機和Bunker Buster就是斬崩刀的十拳剣了;後者可謂最高的常規武力,則前者只能是在其之上的核武了。

然而,這部戲也不是一面倒醜化核能。電影後段,怪人小組終於揭開哥斯拉的能源秘密:雖然哥斯拉因核廢料而催生,但原來已進化至尤如餐風飲露的仙人,吸收水和空氣,在體內轉換成其他元素,從中得到能量。其實,正暗示人類夢想多年的產能方式:核融合。理論上,我們知道是怎麼一回事,每日抬頭也見到那團大火球,但就是未能控制這力量。

哥斯拉,既象徵核能的恐怖,但也隱含人類的未來。(若能解開哥斯拉如何控制其能源的秘密、如果能像哥斯拉一般將核融合封存在容器內…)如此看,則將哥斯拉凍結而非斬殺消滅,要學習如何與之共存,又有另一重意味。

在電影最後一幕,近鏡影哥斯拉尾部,有類似異型、又似人型的物體。按戲中解釋,哥斯拉能單性繁殖,那些應該就是本來會分裂出來的個體,但為何是人型呢?倒推回較早的情節,有解釋謂該神秘失蹤的日裔美國科學家,因痛恨發動戰爭的日本,才「召喚」哥斯拉,隱然有報復之意。(其實無詳細如此講,但大概可如此理解吧。)

從這角度看哥斯拉尾部的「人型」,則又激起另一重想法:這一代的哥斯拉,乃昔日戰爭陰魂、怨念的集合,尾部的人形不是分裂出來的個體,而是組成哥斯拉的本體。如此再看美軍投下的兩枚地堡炸彈,則又如「男孩與肥佬」再世;廣島和長崎上空的絕對武力,迫使戰爭結束(且暫時接受此史觀),但重施故技不但無法驅走陰魂,自身亦遭其反撲。

哥斯拉中彈負傷後,不但擊落美軍轟炸機,更繼續放射熱線,令東京大片地方陷入火海。正當此時,長谷川博己本在避難途中,但道路擠塞,故下車跟平民一同到地底避難。撇開「美軍投彈>哥斯拉噴火」這重關係,光看「美軍轟炸機在東京上空投彈」、「東京大火」這兩點,再加上在地底(防空洞)避難這景象,根本就是重現「東京大空襲」的場面。

回到較早的情節,日本政府收到美軍的攻擊計劃,見到預計的受災範圍,代總理平泉成發囉唆謂美國果然是亂來蠻幹,說的其實就不止是戲中的美國,而又是責罵七十年前美軍無差別屠殺平民之舉。

1945年,東京大空襲;對上一次,令江戶受到如此程度損害的事件,當數1923年的關東大地震及隨之而來的大火;哥斯拉來襲,當然起碼有此級數。最終決戰的東京車站,正是既能代表東京,又是捱過這三次災害的地標建築。

仔細再想,中間甚至更有文章。1923年關東大地震,東京車站受害頗輕,天災是捱過了;但到1945年東京大空襲,卻中了燃燒彈,頂不住人禍。外牆大致上保住了,但屋頂乃金屬製,受不住高熱;到戰後重建,亦無復舊貌。如此過了數十年,乃到近年(2007-2012年)再度復修,方始重現原貌。

以復修後的東京車站作決戰舞台,受戰火摧殘的意味益顯濃重。

然而,今回以武制暴並不成功(雖然仍有更高武力未發),又或者是外力單方面箝制始終未能圓滿解決,最終是要靠集合日本各界的力量:政界、官僚去拉關係、統籌;民間又無分規模大小作實事,分析、研究、趕製凍結劑。到決戰前夕,肯與日本聯合行動,嘗試降服哥斯拉者,卻又是美軍志願者,這戰後日美同盟格局實在牢不可破。

更有趣者,則在作戰之後方向觀眾披露。「ヤシオリ作戦」原來已然逾時,聯軍本來要按計劃投下核彈,乃靠法國出面才有多一小時。整部戲,法國本身無任何角色,但其實又不是無端出場。戲中講的國際聯軍,當然是由聯合國安理會出面,這就有常任理事國的角色了。

戲中謂中俄因地理上接近,受哥斯拉潛在威脅大,當然想儘快除之(又反正核彈不是落在自己頭上);沒有講的另一半是,中俄對日根本就有敵意(尤其震旦國),一派「睇你點死」的幸災樂禍樣子。美國則隱瞞哥斯拉情報,現時想儘快收拾了事;英國幾近附庸,向這小不列顛求助當屬無謂。餘下可選,就只剩法國了。

低頭向法國求助者,不是外務省歐洲局官僚,而是先前一派無用老海鮮樣子的代總理。在幕後打這張人情牌,既不是能拿上檯面搶票的功績,本身也無甚可足自豪,只是在自己的位置,盡自己本份而已。其實,整部戲的政界人物泰半如此。前半部份,雖然見政府反應遲緩,效率低下,但在戲中的具體行動卻大多正直。

原總理大杉漣庸碌無能(記招時又大口),經常遲疑欠決斷,一臉蠢相;但從頭到尾,有否做過任何立心不良的行動?其實又無。開會時,甚至算得上肯聽、肯接受佐官意見;到要緊關頭,需要作決定時,其實仍是會負責任的。真正被庵野秀明指責者,其實是制度本身。(另加,三個廢柴、卸膊、縮骨的學者。)

畫出腸者,當數在走廊謂「民主制度就是無效率」的官僚;又多次提及,每項行動都需要特別立法。但觀眾印象最深者,應該是閣員開會,在不同階段,官房長官煞有介事地宣布改組成不同名目的會議,其實與會者大抵上都是那一堆人。乃至在戰情室,同一個命令在會議桌上要經三個人,往下當然又要經更多層自衛隊員,畫面也著意突顯此情況看似荒謬。

然而,這制度雖然一板一眼欠缺效率,卻實在不能丟棄,以體現自衛隊只負責執行武力,作決定者乃由民眾選出的從政者。此制度,就算在「ヤシオリ作戦」時,其實仍然保留不變:自衛隊既無僭越,長谷川博己亦無繞過統合幕僚監部,親身走到前線,只不過是為了將決策、溝通的過程縮短而已。

有關「ヤシオリ作戦」,想講的大概如此,僅是這部戲的一個面向而已。甚至,也許只算得上是大綱;政府的組織、危機處理亦描寫得細緻,甚有趣,上文亦無多講;設立對策本部時,必定有一個鏡頭影一大排影印機,這亦很有意思,同樣不知如何在文中安放。

這部戲,寫一篇文實在不夠意思,根本要寫一本小書。看一次不夠,而且只看這一部也不夠,在背後支撐整部戲的素材龐雜,就算只揀選部份研讀吹水也都很費勁。其精彩處,不僅在於承載如此豐富的意象,而是豐富之餘彷彿毫不費勁,上文講及種種均在戲中自然有其位置,似乎本身應當如此,不著痕跡,實在是高手的編排。

本作在特攝、哥斯拉片源流的種種,應該有特攝片迷會寫,不熟不寫,跳過。(或者只講,造型、動作、沿用舊音樂我都極滿意;自衛隊作戰部份,揉合CG和富士總合火力演習真實影像,效果出色;戰鬥畫面由景深到畫格速度,都彷如舊特攝片效果,尤其過癮。)

EVA之對比,應該又會有人寫。(其實,中學時電視播EVA,當時一看只覺「做乜X」,完全不明所以,此後無再睇過,所以真的無話可說。)

==

簡單評分:

A++(☆☆☆☆☆☆)
(我無因為前田敦子出場而加分,大部份觀眾甚至不會發覺她有參演,但真是有あっちゃん,我無tag錯,講海底隧道水浸時在畫面閃過,大概有一秒半戲份。)

《喪屍末日戰(アイアムアヒーロー)》

《アイアムアヒーロー》電影海報
(來源:東宝電影簡介;公平使用/公平處理)

大泉洋不討厭,但絕不會是入場理由。入場,既因為有長澤まさみ,更因為有穿水手服的有村架純。嗯,其實,主要是因為有穿水手服的有村架純。(也不怕透露,戲中有一段變了有眼帶+穿水手服的有村架純超萌!!撇除部戲本身,若然是有村架純fans,絕對值得為了這造型入場。噢,不過也不用我講都已經入場了吧,哈哈。)(哩句要細字寫:不過我從來覺得有村架純唔靚,但係有AURA,有時係幾萌。無,只係口痕想講清楚,唔重要。)

原著漫畫沒看過(這說話最近常見,實在看太少漫畫了,要找時間惡補。XD),不能作詳細比較,但若干改編痕跡還是看得出來/估計得到。(部份可從維基「簡介」證實。)

此類「絕境求存」漫畫,其實都有點內在困難,越成功、連載越長,那問題通常都會越積越大。故事開頭,角色不會太多,且想像有十人吧,這數字聽起來頗合理。事故發生,陷入絕境,自然開始有角色要死,發展越快、越緊湊,人死得越快。問題是,你需要連載,總不能越來越少角色吧,這故事怎麼講下去!?

如果是開放式場景,自然的發展就是往外擴張,尋找更大的舞台,加入更多新角色。新角色,當然又會發展各種支線,甚至又再寫新角色的back story。整部作品就越來越臃腫,亦越來越沒有方向。若然是封閉式場景,例如荒島生存遊戲類,甚至會由外力不停投入新角色參戰。(認真,真是有看過用直昇機「投入」新角色的。)

更甚者,有集各家之「陰招」,例如經典爛作《彼岸島》。我有親身「試毒」。當年初看是好看的,但後來為了連載就越拖越過份,原本似是荒島的場景越來越多人,主角無厘頭越來越強及打不死,越出越多怪獸,越寫越多配角支線和往事,之後再越畫越誇、故事越吹越大,大概到正篇單行本三十集前後就完全放棄了。(之前的投入都是sunk cost。)後來死拖出續篇,再由荒島玩到日本本島。這作品已成大笑話。

講這麼多,不是為了填塞字數。(這不是作文功課,反正長短沒人能異議,當然更不是為了騙稿費。)而是看慣了這類作品,其實頗能發現本作有若干相類結構,亦能看到改篇之用心,頂得住原著fans惡評的風險(不知道有否,但通常稍一偏離,原作廚就會瘋狂指責,這風險肯定存在。),大刀闊斧地刪、改,這才能切合電影的節奏。

ZQN(其實應該是指「患者」,不過為方便行文,兼用以指該喪屍病。)開始傳播前後,一大段講主角鈴木英雄的女友、職場關係,可看到不少角色應各有一段故事,甚至在原作會另開一視點講述。多條支線,起碼可以撐幾本單行本,拍成劇集可以分三、四集。而在電影內,為了專注講主角的故事,視點(幾乎)從來無離開過鈴木。

從鈴木視點不知道、看不到的事,就非常乾脆地砍掉。在職場的數人,究竟經歷過如何的毆鬥、廝殺?ZQN為何成了那樣子?我們只看到部份結果,若隱若現。從戲中揭露的小部份,那些角色已夠鮮明,在電影這兩小時篇幅,不需要太多枝節,如此處理不錯。

同樣,由ZQN在市內迅速傳播,到逃出城市,途中有若干事件,向富士山進發,及最尾的Outlet社區,應該起碼是兩、三個story arc。

中途出現的各種ZQN,都根據這世界的設定表現出其人物特色,也是比大多其他喪屍片有趣之處。若是原著漫畫,應該正好每個人物都可以有back story,戲中就只揭露小部份,那就夠了。就是如此帶觀眾跟隨鈴木的觀點,只見到這世界的一小部份。(明顯有更大規模事件發生,但鈴木也只是見到大量軍用機在頭頂飛過,並無其他消息。)

如此清理之後,這故事就凝練為鈴木一人的成長之旅。

中後段的Outlet社區,為了切合電影的篇幅,明顯是超簡化了,或許是浪費了一些材料,但考慮這作品的節奏(及需要一個結尾),也是逼不得已。而且若干角色也都有分配一、兩場作交代,其實算不錯了。

主角威能有點過份,但這小小瑕疵算是可以接受的。

隱憂或者在續集(如有),雖然未看過漫畫也有點難講,但這類「世界末日」、「人類社會崩潰」的絕境,根本就不是一介草民能解決得了的,要不是永遠漫無目的地死拖、主線日益薄弱+旁枝越來越多、就是發生莫名其妙的結局、或者主角威能越來越異常。

這一部改編的聰明之處,或許正是適時收手:就只講到主角有點成長就算了。如此,甚至可以看成是一個open end的短篇,不嘗試解決那可能根本無解的大絕境。

==

簡單評分:

A-(☆☆☆☆★)
(不厭其煩,再提一次:長澤まさみ有村架純很萌!!!
(又,日本四月下旬才上映,在香港五月頭就有,實在喜出望外!)

《美國隊長 3:英雄內戰 (Captain America: Civil War)》

"Captain America: Civil War" Film Poster
(from Wikipedia;Fair Use/Fair Dealing)

雖然Marvel往績甚佳,但並非永無失手,上年的《群星薈2》、更早的《鐵男3》,均為插水作;最近期的《蟻人》亦只屬中下。(《蟻人》之前無寫過,且略作短評:訓練、成長固然是英雄片頭炮必然主菜,但拖得太長及太瑣碎;尾段劇情簡陋,敵人亦甚無聊,整部戲結果是草草收場;縮小後在房內打鬥、用玩具互毆拍得有趣,但玩得太長,觀眾開始發覺不少設定有內在矛盾,實為敗筆。)

不過,人的記憶既短暫亦揀擇,Marvel的良好印象未改,對本作亦頗有期待。今回號稱是《米國頭目3》,但其實亦可看成是《群星薈2.5》。雖然盾牌人擔正,但其實鐵男、草薙素子、赤巫等人亦絕非走過場,前作的餘波未了,亦為將來新作舖路;甚至新出場的黑豹、蜘蛛仔* 都獲分配足夠時間,建立角色形象。(* Sony上一次再度失手,可能又因為其他業績問題,終於肯放佢返娘家,今次首度登場,已經不是秘密吧。)

同樣是英雄內鬥,這部《群星薈2.5》實在比對家的《蝙蝠人大戰外星肌肉男》高明太多。雖然說不上劇力萬鈞,但穩打穩紮,每個角色都有血有肉,也能表現出其思想情感;既有在這部戲本身埋的伏線,亦有多部電影舖下來的經歷變化。

雖然… 嗯,算了,還是別爆響口。總之,應該只是巧合,但DC那一筆羞家到核爆的「Martha Gate」,Marvel在結尾正確示範一次人物back story是應該怎麼用的,mic drop。(我懶,請讀者自行幻想配圖--2016 White House Correspondents’ Dinner,奧巴馬臨尾用動作示範那兩個字。)

這不只是編劇功力的問題,而是建構整個電影世界的視野有高下。

詳情不細說,上維基就有。簡而言之,由2008年第一集《鐵男》,慢慢打好根基,先確立幾個主要角色,再逐步擴展開去,長期耐心經營,觀眾多年來伴隨角色成長,亦一步步探索和思考世界。所以,這邊可以兩個半小時出一打超級英雄,仍然條理分明;但另一邊不過兩人衝突,拍來卻像笑話。貪心,操之過急,死症。

==

簡單評分:

A-(☆☆☆☆★)
(角色、故事、場面俱佳,扣分之處其實有點苛刻--我只嫌其未精彩至眼前一亮,總覺得欠一點神采;另一方面,Marvel建構這電影宇宙之計劃本身最精彩;正負相抵,大概就是這分數。戲的細節不多講,一來爆雷會被人爆頭,二來不少對白、轉折,還是自己入場看比較好,預先知道就不過癮了。)

(又,總之有Scarlett Johansson,又有Elizabeth Olsen,已經有十足理由入場。)

《百日紅(百日紅 〜Miss HOKUSAI〜)》

《百日紅 〜Miss HOKUSAI〜》電影海報
(來源:公式facebook專頁;公平使用/公平處理)

嗯… 戲本身的評價就主意已定,但我還在疑惑,這究竟算是成功的改編,還是失敗的改編呢?因為戲本身實在不好看,而且製作班底不錯而作品竟然如此,甚至可說令人失望;但觀後反對原作稍生興趣,遲點或會找來看看。

(散場後,到戲院旁的書店見一套兩本,但密封包起成套,亦沒有試閱本,打書釘不成,興趣也未大至一時衝動又買,故仍未看。只在網上搜尋,得見其中幾頁,略知作畫如何。故下文若講到「原作」如何,也都是「靠估」而已。)

從一開始,選擇改編為電影版,而非電視或OVA,或許已是敗筆。原作明顯是單元系列形式的作品,事件零碎、關連不大(不是沒有,只是不大。),以若干中心人物貫穿而成。余妄自猜度,原作或在表達江戶時代風貌,並借葛飾北斎お栄父女言行,表現某等想法。(其實,重點尚不在原作是否如此,而是我透過改編作感到原作如此,則代表改編者[將其看成一個整體]應有如此想法,也影響其改編時的選材、編劇和表現方法。)

若如是,則單元系列的形式是很恰當的。比如夢枕獏的《陰陽師》系列就是上佳例子。經年累月寫作多則中短篇小說,奇幻風的平安時代氣象躍然紙上。晴明解決事件的過程,究竟施術與否,似有若無,難以捉摸,其陰陽道尤重言霊和人心。與其說是歷史的晴明,不如說是夢枕獏自己的想法。(其實,不是很明顯嗎?廢話。)

雖然描寫的時代相距近千年,但作品的趣向實在有點相似,尤其〈屏風怪談〉(余亂作篇名。下同。)一節,完全可以將背景換成平安京,大概又是源博雅聽說某貴族府邸有怪事,到晴明家中吹水時原來晴明早就受託處理,其後晴明聽式神回報,然後晴明、博雅兩人就一同出發到該處,經一宵見鬼怪作祟,晴明確認事情一如其所料,又以其不知算不算施術的方法了結;究竟是真有鬼怪,還是人心自惑,還是言語、符號之力量?

看了《陰陽師》系列多年,如此模式極常見。本作此篇簡直如出一轍。不過要講明白,《百日紅》漫畫實先於《陰陽師》系列,但我覺得兩者之間並無所謂抄襲。兩部作品出現相同故事模式,只說明其欲表現的若干事情有相合之處。理解其中一部作品,有助理解另一部作品,如此而已。

其他篇章,則有不同題材,有同為奇幻類的,也有親情、愛情、藝術精進類(當然不必獨立出現),此為與《陰陽師》最主要的相異之處,也正是其最不宜拍成電影之處。長期多篇單元,縱使題材多變,讀者當能辨別出其一以貫之的部份,嚐得出其整體的味道。

然而,要從中抽出恰當份量的故事,填塞在一部只得九十分鐘的動畫電影,那真是令編劇頭痛萬分、以至係不可解的難題。要保持味道,就只能拍極少或單一面向;要保持題材多樣,就會犧牲統一的氛圍;顧此,則會失彼。兩害權衡,余以為取前者遠勝後者,重質不重量,講好一套完整的故事,總好過得一堆雜七雜八的片段;但本片,就正正是選了後者。

本片並非一無是處,比如お猶的部份,本身拍得不差。和街童玩耍一段,雖然不算有何新意,但仍是溫馨有趣。跟お栄在橋上的一段,手法雖略嫌粗糙,但藉此側寫江戶生活,正好扣上浮世絵的主題,隨後泛舟時接上北斎的《神奈川沖浪裏》,也算不錯。不過,這些部份的味道,跟其餘篇章實在格格不入。

後一部份,也見其作畫、人設、設色的風格亦有問題,本身就跟主題不合。お猶和お栄走進《神奈川沖浪裏》,完全有去錯片場的感覺,畫風不協調。其實,在第一段〈墨龍〉篇就見端倪。北斎(及其後お栄)畫的墨龍,沒錯是有傳統畫作的感覺,這部份沒問題,但一畫到天空有龍受感召現世(不論看成是現實或象徵也好),那龍爪的筆觸和顏色都「穿崩」,即時走樣。

到〈花魁〉篇,問題更嚴重。這一段本應要描繪出神秘感、靈氣,但一見幾個主角擠眉弄眼的樣子,甚麼「氣」都跑走了。這一段,其實又極似《蟲師》會出現的故事。(老實說,亦是很傳統很古老類型的故事,但《蟲師》有畫面,恰好作比較。)不自覺的沾惹了「蟲」,遂有奇妙的事情發生,但若然耽溺其中,就會迷失自己而被「蟲」吞噬。又是常見的模式。

《蟲師》的人物形貌,其實不比本片傳統,但其表情和整體的節奏,卻能融入那種氛圍,配以水墨、水彩風味的背景,感覺就能統合混和。試想一下,如果將本片該節的北斎和お栄,換成《蟲師》的ギンコ,那感覺是否不同?再想像一下,如果浮出來那一團氣,顏色沒那麼實在、動作沒那麼快捷,而是更虛無一點、更飄渺一點,是否更對味?

風格不合的問題,其實更要數到聲音方面。雖然我喜歡看,但她的聲線太三次元,完全走不進畫面,究竟是怎麼回事?是她的嗓音本身質感不合,還是混音有問題,或是… 其實這也有可能--演技太不濟。旁證是有的,起碼應該不是混音出錯,因為松重豊配北斎就毫無違和感。可能,也真是演技問題。

也順帶一提,找椎名林檎唱主題曲,更是不知所謂之極致。不過反正在完場時才播,我也能看成是宣傳合作手段,可以不理,但以作品整體而言實在是莫名其妙。

再,往前推一點,收尾處也是極拙劣馬虎,由お栄之口隨便道出各人其後數十年生活如何如何,再加一段文字講其去向,這就算完了嗎?北斎乃江戶晚期人,到老年時遭遇天保大飢荒,又正好是東亞大變的時期,幕府面臨巨大改革壓力,西洋物事流布日廣,北斎會受何等影響、如何回應,江戶的生活、風貌又會如何改變,不正是最有趣的時期嗎?

而お栄,不論是如本作內採「安政四年歿」說,或「慶應年間歿」說,總之一定有經歷黑船來航的大變,見證幕末的開端。就算只根據本作內的性格去看,這對好奇心旺盛的父女一定會有所回應,也極可能影響其畫作。

無論原作是否如此草草收場也好,如此馬虎收結實難令人心服;若原作如此,改編時就應該修正,即使不加筆新情節,也寧可跳過其晚年生活不提就算,總好過將最動盪刺激的部份,幾句VO了事。

==

簡單評分:

C- -(☆☆★)

《海街女孩日記(海街diary)》

映画『海街diary』
(來源:公式網站;公平使用/公平處理)

這一家四姊妹,長女綾瀬はるか、次女長澤まさみ、三女夏帆、四女広瀬すず,實在是奢華得過份的陣容,實在是太不科學的組合,實在是超乎常理的家族,哪有這麼可愛的四姊妹?

(雖然,或許只是其中兩姊妹將平均分拉得過高。)

咖哩,想食咖哩。雖然海鮮興趣不大,但煮海鮮、煮貝類,似乎很好吃,竹輪也不錯。浅漬け也很吸引,就是淡口的才好喔。瓜菜稍稍醃漬過,去了一點水,本身的味道更濃,但仍然清鮮。シラス,不太吃魚,但這種魚仔,沒有骨的可以呀。

(全都是很能下飯的,越看越肚餓,現在越想也越肚餓。)

(又,不要搞錯了,不是「白飯魚」。白飯魚即「銀魚(Salangidae)」,日文為「シラウオ[白魚]」[現買現賣,剛剛查的。]銀魚科均為小型魚,成魚都只得那麼大。而「シラス」,則其實是混雜了多種魚的魚苗,多數是沙甸魚一類,但也會混有其他魚的,總之不是專指一種魚。所以特地說明,是見戲院門外貼的雜誌報導,全都說戲中食的是「白飯魚」,錯得離譜。不過話說回來,「シラス」粵語怎麼說呢?或許只能籠統叫「魚仔」?)

雖然我不飲啤酒,但長澤まさみ一入溫泉旅館房間,就賴在榻榻米上嚷著要喝啤酒的樣子,萌死人。

(我沒有看完原著漫畫,因為只找到首兩卷,隨便翻了一下,看了頭一個story arc。是枝裕和的改編實在太好,原著畫得太「出腸」,對白也太多太煩,有點煩、有點嘈雜,是枝裕和將一切無謂細節都刪走了,多一點留白,更沉穩;也稍為加添了實感,像我剛剛提那一句,原著就沒有。戲中用的景,如走捷徑那幕,也比漫畫更佳。以山徑取代梯級,實在完勝。)

綾瀬はるか,要選黑色套裝還是護士服?還是,普通家居服做家務的樣子?

(共通處,都有安穩、安心的感覺。)

想再去鎌倉。想再在海邊發呆。想再坐江ノ島電鉄

(雖慶幸有去過一次,但當時是即日來回,行色匆匆,再去最好留宿一兩天,起碼,想慢慢行,想隨意四處走。江ノ島電鉄,來回坐一兩遍也不過份吧。在民居之間穿插,實在很有趣,雖然居民大都關窗,但仍有侵入他人隱私的感覺,像在窺探別人的生活。是枝裕和不知使了何等魔法,鏡頭下的人都很自然,洗走了偷窺的不安感,不可思議地平靜。)

リリー・フランキー正職其實不是演員。認真。

(就是,シラス多士原本不在餐單上一樣。)

夏帆沒有用漫畫中那個可笑髮型,甚好。

(只保留店長如是,剛剛好。味道太濃的地方減走,是這部戲的改編重點。煮完咖哩後,夏帆的頭髮汗濕得黏黏的感覺,很萌。幸好沒有用那可笑髮型。)

長澤まさみ,現在長得有點像キョンキョン,老得太快了一點,但算吧,很萌。再想,其實她的角色最有漫畫感,比其餘三姊妹更外露、更誇張、更戲劇化。如果不是長澤,撐不撐得起來?

(如果只是在家中懶洋洋、不修邊幅那部份,綾瀬はるか也都演過雨宮蛍;但若要兼而跟「年下」男友交往,綾瀬似乎沒有那種氛圍。)

広瀬すず轉校之前是穿水手服的。

(不過之後踼足球時不錯,浴衣也都很可愛。其實,本來有在怪她拉低了平均分,但到單車那一幕,感覺就忽然不同了。許是劇情啟動了少女心,對角色的印象也都改變了。哈哈。那男孩角色也不錯,羞澀、拖拖拉拉、要說的話總是說不出口。)

堤真一配長澤是不是太過份了?

(不過,他演這種軟弱無用的男人,也是一絕。話說回來,這部戲的男人都是這樣吧,包括沒有出過場的四姊妹的父親,溫柔而軟弱無用的男人。是吧,這樣想,這年紀原來是很適合的,這不是過份的配搭,而是有心如此的配搭。)

草食系的加瀬亮反而有堅韌可靠的感覺。

(由第一幕出場,見工廠老闆時,這角色已甚討喜。)

梅酒很好飲,嗯… 看來似乎很好飲。浸梅酒也似乎很好玩。

(特製給すず的無酒精版本,那不就是單純的梅味syrup嗎?嗯,酒不太能喝,但這種甜甜的可以吧,能喝一點點。這部戲就是梅酒的味道?)

==

簡單評分: A-/A+(☆☆☆☆★/☆☆☆☆☆)

(清澈漂亮無疑,但這味道可延續多久?會否是單單靠那四姊妹撐起了這部戲?還是隔個一年半載,再回想這部戲,再重看,仍有這澄明的感覺嗎?是加是減,就看過一段時日,這餘韻如何,現在還不知道,還不能肯定。就只是這點微妙的差別。)

《復仇者聯盟2:奧創紀元(Avengers: Age of Ultron)》

Avengers: Age of Ultron Film Poster
(from Wikipedia;Fair Use/Fair Dealing)

大片就是如此霸道:這部年度大片一出,本週此一映期就只得其一部,無其他新戲上映,基本上別無他選。(感覺是這樣,沒認真查看各戲院有何電影上畫;但就算有,也都被擠壓得每天只得一兩場吧?例如又一城戲院,七個影院,有四、五個都是播Avengers…)而一旦拍得差,那一週就很慘,沒戲好看了…

會這麼寫,當然是因為今集很爛… 實在非常難看…

群戲從來都難寫,這部「群英薈」每個超級英雄都獨當一面,但能力性質和差距又極大(我一直都覺得,將他們放在同一個宇宙很奇怪…),自然又更難寫。或許要寫好實在太難,編劇似乎已經徹底放棄,幾乎是無故事無情節可言,只是著重安排有一些動作畫面、有一些無聊笑話、有一些新角色出場,如此而已。

<--這是循例出現的分隔線-->
<--戲很爛,所以會講劇情-->
<--不是直接寫,但有暗示-->

情節有多無聊?開無聊酒會花了十多分鐘篇幅,中間大部份時間是一眾英雄試舉「雷神錘」,這本應是片尾加插的Bonus Scene材料,放在正片實在太沒品味。編劇對這個無聊笑話似乎情有獨鍾,變成Running Gag,中途出新角色時又玩,到尾段吹水又再提,但其實無聊到不堪… 同樣,第一段動作場面,又是有一個Running Gag,當時由Iron Man不停講完又講,已經悶死,中段Black Widow竟然再提… 對不起,Scarlett Johansson,雖然妳「好索」,但爛笑話就係爛笑話,經妳把口、用妳把聲講,完全不會變好…

動作場面本身亦拍得不好。開場第一段,像是會動的漫畫封面,確實很美觀,但欠缺質感,敵人像紙片公仔,畫面亦太清潔、太俐落,過程不緊張、不刺激,像經多番排演的舞蹈表演,沒有打鬥、戰鬥的氣氛。甚至本應是高潮那一幕,在關鍵地點打鬥,亦有完全一樣之弊,兼且那場地寒酸侷促,華麗宏大美感刺激一概欠奉,連這類戲的唯一賣點也都做不到。

又是打鬥場面,「Iron Man (in Mark XLIV Hulkbuster) vs. Hulk」那一場,無聊至極,浪費時間,唯一用途是賣週邊玩具。同樣無謂的,是韓國科學家、去韓國街頭追逐那一部份。那無聊閒角其實為何要是韓國人呢?(反正出場又在美國本土,又講英文。)那角色有何意義?去韓國街頭追逐,和在伊朗街頭、阿根廷街頭有甚麼分別嗎?沒有,完全沒有。唯二用途,是用唻賣韓國市場(我甚至想像,那一段戲可以拍多個不同版本,以滿足不同市場。),和為韓國旅遊宣傳。(韓國「旅發局」之類的機構有贊助嗎?)

群星聚頭,其實唯一用途(除了賣玩具)是以一大事件推進各個角色,為其他後續電影舖好伏線… 嗯… 我只能說實在拍得很低手。用一個有「Jedi Mind Trick」的角色,挑動角色心底暗角,簡直如同出千!連劇情、人物關係也懶得想像,總之就是有角色用超能力挑動心理變化… 還可以更懶、還可以更爛嗎!!??

Black Witch和Hulk兩個算不錯,可惜劇情實在有點突兀,也不太相襯,結尾又太草草,不過因為他們兩人,挽回少許分數。(好,好,主要是因為Scarlett Johansson,我認。)Hawkeye(Jeremy Renner)好型,是本集最討好角色,而且出乎意料,原來是「人生勝利組」呀!!!算是有點新意。而且,背上插滿了「死亡flag」,竟然可以安然回家!實在很厲害!相信是幾大主角外生命力最頑強的,幾乎是不死身了吧!

Iron Man… 很可惜,仍未回復狀態,角色越來越悶。Thor,如常無聊又無腦。Captain America,實在沒有更平板無味的正派了吧!Scarlet WitchElizabeth Olsen)不錯,可能是唯一吸引我看下一套Avengers的角色。而奸角Ultron… 又無腦又弱雞… 這樣的奸角很無癮…

==

簡單評分:

C- -(☆☆★)

《海月姬(海月姫)》

《海月姫》
(來源:維基百科;公平使用/公平處理)

為甚麼要在週三復刊前,先出這一篇呢?因為我只是忍不住有一句話很想寫,又不似會能發展成一篇文,只好當是間場號外:

菅田将暉女裝靚得太過火了吧!

講完,收工。

又好像太過份,再多寫一點。

菅田将暉女裝靚得太過火了吧!
菅田将暉女裝靚得太過火了吧!

(很重要,所以要說三次。)

說笑而已,這樣一句(或三句)也實在太過份,勉強也再多說幾句吧。

散場之後,因為迷上了菅田将暉的女裝造型,當晚就忍不住找了原著漫畫來看了。電影版減省了一些枝節,部份進程也加快了,雖然令情節跳躍得太快,又有部份變得不太合理(例如:時裝展的佈置部份,漫畫中是有仔細交待的。),但原來是忠實重現了第一段大Story Arc(橫跨好幾集單行本的大Story Arc!),頗有點出乎意料。(場內看時,見跳躍得如此飛快,還以為是電影改編,為了要有結局而原創情節。)

造型和選角也都極為貼近原著,原著fans應該看得很過癮。當然,為了遷就電影(畢竟是要賣錢的生意),女主角就美化了不少--能年玲奈化妝加上了雀斑,算是看得出有角色特徵,但其實也標緻太多。(漫畫中,裝扮前後的差別是大得很誇張的。)能年玲奈演這樣傻、呆的角色,幾乎已成了慣性,似乎根本演不出其他感覺… 演技還真是要多惡補一下… (可能正因如此,角色也沒有出現漫畫中的「覺醒模式」。)

菅田将暉… 選角實在太厲害,又或者是化妝和造型太厲害,那「靚過鬼火」的女裝造型… 跟以前在《共食家族(共喰い)》、《寵愛情人夢(陽だまりの彼女)》看過的,簡直不能相信是同一個人!漫畫迷唯一可能不滿之處,可能是其女裝造型比漫畫中更似女人吧! XD (我的不專業估計,是漫畫因為線條簡單,如果畫得太似女人,可能會跟其他女角搞混,還原成男裝時可能亦有困難,所以才這樣的吧!真人版電影反而沒有這重困難,所以可以盡情靚,靚過本片所有其他女角!!!!!呀!!!!!真過份!!!!!)

以漫畫改編還原度而言,真的不錯,算很有趣,而且入場看菅田将暉女裝造型已經值回票價了!(是,這是重點,根本我就是說這個而已,一開始說講完就想收工,百分百是真話。)能年玲奈反而變成附送的贈品了。

==

簡單評分:

B+(♡♡♡♡❤)
(以戲而言,實在只是普通,情節也很公式化,不過人物和造型搭救,也算不錯吧。)

《輝耀姬物語(かぐや姫の物語)》

《輝耀姬物語(かぐや姫の物語)》海報
(來源:電影官網;公平使用/公平處理)

自己開站寫作自娛,還是有優點的--
我可以任性一點,不用理會是否合理、合規程,
我自己喜歡就好,自己說了就算。

輝耀姬物語(かぐや姫の物語)》,是2014年年度作品,絕對別無他選。
(2014年只過了一半,不過我覺得已夠了,餘下五個月,不可能有比這部電影更好的作品。這部是近年最喜歡的電影,幾年一遇的佳作,提早頒年度作品,非常放心。)

本作的原型,當然是平安時代的作品--《竹取物語》。讀者若不知道這故事… 我還有何話說呢?快找來看看吧,知道大要就好。而今次改編,是大致相同的。不用怕劇透,細細欣賞每格畫面、每段音樂、每個細節,這才是重點。

最惹人注目、一開場就會留意到、甚至入場前看海報已經留意到(可以回看文首轉載的圖片,或入官網看看。),今次的畫風跟吉卜力向來的風格不同,大量用水彩,畫成類似水墨畫的樣子,很多時會刻意表現筆刷/毛筆的筆觸。這也計是要襯托這個年代久遠的故事,而效果也的確很好。

如果僅僅是背景,也不太令人嘖嘖稱奇,但連人物和動作都用這種方式畫,而每格的顏色形態能保持一致,實在令人驚嘆,每格都極精緻。常說「動畫」、「動畫」,這次真的有看「動起來的畫」的感覺,可謂回到「動畫」之原點。

水墨,亦不代表只得平靜沉穩。

要暴走起來,那氣勢亦令人透不過氣。甚至,運筆靈活,以粗獷的線條作畫,比一般動畫更強烈得多。(其實,只要多看各種漫畫,應該早有體會。例如,高橋ツトム(高橋努)的《SIDOOH/士道》就主要用筆墨作畫,當中有不少激烈的動作場面。)以粗獷的筆觸,畫出如同速寫的一格格動作、景物,畫出神韻,那一段看多少次都同樣精彩。

雖然我說,劇透也不用怕,但我實在會越說越多,難以控制。就以評分作界線,如想避雷,就先別讀下去了;如果不怕,那亦歡迎之至。不過再多警告一句,我覺得這部電影值得細味,所以不免會寫很多看法,一一拆解、尋找線索。對,正類近於我經常嗤之以鼻,嘲諷為「肢解」電影那一種寫法。而我的辯解,是這部戲表面簡單,但不細看則無以體會,故有需要如此處理,但我會小心翼翼,希望不要寫得支離破碎,反而像考古學家一樣砌出其本來面目。

==

簡單評分:

A++(☆☆☆☆☆☆)
(都破格給了六星,為何不是特別的「S」級呢?
 「S」級,是給我偏心打分時用的--
 就算明知不一定到頂級,但就是異常喜歡。
 然而,今次我相信本作無庸置疑是經典神作,故給「A++」。

==<這是分隔線>==

===========

==<亦是分隔線>==

===========

==<仍是分隔線>==

話題一轉,先說故事吧。

這是《竹取物語》的故事,但當然經過不少改編,而這些改編都實在精彩,可見其心思。

原作的《竹取物語》,かぐや姫簡直像見風就長的怪物,由竹子裡出現,到長得出落有緻、亭亭玉立,不過三個月時間。「長得快」這特點,雖然有保留,但卻稍為拉長了一點。從戲中季節轉變可見(留意樹木、果子等轉變;其實也有刻意近鏡交待。),起碼有一年時間。

這一段童年生活,是串連這部戲旨的重點。
(看過一篇影評,也是說這一段之重要,讀者或應一讀。不過,其結論只偏去了「錢/物質買不到快樂」;當然,這是戲中的部份意思,但我覺得又不止於此。皮亞:<《輝耀姬物語》錢買不到的是什麼?>,明報,2014年7月6日。)

明眼人都看到,那一段,是かぐや姫在戲中最快樂的日子。
(其實,亦是竹取翁婆,以至一眾人等最快樂的日子。)

其後整部戲,主要的功能是對照這段快樂日子,而作對比的,絕不止「物質滿足」而已。

且容我跳轉一下。

戲中連貫整部戲的,還有一首歌:「鳥(とり)、虫(むし)、獣(けもの)、草(くさ)、木(き)、花(はな)」,那一首。かぐや姫究竟為何懂得這首歌?她唱的版本又為何多了一段?為何其他人都未聽過這一段?這是本片一大謎團,也是理解這部戲的關鍵。

尾段,かぐや姫再唱起這首歌時,她已回憶起自己的真正身份、過去,有一段是解釋她從何處聽過這首歌。

那一段見到一個佛教造像風格的女人,可以肯定地說,也是住在月亮的「天人」之一。かぐや姫在月宮聽過她唱這首歌,深受感動。而那一段回憶,亦伴有另一段謎樣的映像。有一個男人,拖著孩子,在草地上跑,望著天空;然後鏡頭一轉,仍拖著小孩,站在松樹下,望著天邊,似在等候。

這是甚麼呢?

我斗膽估計,這是《羽衣傳說(羽衣伝説)》!

《羽衣傳說》,有多個版本、多個類型,其中一個類型大概如下:

男子見到有白鳥飛到湖中沐浴,脫下羽衣現出人形。男子收起一件羽衣,最後便有一女子變不回白鳥,被逼留下。女子跟男子結婚,生了孩子。女子叫孩子問男子羽衣何在,找到男子收藏起的羽衣,穿起變回白鳥,飛回天上,留下男子和孩子。

在月宮偷泣,會唱出此歌的,就是《羽衣傳說》中的女子(天女)了!

(那一幕,又有另一個提示:男子和孩子等待的「松樹」。《羽衣傳說》的經典之一,就據說發生於一棵叫「羽衣之松」的樹!)

《羽衣傳說》中的女子,明顯一直都想返回天宮,所以一有機會,就拿回羽衣升天歸去。而這部戲中,就為這個傳說寫了一個新版本的「後日談」。

據原裝《竹取物語》所述(網上亦有現代語譯版。),穿上「天の羽衣」後的かぐや姫,感情消失了,不再記掛人間,就隨天人回月宮去了。這部戲,同樣保留了這個設定,更進一步說會失去記憶。

然則,穿上羽衣升天的天女,當然都失去感情(或失去記憶);但腦內的記憶可以消除,感情的概念可以消除,但體驗過感情的經歷卻不可消除。就像熱血片(尤熱血運動片)常說:身體會記住。

離開丈夫、孩子,失去記憶、感情,但卻仍不禁失落。雖然身在月宮,但有莫名的感覺記掛著地球。那一首歌,或許本就是地上的童謠,而後段(音樂風格也顯然不同)卻是天女自己加上的,所以地上人根本沒有聽過。

而聽到天女唱這歌,かぐや姫從歌中聽出了未曾感受過的「感情」,終於刻意犯事以圖受罰,要自己到地上看個究竟。

「錢/物質買不到快樂。」

九成人看完會這樣總結題旨。沒有錯,但沒捉到重心。我斗膽說,此看法淺薄。其實認真再想想,戲中從未否定「物質」是有其樂趣的,畢竟人有肉身,有肉身的快樂,一部份也由物質而來。

想想偷西瓜、吃西瓜(還是其他甚麼瓜?先當是西瓜吧。)那一幕,那境況當然是快樂的元素之一,但沒有否定西瓜也是愉悅的因素。再想想摘野葡萄、抓山雞那一幕,那也是有物質的。當然,也不能只得物質,也有點其他的「甚麼」。

「(只得)錢/物質,買不到快樂」,那怎樣才能「快樂」?

如果沒有正面解答,那太不負責任了吧!?

(更不是說:「物質豐富,一定不快樂。」事實上,戲中有兩幕,是かぐや姫在大宅中玩耍而頗為歡樂的。當然,那兩幕都是非常樸素的玩意,可能又引人想到「錢/物質買不到快樂」這一點。)

所以,本片再有其他對比。

本片用色淡泊,但淡泊之中,可以有更淡泊。

尾段,天人下凡接かぐや姫回月宮。那一行人的色彩,就更淡泊。而其為何色彩淡泊,也不掩飾的透過かぐや姫之口(約略)說出來了:

天人,沒有生活、沒有感情。

那一行天人的人物設計,不論設色、樣貌、服飾、配件、配樂,都極盡嘲諷。

天人帶著光華、乘著祥雲從月宮下凡,而色彩則偏向淡泊,似不沾凡間俗氣。服飾華美,一派佛教造像、印度風格。凡人射出的箭,都受其祥和之氣同化,變成串串鮮花。隨行一眾天人,奏著歡愉的樂音。然而,細看,所有人都沒有表情變化,而且有眼無珠… 不,準確一點是沒有瞳仁。調子快樂的音樂,聽起來反像《倩女幽魂II:人間道》中普渡慈航的奪命梵音,令人不寒而慄。

電影以人設暗示,那一群天人不過徒具形相,其實靈魂空洞。

更重要者,是居中的重要人物。在原裝《竹取物語》當中,不過描述是「看來像的人」,但在電影中,卻改成佛陀的樣子了!這一改動,必然是有心為之。

古人生活艱苦,故想像神仙生活、或凡人死後,會有一美好世界。此美好世界無憂患苦難,只有快樂,且曰「無憂鄉」。無憂鄉或由神力維持,或不知從何而來;凡人或經種種修煉,或多作善行,就能到無憂鄉。此「無憂鄉」,或曰仙界,或曰極樂世界,或曰天堂,或曰天國--不過是同樣的幻想,其道理相通。

要問無憂鄉的人為何事而快樂、為何事而歡愉,其實沒有實在的理由。總之沒有憂愁,只有快樂。其狀況,或許跟《摘星》中的「快樂店」差不多。而這部電影借かぐや姫的觀點,正要道出這種幻想之虛幻、空洞。就算如佛陀,所謂心無罣礙,若非裝模作樣、虛幻空洞,便是已失去靈魂。

快樂,不是由神力令人無故快樂,亦不是超脫塵俗而得自在。

改編作品,其選擇改寫的地方即為重點。

原作之中,かぐや姫自己提出那五個難題的題目,要五個求婚男帶回來。而電影中,卻是五個廢男提親時自己提到那五樣「寶物」,以比喻かぐや姫之珍貴。以虛幻之物作喻,正好代表五人對かぐや姫的「情愛」,不過同樣虛幻而不實在;而以贗品充數,かぐや姫也親口說過,代表自己在那班人心中的價值(亦即那班人的感情),亦正正是假貨、贗品。

五男之中,石作皇子要帶回的是「仏の御石の鉢」。原作之中,石作皇子是第一個再拜訪かぐや姫,帶回一件假貨充數,希望騙過かぐや姫,但遭識破。然而,電影中,石作皇子沒有帶回假貨,而只帶回一朵路邊野花!

石作皇子對「帶回一朵路邊野花」,作了一篇藉口。他聲稱走遍各地,遍尋不獲,到某天在路邊坐下休息,見到道旁野花,方頓悟かぐや姫真正渴望之事:兩人可欣賞天地之美,實在地生活,云云。

這番話,幾乎打動了かぐや姫。

不過,最後被揭穿原來是口花花的花花公子,曾四處採摘後丟棄的路邊野花,不知凡幾。

かぐや姫聞言伏地痛哭。

這番幾乎打動かぐや姫的說話,應該就近於她心目中的快樂了!

當初打發了五個求婚男時,かぐや姫也樂了一陣子,想到郊外賞櫻。

到了郊外,跑到巨大的櫻花樹下,跳跳轉轉的享受天地之美。直至她撞倒一嬰孩,她趕忙扶起嬰孩,但反倒是嬰孩的母親和哥哥向かぐや姫下跪道歉。かぐや姫呆了。然後,那三人離去時,見嬰孩和哥哥肆無忌憚的玩耍,就像かぐや姫童年時一樣。

かぐや姫就此敗興而歸。

是否想到自己童年,就此敗興呢?當然有影響。

然而,我不禁想,かぐや姫感到自身身份令人生懼,明明自己撞倒了嬰孩,別人反倒向她道歉,這不合情理的虛假、裝模作樣,會否是另一敗興原因?

かぐや姫對「裝模作樣」之不滿、生厭,從她跟相模老師的互動可見。相模老師教導かぐや姫當「高貴の姫」:行走要裝模作樣不得自由、看畫卷也不能盡興展開、不能哭笑… 這些事情令她痛恨非常。

而相對於かぐや姫因被迫「裝模作樣」而痛苦,電影中有一類人一直是真正快樂的:小孩。

其描繪,相信正是要跟「不快樂」的角色作對比。所以其快樂,不在於天真無憂,而是不用人前人後裝模作樣,不追求虛幻不實之事物,真誠、踏實地投入生活,享受生命的樂趣。而電影中的大人,若能真誠面對生命種種,都會展露同樣的光彩,找到實在的快樂。

之所以,最後一幕再投射出嬰孩的形象,正是要再點出快樂的關鍵:找回純真的心,真誠地看世界,實在地生活。

而另一方面,也是為哀傷的結局留一線希望。

かぐや姫升天回月宮時,理應已失去感情/記憶,但如同《羽衣傳說》的天女一樣,身體會記住,所以不禁回頭再看,也不禁悄然落淚。

「縱使已明白生命的意義、快樂的真諦,但已經回不去了。」

似乎隱然在腦內補完這一句悽愴的旁白。

但又是否回不去呢?

回想前話,其實かぐや姫原本就在月宮長大、生活,根本不知情感為何物、生活為何物,但仍受天女的歌聲感動,自己刻意犯事求被貶落凡間,一探究竟。現時雖然沒有感情/記憶,但身體已記住了,不正有更大機會、更大動力,再犯天規以求貶落人間?

而再降落塵世,當然又會由嬰孩開始。會否要重新學習,不知道,但總是再有機會,這是另一重暗示。

而以作者而言,「縱使已明白快樂的真諦」,但年事已高,當然也「已經回不去了」。

人,不像故事人物般可重頭再來。

不過,作者可以藉作品將思想傳開,「感染」觀眾。若觀眾能體會其心思,真誠地生活、享受生命,就能發揚快樂的真諦,留傳下去。一如嬰孩,可以將人類的思想和生命(不就是基因嘛。)傳承下去。這或許是再一重暗示。(也很可能是我想多了。)

再轉一轉角度,其實電影尚留有其他線索。

かぐや姫想起自己身份,跟竹取翁婆道明身世時,曾提過自己本應下凡學習像鳥獸般生活。這說話怎麼解呢?就算她隱約透露過的「快樂」想像,也不是像鳥獸般寄居山林野地,過原始生活就算「快樂」。那所謂「像鳥獸般生活」應如何闡釋?

這麼一說,不期然又想起串連整部電影那首童謠。

歌詞提的都是動物、植物、四時、循環:可能正是「像鳥獸般生活」的解謎提示。順應天時,融入自然,欣賞生命、天地之美,這或許就是要向「鳥獸」學習的事。有關的細節,其實散落於整部戲。

由一開始,竹取翁在竹林中發現かぐや姫前,正驚訝為何在梅花開之前就有竹筍。而後來,也真的一一展示給觀眾看,先有梅花,後有竹筍,再有梅子,…。到中段,かぐや姫從宴會中逃走,跑回山中,找不到捨丸,卻遇上燒炭老人(燒製炭的老人,不是燒炭自殺的老人),老人就跟她說:「要讓山上樹木休養生息,生命有四時季節」的事情。

甚至可大膽猜想,這部電影正是要說:自然四時孕育出生命循環,而生命本就十分美好,真正的快樂就在誠心實在地生活、欣賞生命和天地(萬事萬物)之美。

兜兜轉轉,謎底卻頗有禪意。