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版權雜談

知識產權署署長梁家麗接受《蘋果》專訪時稱:「網民提出的開放式豁免等訴求在現階段『唔可以接受』」,並「呼籲網民『將專注力唔係擺用者角度(』)」。雖然同場補鑊「承認開放式豁免確有外國例子,『唔係完全唔可以諗』」,但又立即留條後路,指「牽涉版權法的重大改變,必須詳細研究及徵詢各持份者」,幾近篤定走數。【1】

一方面要求用者不要只顧用者利益,另一方面又極力處處維護版權持有人利益,實在不知是何等神邏輯。其實,「樹根」者非獨梁署長一人,而是整個知識產權署(以至整個政府)根本就不知所謂至極,其頭目會有此言論實在不足為奇。

知識產權署的〈宗旨〉起碼由2004年開始,就是這三句【2】

  • 按照最高的國際標準保護知識產權,使中國香港繼續成為一個發揮創意和才華的地方。
  • 為市民提供高質素和迅捷的專利、商標及外觀設計的註冊服務。
  • 提高公眾對保護個人知識產權的意識,使他們尊重別人的權益。

主管知識產權的部門,原來亦只知片面地「保護!保護!保護!」,也難怪網民對《版權法》問題憂心憤慨。
(惟本文不會論及「網絡23條」之優劣是非【3】,只想乘機離地清談。及,亦不會議論專利、商標等等,只講版權。)

一件創作作品,從來就不能跟一般物品簡單類比,兩者性質迴異。不少版權膠到現時仍稱侵犯版權為「偷」,不過無恥地偷換概念。【4】

用例子作說明,其實最為易懂:

一日,阿強和阿祥一同出外午飯時聽到一首派台新歌,回校時阿強文思泉湧,不一會即寫就一篇「甜詞」,同學們傳閱歌詞紙,全班男生轉眼已背得爛熟,高聲熱唱。同時,阿祥受氣氛感染,決定捐出昨日買的「H漫」乙本,供同學傳閱,氣氛更加熱烈。

一篇「甜詞」,一本「H漫」,兩者有何差異?課室越來越嘈吵,最終惹來訓導主任,將「甜詞紙」和「H漫」沒收,這分別就很明顯了。

就算阿強的「甜詞」抄本遭沒收,只要同學仍記得內容,就可以繼續熱唱。甚至,將甜詞再抄寫傳閱,也不是難事。而於阿強而言,多了人知道他填的甜詞、多了人唱他填的甜詞,其實絕不影響他本身享用甜詞的樂趣。因為創作本身,就有「共用品(Public Good)」的性質。

而阿祥的「H漫」,其內容當然也有共用的性質,但以其「印刷本」而言,此物品本身則近於「私用品(Private Good)」,不可供無數人同時使用。(雖然,擠一擠,幾個人一起看也是可以的。)一旦被沒收,就嗚呼哀哉。

皆因印刷複製一本圖冊,有技術上和成本上的障礙,令本為「共用品」的一件創作,轉化為一件「私用品」。不過,若阿祥其實是跟同學分享互傳「H漫電子書」,則會打破此兩項困難,令其恢復成一件「共用品」。

創作,本質上是一項「共用品」,這也是人類歷史上的常態。林中有人唱了幾句山歌,你聽了覺得好,下次就向其他人唱,當然不會付甚麼版權費。古人臨帖習字,當然亦不會付錢給原作者了;臨摹得神似,說不定還能將作品賣錢,也沒有所謂盜版。許多作品,若非有各家抄本、刻本、摹本,根本就佚失了,還談甚麼文化?

意念,或意念的表達,一經發表就是一項「共用品」,複製品的流布只受制於技術、成本及作品本身之優劣,並隨之激發林林總總的衍生品,這才是創作的自然狀態。所有注疏本,其實都是衍生作品;集字刻碑、集句成詩,均為二次創作;《金瓶梅》,更毫無疑問是一本《水滸傳》同人H小說。

以公權武力支撐的所謂「版權」,其實只是近代的人為建構。【5】余不特別崇尚復古或自然,也並非認為版權全然萬惡,但卻必要指出「版權乃理所當然」其實純屬虛構、妖言惑眾。

據Robert Hurt和Robert Schuchman兩人爬梳,支持版權的理據可分為兩大流派【6】

其一,是認為人自然應享有其創作成果。

其二,是認為此制度有利於社會整體。

兩者,其實又不能完全分割,頗有交疊混雜之處。

關於前者,如果只應用於「製作或容許他人製作複製品」的壟斷權利,或頂多延伸至「製作或容許他人製作旨在以其他語言或媒介完全重現該作品的衍生作品(如:譯本、改編劇本。)」的壟斷權利,我能夠接受此理據,因為這確實是原作者的創作成果,起碼有道義上的說服力。(而且,容許人享有其創作成果,也符合以經濟利益鼓勵創作的原則。)

然而,衍生作品的主要創作人並非原作者,尤其同人誌一類的創作,不過是使用原作的若干設定和人物,其實故事和作畫均為另行製作。根據第一派的思想,原作者的「勞動成份」極少,故同人作者方應享受創作成果,不應受原作版權過份束縛。(這也是經濟考量的另一面,因為創作會刺激更多創作,從社會整體利益著眼,目標不是盲目保護原作,而是要鼓勵最多創作--包括原創作品和衍生作品。)

後者,其實就是經濟理據。籠統而言,一般的故事是這樣的:創作是好的,對社會整體有利,若以版權賦予原作者若干有限度的壟斷權,則可以經濟利益鼓勵更多創作。【7】

其目標,絕非要保障原作者,這只是手段;目標,是要鼓勵最多創作,當然亦是包括原創作品,和受原作啟發的衍生作品,以至受其影響的其他原創作品。是以,版權從來就不是要「保護!保護!保護!」,而是要平衡。重點是,原作者只可享有「若干」權利和「有限度」的權利。

版權,不過是利誘世人多多創作的手段;而其實,早在發明版權之先,人類一直都有創作,難道全都食西北風嗎?當然不可能。就算沒有版權保障,作者從來都有其他方法獲利。

例如,美國的版權法原本只保障本土作家的作品,外國作品是不受保障的。【8】既然當年的美國出版商可任意翻印外國(例如:英國。)作品,外國作家是否就不能從美國市場的「盜版」分得任何利錢?事情又非如此簡單。

Arnold Plant研究,雖然美國當年並不保障英國作家版權,但仍有美國商家願出高價向英國作家買稿,據說比本土版稅收入更豐。【9】原因之一,是想比其他書商更早出版,皆因「搶飲頭啖湯」實在有利可圖。

而現今版權越來越難切實執行,在此「後版權時代」,當然也有其他方法可藉創作獲利。2005年,Hal Varian在一篇文章的結尾亦預期版權制度或將失效,並列舉出另外十四種或可適應此環境的營運模式。【10】茲摘錄其中數項,如:令正作比翻版更廉宜、綑綁售賣其他物品、賣廣告。

2005年,恰好又是AKB48出道之年。秋元康的操盤方式,正正能適應時勢,將上述「後版權時代」的營運手法玩得出神入化。成功,絕不止於塑造偶像。

僅舉其一例,在CD附送「握手券」一招,簡直妙入毫顛,令人拍案叫絕。

由偶像親身上陣的握手會,當然是任何翻版商都無法複製的,只此一點已令粉絲非買正貨不可,根本絕不需要版權保障。而且一般而言,就算一隻CD對消費者的用值遠高於售價,結果也只會買一隻碟。用值越高,「消費者盈餘」越多,生產商不能從中獲益。

而透過綑綁售賣「握手券」,用值高的粉絲(也就是更狂迷的粉絲)就會買多於一隻碟,以購入更多「握手券」,延長握手時間。所以這又是「價格歧視」的手法,以食盡「消費者盈餘」。

多出來的「淨碟」,其實並無浪費,拿出二手市場轉售,剛好就可以滿足用值低的粉絲,這是「價格歧視」的下半場。(用值高的粉絲,等如身兼「黃牛黨」之職。如此,這「價格歧視」制度可說完備。其理論,張五常重重覆覆寫到爛。【11】

再者,只要實地考察一下,即會發現二手「淨碟」價錢是低得難以置信。任何翻版要製作出如此水準的印刷,相信必然(或幾近)無利可圖;就算跟數碼複製本比較,以跳樓價可買到實物原裝CD、歌詞書、封套,完全有價有市;真正能做到正版比翻版更平。

AKB商法之成功,正好示範創作「難撈」並不必然代表保障不夠,往往只代表商家經營手法垃撚圾。



【1】 〈【網絡23條】知識產權署長:政府無意讓步促「先通過後檢討」 〉,《蘋果日報》,2015年12月5日,http://hk.apple.nextmedia.com/realtime/news/20151205/54505258/

【2】 知識產權署,〈宗旨〉,2004年11月13日存取,https://web.archive.org/web/20041113213654/http://www.ipd.gov.hk/chi/about_us/vision_and_mission.htm

【3】 本文不會就此議論,卻可推薦文章。至執筆時所見最中肯懶人包為:法政匯思,〈3分鐘看完「網絡23條」懶人包〉,《謎米》,2015年12月5日,http://news.memehk.com/posts/12462

【4】 "…interference with copyright does not easily equate with theft, conversion, or fraud. … (The infringer) does not assume physical control over the copyright; nor does he wholly deprive its owner of its use." Dowling v. United States, 473 U.S. 207 (1985), http://caselaw.findlaw.com/us-supreme-court/473/207.html.

【5】 與香港最有關係者,當然是英美普通法系統中的版權法,其起源可參看:Wikipedia, “Statute of Anne", https://en.wikipedia.org/wiki/Statute_of_Anne.

【6】 Robert M. Hurt & Robert M. Schuchman, “The Economic Rationale of Copyright", The American Economic Review, Vol. 56, No. 1/2 (Mar. 1, 1966), pp. 421-432. 該文將前者再細分成三項,此處不贅。而關於後者,作者分析認為版權最主要的效用,在於抵消出版商要承受的風險;文章結論則指,未能確說版權對社會整體是否有利。本文只取其對版權理據的分類。

【7】 Francois Leveque & Yann Ménière, “Economic Analysis of Copyright", The Economics of Patents and Copyright, MONOGRAPH, Berkeley Electronic Press, July 2004, pp. 61-81, http://ssrn.com/abstract=642622; Peter S. Menell & Suzanne Scotchmer, “Intellectual Property", Handbook of Law and Economics, A. Mitchell Polinsky and Steven Shavell, Forthcoming; UC Berkeley Public Law Research Paper No. 741724, http://ssrn.com/abstract=741424.

【8】 Hal R. Varian, “Copying and Copyright", The Journal of Economic Perspective, Vol. 19, No. 2 (Spring, 2005), pp. 121-138.

【9】 Arnold Plant, “The Economic Aspects of Copyright in Books", Economica, New Series, Vol. 1, No. 2 (May, 1934), pp. 167-195.

【10】 Hal R. Varian, “Copying and Copyright", op. cit..

【11】 張五常,〈炒黃牛的經濟分析〉,《信報》,2009年12月1日。

十月十日、萌。

讀著這道題目就會心微笑的,有幾人?這是個很不錯的小測驗。其實我沒甚麼特別想寫的,不過是看著日曆,忽然想到這題目,心下暗喜而已。要說這道題目能測出甚麼特質,我身上當然都有。(笑)

這是道充滿八十後宅味,又帶少許政治玩笑(算嗎?)的題目。

看那部戲的時候,是初中吧。還記得的,應該都跟我年紀差不多,或是更大一點的七十後。我說的是7月7日晴(7月7日、晴れ)(我雖然喜歡看電影,但很少追看某導演的戲。我是在大學時,因某次機緣,在搜集資料時才發現,這套原來是跳躍大搜查線(踊る大捜査線)》系列導演--本広克行--的電影出道作;更有趣者,是他導演的電影,竟然大部份都有在香港公映!實是異數。)

低微的會社員,竟然會在深山遇上當紅新偶像--観月ありさ,又竟然會不認識對方,又竟然會得到對方電話號碼,又竟然能跟對方約會,又竟然能交往。總之是不可思議,充滿純情少男妄想的電影。

不過,有看過《跳躍大搜查線》系列的都知道,本広克行本人肯定是「宅」味濃厚,拍這樣的少男妄想,當然得心應手。而當年的観月ありさ,實在很符合戲中清純偶像的設定。說她很美嗎?又算不上。但當年,甚至現時重看,我是被「萌到了」

最後那一段,我當然不能透露,只能說是很經典吧。九十年代常追日劇的,應該會很明白。而且現在回看,實在有本広克行的風格:那種以現實為舞台,但又誇張得超現實,有種放大了的「電影感」。或許有點俗氣,但又有甚麼相干?食薯片、快餐,自有其獨特的樂趣。那種單純令人看得很暢快的感覺,也是成就。

加上DREAMS COME TRUE為本片寫的同名主題曲(收錄於《LOVE UNLIMITED∞》和《7月7日、晴れ サウンドトラック》。),那一幕實在百看不厭。

愛用這個字,本身就很有代表性了。

我當年,當然不會真的覺得観月ありさ「很萌」,因為當時未有這個詞、這個概念,但現在回想,這個「萌」字實在把握到當年的心情。這個詞要怎樣去翻譯、解釋,實在是個難題,我相信也沒有人能清晰地下一個定義。

當然,就像「美/醜」,不可能有所有人公認的標準;但至少,絕大部份人都能夠同意,是有「美/醜」這套概念,而也可以大致上同意,感到某物、某人「美/醜」是一種怎麼的概念。背後,其實有很多其他的概念作基礎。

「萌」,也正是如此,背後有很多動漫、遊戲等作品為基礎,形成了一套同好圈子中,大家可接受的、有點模糊的概念。要向圈外人解釋,還真是不容易。你要怎麼向不明白「美/醜」的生物解釋?或者,只能夠建議對方,融入人類的生活,多理解人類各方面的想法,就能把握到所謂「美/醜」的感覺。不能言傳。

要傳「萌道」,也許要效法禪宗,所謂「不立文字」。不是說不要談「萌」、不要寫「萌」,但似乎不用嘗試明確的解釋/定義「萌」,因為背後牽扯到太多的作品、概念;要解釋/定義,未必不可能(但我估計是不可能簡潔的。),但效率必然很低。

比如,我最近很迷NMB48AKB48其中幾個成員(某友人說我是DD--「誰[れ]でも大好き[いすき]」[daredemo-daisuki;「無論哪個(隊員)都很喜歡!」之謂。];我堅決否認。只是喜歡特定幾個而已,而且現在也有幾個已離隊,絕對說不上是「誰でも」吧!)NMB48隊中的渡辺美優紀(みるきー)近藤里奈白間美瑠小笠原茉由雖然也很有趣,但她之有趣,已貼近搞笑藝人了吧… 還算得上是偶像[アイドル]嗎?);AKB48的島崎遥香(ぱるる)横山由依渡辺麻友(及已畢業的板野友美篠田麻里子。)

就是同一個友人,說我喜歡的隊員根本毫無規律可言嘛!我也實在無言以對。勉強要說點甚麼,我只能說:「我覺得她們很萌!」這樣籠統的說話。結果,他應該也搞不清楚我的喜好規律,但想來是可以理解我的心情。

我想,「萌」應該是「アイドル」的特質之一吧。說不上很明確的「是甚麼」,甚至沒有規律可循,但總之要讓一部份人有「被萌到了」的感覺。

這「被萌到了」的感覺,創立「中華萌國」大統領,不少香港中小學生都很熟識的太陽博士(Dr. Sun)--孫中山,應該很明白。(當年的臨時參議院將十月十日--萌日--定為國慶日,實在令吾輩欽佩。)

孫大炮在日本時,分明是被大月薫「萌到了」吧。邂逅不久就向人父親提親,不果;翌年就直接向人求婚,接著就結婚了!(話說,那時對方不過十三、四歲而已。以當時習慣而言,其實也不算過份;江戶時人,十四、五歲已是適婚年齡吶。換作今天,一定會被指是「蘿莉控(ロリコン)」。帶著這樣「醜聞」,也不用妄想繼續從政了,甚至會身陷囹圄。)

到後來宋慶齡當他秘書,這「秘書控」又「被萌到了」,也是翌年就結婚了!

其實他這樣才是「DD」吧!

不只是「誰でも大好き」,簡直就是「駄目な大統領(damena-daitouryou)」!(笑)

哎呀!這樣東拉西扯,寫得太亂,很難「埋尾」,但收束得不漂亮,整篇雜談就廢了啦!雖然只是隨興閒聊,但要寫出一點有趣的餘韻,才算合格吧。

我原本有奇想過,寫一篇故事之類的,但寫不慣那樣的東西,一時之間根本甚麼也想不出來。如果還在一九九六年,十多歲的時候,那時還可以發一下白日夢:

學校到南丫島旅行的時候,因為不想燒烤而到處閒逛。遇到來香港拍寫真的みるき或是ぱるる。雖然言語不通,但也莫名其妙的交往… …

這根本就是完完全全的妄想,而且是毫無廉恥的抄襲吧!

況且,現在安分的做個小粉絲就好,因為身邊有「萌到了」我的人嘛(不過,別誤會。我可不是「某大統領」,這篇絕對沒有暗示「翌年就結婚」的意思。一來,這回事不是我一人決定得了的吧。二來,我也沒自信有這能力,畢竟現在生活艱難嘛。不是說沒得吃、沒得穿那種困難,但要獨立成家也不容易吧?總之,暫時看不到短期內,會發生「一時起意就結婚」的事情。),已經沒有發這種白日夢的必要了吧。

不過這樣想來,以前倒真是會發這種白日夢呢!這也是「アイドル」的特質之一吧,是少男的戀愛憧憬對象喔!沒有這樣的魅力,應該就當不成「アイドル」了吧。而與此相對的,「アイドル」就要將真正的戀情收得妥妥貼貼,因為「成為妄想對象」就是其「商品價值」之一;一旦戀情公開了,粉絲還有甚麼想像、妄想空間?

就如AKB48,也有戀愛禁止的規矩,這就是「アイドル」的矛盾--是所有人的戀愛對象,但自己卻不能戀愛。

如果今天要重拍《7月7日晴》,也沒有比AKB48(廣義)成員更適合的人選了。

有《AKB1/48 アイドルと恋したら…》、《AKB1/48 アイドルとグアムで恋したら…》、《AKB1/149 恋愛総選挙》這樣的遊戲作品,已充份證明她們是有這種特質吧。

而且,秋元康也毫不客氣的以「恋愛禁止条例」為題幽了自己組合兩默:有以此為題的公演(《チームA 5th Stage「恋愛禁止条例」》),也有以此為題的漫畫(《AKB49〜恋愛禁止条例〜》)。

除了加以適當的變通,以反映時代的更替,也可插入公演片段,順道就讓更多成員出場。而究竟由誰來當主角,當然是根據AKB48的「傳統」,以選拔方式決定吧!如果搞一次「總選舉」,以決定由誰來當重拍《7月7日晴》的主角,應該很有趣。(雖然我也想可以直接指名みるき或ぱるる,但「總選舉」又很有趣!真令人心情矛盾。)

結局又怎樣呢?

是隊員為了戀愛而畢業,還是最後無疾而終,像《羅馬假期(Roman Holiday》那種空餘回憶,充滿苦澀遺憾的結局?

真令人糾結萬分。

《聽說桐島要退社(桐島、部活やめるってよ)》

(來源:官網;公平使用/公平處理)
(來源:官網;公平使用/公平處理)

聽說《桐島》會上畫。

雖然我是在電影節看的,但公映版應該也差不多… 吧?我希望… 為甚麼會這樣說呢?也為甚麼要拿這部戲作談資?不是因為這部片在日本電影金像獎大豐收;而是我想不通--這部片為甚麼是三級?!

對,開場前會聽到「本片經影視處編定為三級影片…」。(其實那部門改名將近一年了… 現時是叫「電影、報刊及物品管理辦事處」。)我金睛火眼的看,完全看不出有甚麼部份算三級!(難道是喪屍情節…?)為票房著想,片本公映時可能會有刪剪?但如此一來,其中重要一幕就肢離破碎囉… 又或者,審查員記掛著少年時辯論「中學生應否談戀愛」的題目,認為本片學生拍拖都是有傷風化!?

都甚麼年代了?其實不論《電影檢查條例》或《淫褻及不雅物品管制條例》,都應該撤銷!甚麼作品適合甚麼人看,不是由公權力說了算,應該由市民、由市場決定。任何審查、管制,都是不必要的!

唉!閒話說過,不如講戲。

本片的「時間線」很有趣。有需要時,會以不同視點講述同一段時間發生的事;也有時候,很爽快的只講重點。最出色,是處理得很有條理。這方面不能說太多,點到即止。我覺得這是本片最精彩之處。

人物方面嘛…

橋本愛的角色討好,也有種出世的氛圍,很容易就會被萌到。

山本美月的角色剛好相反,是典型的「有美貌無智慧」定型,從故事角度看很難令人喜歡,不過外型討好… 其實(男)觀眾都是很膚淺的,哈哈。外型很像AKB48的風格,不過比絕大部份AKB48成員漂亮。(其實我在戲院時真的以為她是AKB48成員… 很明顯是時裝雜誌看得不夠之過。)

其實天底下哪有美女這麼集中的學校!這不是令人更不想上學嘛… (「想到學校沒有這麼可愛的女生就不想上學喇…」[我只替異性戀男性說話,當然其他人可能另有想法。]

噢!又被不相干的怨念扯開了話題!

其實應該談一下那故事才對。情節就… 不提了,只談主題。

主題之一,是「部活」--簡單點說就是「校內課外社團活動」。

我是從來不喜歡團體活動的,不要說繁忙的運動系社團(香港的我都嫌煩,如果是日本的… 那只有更可怕。),連文化系的社團我都沒甚麼興趣。基本上我都是「帰宅部」成員,或者是棋會的「幽霊部員」。

不過,這類「部活」題材的電影我倒是很喜歡,可能也有點嚮往有趣的校園生活?尤其是「映画部」:幾個熟絡的同學一起拍片,似乎很有趣。

這麼說來,想起幾年前那部《聽說你愛我(虹の女神 Rainbow Song)》。難道說… 所有映画部都喜歡拍喪屍片、都喜歡用八米厘…?也可能,只因為大家都喜歡看cult片。

其實我在說甚麼呢?沒甚麼條理,就只有斷斷續續的想法。就這樣吧。
(放心,這部片是很條理的,只不過看這部片的我說話沒有條理而已。)

==

簡單評分:

B+(☆☆☆☆★)

《無敵破壞王(Wreck-It Ralph)》

Wreck-It Ralph Poster
(from Wikipedia;Fair Use/Fair Dealing)

如果單單因為海報上的街霸人物超音鼠(食)鬼而入場,你就被騙了!雖然他們是有出場,但真的只是客串而已,出場時間非常少。話雖如此,這部電影其實還不錯,但非常迪士尼(這風格算好算壞實在見仁見智)。

好心腸壞蛋角色想轉型當好人,踏上英雄之旅,總之就是能夠預期的劇情吧;有點像遊戲機版的《Toy Story》,也有公主元素作點綴(這才夠迪士尼吧!)。

不算是特別出色的迪士尼作品,卻更突顯迪士尼的商業作品公式;能將這手法運用得如此圓熟,可能是這部電影最能細味欣賞之處。

其實海報設計已透露出他們的陽謀詭計。正如開首所說,海報上有好幾個八十年代當紅的遊戲人物(更出現「上上下下左左右右BA」這樣的笑點…),這明顯不是針對幾歲、十幾歲的小觀眾,其實是針對八十年代出生/長大,今日廿到尾、三十頭的大男孩!這班大唔透的小飛俠,不少已成家立室,屋企有條「化骨龍」。(噢!…我用這個詞,只是用以襯托整個八十年代氣氛,絕不暗示我自己的年齡!)[對,這將會是一個問題。]

故事明顯以這班三十代上下的青坑(相對於中坑、老坑)為目標,所以主角也理所當然是遊戲面世三十週年、工作不如意、不獲認同的… 叔叔。尤其故事初段,這叔叔角色去團體聚會訴苦、去酒吧等情節,都是針對這班意識到中年將至的準叔叔。(其實可能已經是叔叔… 只希望不是怪叔叔…)

問題是:以一個叔叔做主角,訴說成年人煩惱,那怎麼引小孩入場?要引人一家幾口入場,也要給人製造一個堂皇藉口吧!所以,女主角是個九歲的小孩,也有跟男主角相似的弱勢角色背景。而卒之,就以兩人合力奮鬥為故事主線;而男主角,當然也從中「學懂」生命中最重要的成就、認同,究竟是甚麼。(完全是由憤世青年,變成顧家好爸爸的變奏。)

片中穿插懷舊遊戲風格、笑話,又有新舊遊戲對比,總有一兩部份能引起人興趣。置入式廣告更是玩得出神入化:連Beard PapaOREO都竟然有角色… 而最抵死可算是置入健怡可樂(Diet Coke)萬樂珠(Mentos)的方法。給你五秒時間去估。

五。
四。
三。
二。
一!

他們竟然置入了Diet Coke+Mentos的爆發現象!
更安排為主要場景之一… 簡直令人五體投地…

另外,片尾出工作人員表時,那些小動畫都製作用心,很有趣。也在這段時間,播片尾曲。一聽,呆了一下。再聽,恍然大悟。竟然是日文歌!當然是日文歌!日本是電玩大國,片中客串的角色多數也是日本遊戲角色,播日文歌當片尾曲完全理所當然。咦?但再聽,有點不對頭。仔細聽,驚訝不已。又再給五秒時間。

五。
四。
三。
二。
一!

片尾曲是《Sugar Rush》,主唱是:AKB48

果然是任何可以賣錢、任何可以引不同客源入場的機會都不放過!香港的電影公司、電視台、整個演藝界,入場偷學幾招吧,夠你用成世!

--另--

本來想過:「不要從這角度寫吧!」但終究還是忍不住。(我就是口多。)其實戲中Ralph身處的遊戲世界--《Fix-It Felix, Jr.》很有點意思,也令Ralph的故事多一重悲哀,但這一點很容易錯過。

故事開場,有講述過這遊戲的故事背景:
  Ralph原本就住在某地。一日,推土機殺到,Ralph被拆遷了。地產商建了高樓,有看似城市人的市民搬進了大樓。Ralph被趕到旁邊的垃圾堆。他深感不忿,決定去拆樓,奪回家園。拆樓中途,Fix-It Felix, Jr.出現了。Felix Jr.是二世祖,從老豆處繼承了一把萬能魔法維修鎚。一個拆,一個修。如果Felix Jr.贏了,就有金牌;Ralph,就會被人從屋頂丟到地上的泥淖。

說到底,Ralph是有二百萬個理由感到忿怒的,他分明就是被拆遷迫害的鄉下人。而那一班居民,其實是代表欺壓弱勢的建制。而Felix Jr.則不過是建制走狗。整個遊戲,其實在頌揚建制。在遊戲中,Ralph是在反抗建制,爭取權益;而Felix Jr.就在阻撓他。而最可嘆的是,回到電影中,他們的相對角色、社會地位,其實沒有變過--Felix Jr.仍是受惠於建制,而Ralph則是被剝削壓迫--但Ralph心底竟然是盼望建制的認同;而到片末,他的「覺悟」就是接受建制分配給他的弱勢角色、忍受被欺壓、甘於建制偶爾施捨給他的少許甜頭、安於垃圾堆。這樣看,這實在是令人不暢快的故事。

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簡單評分:

B(☆☆☆☆)

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還有?對。

正式開場前,有一段動畫短片--《Paperman》。不妨也說兩句。

用回傳統手畫動畫風格(但原來是手畫加CG),顏色、畫風,簡單清爽可喜。故事簡單浪漫,魔幻元素恰到好處,有傳統動畫那種幽默,很靜。(跟顏色、畫面、音響極豐富的《無敵破壞王》剛好成對比,這配搭也顯心思。)

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簡單評分:

B+(☆☆☆☆)